[驴友原创] [转帖]原唱与翻唱---里面有好多好曲子有时间下载整理下(篇幅长,曲目广,歌手多,实属

卡拉扬

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我不知道，原来在中国，确切地说应该是港台地区吧，真正的音乐人士是那么的少，当然 我现在也明白了，为什么最近听到的歌都是这么烂，大不如前。 所以对一个原创的歌手， 真的不能不肃然起敬，香港的许冠杰，蔡国权，台湾的罗大佑，童安格，以及后来香港的 beyond，台湾的齐秦等人，不但能唱，还能自己写曲，而且写得又是那么好。即使现在， 不知有多少人要用《天才白痴往日情》的曲来填上各式各样的词，《不装饰你的梦》依然 在各个超市播放，陈慧娴虽然是乐坛的大姐大，却依然要唱《人生何处不相逢》，张学友 身为歌神，也在唱《夕阳醉了》，而《海阔天空》《大约在冬季》，也不知打动了多少有 情人。 　　你以为一首歌唱了两年，自己再炒作一下，就能成为经典么？ 可惜这些都是老一辈的 人物了，当然，再早的，许冠杰的前辈，当数黄霑，当年邓丽君的《忘记他》便是他的杰 作。许冠杰那首脍炙人口的《沧海一声笑》，也是出自他的手下。我不是说这样就表明许 冠杰不如黄霑，他们各有千秋吧。可许冠杰也是解放前出生的人了，总觉得生活在那个时 候的人，如果真的成了名，那一定得有真才实学的，而且必须经过长时间的挣扎磨练，一 夜成名的神话，只有在现在才会有的了。可是，神话背后，却又是什么？ 　　当然一个歌手，也不是说非要所有歌都是自己原创，非要自己作曲作词的才能唱得好 ，毕竟歌手也是个演员，作为演员，应该懂得深入角色，把角色表现出来，演员不一定非 要经历过和角色类似的事情的。翻唱别人的歌，也未必不好，外国就有《轻歌销魂》的例 子了，在香港，徐小凤唱的《顺流逆流》就是蔡国权的歌，许冠杰的《青春梦里人》的曲 也是来自《stay awhile》，但这丝毫没有掩盖他们的光芒。即使看《stay awhile》的词 ，也发觉其实许冠杰把它译成“青春梦里人”是非常好的，那就是中文毕业的学生的才华 吧。 一个歌手的确不必同时是个作曲人士，只要有足够的表现力，唱适合自己的歌，照样 是个好歌手，这是真的。比如邓丽君，我没有听说过邓丽君写过什么曲子，可她的《月亮 代表我的心》唱得是多好，可又有谁知道这首歌的作者汤尼呢？ 　　李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎 样的歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感 动，甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是 一首中国的歌。 当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《 每天爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我 只在乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可 以和日本韩国，甚至欧美平起平坐了。 　　可不，你看，90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人 真不能感叹那是一个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》， 明天又来一首《我的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居 然又有一首《还是觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞， 周华健号称天王杀手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐 ，一曲《伤心太平洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋 》是他的杰作呢？不知中岛美雪听到后会有什么感想了。 当然，你可以随便说某某歌就是 你的原创，中岛美雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国 人写点歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中 岛写来还是专门给她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有 写是自己，不像小虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳 。玉置浩二自然也不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你 作对。于是，看来我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。 　　欺上瞒下是可以保住一时的繁荣，可是这里总是存在一个问题，就是那些歌事实上毕 竟不是我们的音乐人写的，自然，90年代初我们还有很多老前辈在那里撑着，黄霑有时还 会出来说说“我都不知你华仔在唱什么鬼”，可他们毕竟会退役，94年许冠杰退役，大家 便都来翻唱他的歌以示纪念。可是他一退役，那些鬼马歌却也从此失传，以至现在只要一 听到那些鬼马歌，还是只能想起许冠杰，这就是后继无人了。这样，今天退役一个，明天 退役一个，不用多久，能写曲的人也就走得差不多了，只剩下一些会唱不会写的，怎么办 ？ 还能怎么办？谁叫你是明星，谁叫你要歌迷的钱，没人写曲自己写吧，要不继续抄去吧 。想写首歌一唱就红，那是要一定功力的，现在还有多少个许冠杰罗大佑？谁又肯下他们 的死工夫在那方面研究下去，谁都想一夜成名，反正大家也知道，成名不在功力深厚，而 在包装，唱歌也是一种包装。 　　于是刘若英来了，一首《后来》，一首《很爱很爱你》果然就成名了，可惜的是除了 这两首歌，几乎就没有什么歌是好听的了，一个人的水平怎么会差异那么大呢？仔细一看 ，原来这两首都是kiroro的歌，分别是《向着未来》和《长久》，可刘若英不管，一举就 变成乐坛的才女了，我看还是把“才”字改成“抄”字比较合适。记得有篇报道说记者采 访刘若英，这个乐坛才女，问她平时有什么爱好，她说，最喜欢开快车，一边开车一边说 脏话。她还挺老实，也许是觉得这样给人有个性的感觉吧。可当我知道她的成名作都是抄 来的后，我就知道她如果不是喜欢开快车说粗话，才真的叫我惊讶呢。 　　当然，老是抄也不行，总得有人来写点歌唱唱，不然人家日本人也有意见。于是一帮 什么林夕什么陈小奇就开始批量生产他们的歌了，生产了出来，管你谁唱，管你是陈奕讯 还是郑秀文，反正谁逮着什么就唱什么，反正唱歌嘛，很容易，叫得够大声就行了，不是 吗？郑秀文小姐的《煞科》，哎呀，不好意思，《煞科》也不是郑小姐的原曲呢，那是一 首韩国歌来的，真是对不起了，不过我不记得它的原名是什么了。 现在出名是更容易了， 随便演个什么《流星花园》，于是就创造了四个神仙，他们还要唱歌呢，《流星雨》是他 们最好的歌了，其他的歌听了都叫我直想吐，惟独这首歌还能忍受，谁知又发现原来这是 平井坚的《Gaining through losing》，真是好笑。然而这四个神仙还不安宁呢，今天又 和经纪人闹矛盾，明天又要和女孩闹绯闻，后天又传出解散的新闻，真是热门人物啊。 　　娱乐娱乐，当今乐坛就是娱乐二字了，怎么娱乐呢，自然就是他们不断弄些无厘头的 周星驰电影式的新闻来了。于是今天这个服摇头丸进去戒毒，明天那个顶包案被捉入狱， 后天那个又被偷拍，真是娱乐个不亦乐乎，自己出名，又满足了观众需要，真是所谓“双 赢”了。可人家还不放过你，你以为进了监狱就没事了，那真傻，可不，警察对谢某人通 肛，居然都上得报；苏某人在戒毒所唱首《男人不该让女人流泪》，居然也叫人十分感动 起来了，似乎这样一来就表示他真的要痛改前非。可是，这两位男士毕竟比不上璩小姐， 人家被人偷拍完，都不用等你记者来挖料，就急急忙忙开起个唱了，至于唱什么，你怕没 人给她写替她抄吗？只可惜南亚诸国不解风情，硬是不让人家开个唱，真是一大损失。 　　娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻， 不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志 今天穿日本军旗服明天入党，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大 的老公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《 容易受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴， 她随随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。 　　现在的巨星，到底怎样是巨星呢？我发现了一个秘密，就是只要你唱歌不走音，就是 天王级人马了，如果人家叫你小天王，那就表示你唱歌还有点走音，如果你唱歌很走音， 唱什么走什么，那你就是偶像派，代表人物言承旭。所以张学友就是天王，王菲就是天后 。当然，作为创作歌手，是有办法即使自己唱歌走音而且咬字不清，都可以成为名人的， 那就是说唱，其实就是说话，只不过说得有点压韵再加上吐字不清，在加上有时呻吟一下 就行了。当然了，据说这还是来自外国的呢，外国的月亮比中国圆，这个道理我当然懂， 所以外国不管新出现了一种什么音乐文化，照搬过来中国是绝对不错的，你觉得不好吗？ 那就表明你out，表明你没有品味，表明你不够小资。可惜那个说自己不穿内裤上街的人不 把西方的工业噪音（一个流行音乐的流派），重金属之类也搬过来，不然他就真的成为一 代传教士了，至于教父，那还差得远，你听说过什么教父会到处跑来传教的？我又想，这 个不穿内裤的人为什么又不把有点难度的新古典，迷幻派之类的搬过来呢？那也是兴起了 不是很长时间的啊，按道理说也不是很out吧？后来我明白了，因为这些派别都至少有一个 前提，那就是唱歌不走音，其次，还要求很高的唱功，他虽然不穿内裤，但还是唱歌走音 ，所以没办法。看来还是先生说得对，拿来主义也要有所选择的。你不穿内裤，就得学人 家说唱。物质决定意识，就是这么一回事，唯物主义也容易得很。 那么大家都来说唱吧， 大家都来娱乐吧，唱歌就对对口形好了，甚至连口形都不对，就站在台上发呆就可以了。 反正都是娱乐，还下什么工夫，玩嘛，正如粤语歌之王许冠杰的一首歌所谓“最紧要好玩 ”。 　　偶然的一个机会在网上搜索一某老歌，就看到了这个贴子。我的第一个念头就是要把 它转过来。尽管原作原贴已经声明了不许转载，但我就是要转。只不过，原贴里面某些歌 曲的试听和下载和图片将不再保留。Ready, GO!!! >>>>> Jean Jacques Goldman - Comme Toi Comme Toi 是林志炫《散了吧》的法语原版。Jean Jacques Goldman 是法国家喻户晓的著 名音乐人，为Celion Dion 等大牌歌手作曲。他经历了从偶像歌手到著名音乐制作人的历 程。从 80 年代初的乐队成员到三人组合再到 80 年代后期的成功单飞，伴随他的是 45 场巡回演出，经典的专辑和狂热的歌迷。法语流行乐的常青树树立了一个标志，被后来的 歌手们不断地重复和效仿。他的那首 comme toi，也被台湾的林志炫在 97 年翻唱成“散 了吧”。Luc 在 2000 年偶然间从 nostalgie 电台里听到这首歌，竟成了我和 j-j Goldman 的首次接触。 Oh Tae Ho - 歌名不详 一首真正的原唱，姜育恒翻唱叫《最爱的人》，谭咏麟翻唱的粤语版叫《情凭谁来定错对 》，国语版叫《情深无怨》，但这才是原唱。在谭咏麟94年的专辑《梦幻的笑容》中的优 秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲是 谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻 唱自韩国已故著名歌星 Oh Tae Ho 创作并演唱的遗作，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae Ho的遗物时发现的，后来经由谭咏麟本人填词翻唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段 经历更给这首歌以传奇色彩。 这个歌手可以说是个浪荡子吧，烟酒无度不说，个人生活上也及其颓废。不幸罹换艾滋病 。这首歌就是在他即将去世前录制的。此人在韩国歌界十分了得。可惜了。你听出他的声 嘶力竭了吗？你听出他对生命的留恋和对生活的渴求了吗？这是个真性情的男人。 听到这首歌是好多好多年前了，那时候还没有韩流。大陆流行歌坛也不过刚刚有点红火。 这是我接触到的第一首韩国歌曲。听后除了喜欢外，也感慨良多。想想我们这个泱泱大国 ，到处是小情小调和意识形态的应景之作。哪里找得出这样真性情的，用生命去歌唱的歌 者。即使发展到现在，又有几人。 Modern-Talking - Brother Louie 林珊珊翻唱的粤语版叫《连锁反应》，邓洁仪翻唱的国语版叫《路灯下的小姑娘》，歌比 较老了，相信大家都很熟悉。这首歌实在是太有名了，以至于被50多种语言翻唱，都还记 得“在一盏路灯的下面，有一个小姑娘在哭泣....亲爱的，小妹妹，不要不要哭泣...”吧 。这个是原唱版本，Modern Talking 是两人的德国 Pop 组合，在80 年代中后期红遍世界 ，留下了 Brother Louie，Atlantis is Calling，Cheri Cheri Lady，You're My Heart ，You're My Soul 这些经典，Atlantis is Calling 和 You're My Heart，You're My Soul 都收录在了当年的《猛士》和《荷东》里。后来乐队解散，90 年代后期重新组合， 出了新的专辑，可惜已经远没有当年的悦耳了。 Boney M - Rasputin 记得歌词怎么唱的吗？“我的心上人，请你不要走，音乐正悠扬，鼓声伴着好节奏……” 记不得是何时听高凌风的《心上人》了。前西德的波尼 M(Boney M) 演唱组是七八十年代 十分受人瞩目的一个演唱组，乐队成员来自四面八方，有的来自西印度群岛，有的来自牙 买加。制作人是弗朗可.菲林（Frank Fariam）。 1977 年他们以一曲“Daddy Cool”红极一时，从欧洲演出到美国。由于他们身上特有的迪 斯科韵味，又正好赶上当时美国风行迪斯科热潮，因而大受欢迎。他们擅长将一些老歌改 编成迪斯科节奏的舞曲，而给他们改编的老歌总是别具一格，重放异彩，一下成为热门歌 曲，令歌迷拍案叫绝。《巴比伦河》、《梦中的妈妈》……如今是不是已经被认为是“老 年迪斯科”用曲了呢？但一定会有人怀念它们的，我想。 いかないで 粤语版即张学友的《李香兰》。国语版却有两个，分别是张学友的《秋意浓》和张立基的 《一生梦已远》。 自从“九·一八”事变爆发，日本占领东三省后，中国电影也因此产生了一个怪胎——— 日本占领当局直接操纵与控制下的沦陷区电影。 历史常常使人变得尴尬，也会给处于历史漩涡中的个人带来撕心裂肺的痛苦。李香兰的经 历是独特的，原名山口淑子的她生于中国，并认了两个上层人物作义父，因此具有两个随 义父的中国名字：李香兰和潘淑华，后来她成了日本人一手制造的伪中国演员，成为日本 方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，她拍摄了“满映”时期的许多电影，她演唱的 《夜来香》也曾红遍大江南北，是当时电影界和音乐界都分外耀眼的明星。然而她仿佛一 个被摆布的骗局，日本当局需要李香兰，并且制造和利用了她。 作为歌影双栖艺人，李香兰在《万世流芳》中因扮演林则徐女儿名噪一时。但真正的“红 火”，却是在日本东京日剧场演出之后。以至于此后还参演了好莱坞的众多电影，以及百 老汇歌剧，很快，香港电影公司也发出邀请。在合作期间，李香兰拍了好几部电影，如《 金瓶梅》、《一夜风流》和《神秘美人》等，这些影片的插曲全由她亲自演唱并灌录成唱 片。 李香兰歌声婉转动人，歌唱造诣高深，从早期在上海至后期于香港灌录过的歌曲，均让歌 迷眷恋不已。比如《夜来香》、《卖糖歌》、《戒烟歌》、《何日君再来》和《海燕》等 ，均被华语流行歌曲史奉为经典名作。也许正是这种根深蒂固的缘由，使得相关的文化一 直在香港、上海等“特区”流传。 这首玉置浩二谱曲、周礼茂作词的《李香兰》，单从字面上看，自然看不出什么名堂。表 达了歌者对她的思念、爱慕与神往。但与历史联系在一起，其中的腐蚀性就不言而喻了。 作为歌曲灵魂的诠释者，玉置浩二自然起到了至关重要的作用。而玉置浩二的身份，却是 日本最杰出的乐队──安全地带的灵魂人物。据悉，张学友的《月半弯》、《李香兰》、 《沉默的眼睛》，陈百强的《细想》、《冷风中》等歌曲均出自玉置浩二的笔下。这似乎 是目前香港歌坛还流行的一种做法，即借用日本的歌谱，自己人填词。只要旋律好，全然 不顾其真实内涵 无独有偶，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的 资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历 史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为 其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、 同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。 Joan Jett - I Hate Myself for Loving You 大家可能都听过刘德华的《我恨我痴心》，但很少有人知道这首歌是刘翻唱的 Joan Jett 的《I Hate Myself for Loving You》。两者比起来还是原版的更中意也建议大家多听听 原创音乐 感受一下摇滚的魅力. 她玩的是简单而纯粹的摇滚乐，她从不把自己的性别当一回事，她是几代摇滚女性的偶像 。Jett 的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和音乐中无法抵抗的引人入胜的细节， the Rolling Stones 一样精力充沛的形象和节奏，AC/DC 一样强大的和弦演奏。她坚持摇 滚乐的传统，但也不断有所突破──她玩的是经典的三和弦 rock & roll，然而她也喜欢 某些被认为是垃圾的东西(比如 Gary Glitter)。从他的第一支乐队 the Runaways 到他在 八十年代的金曲机器合作者 the Blackhearts 直至她在九十年代出人意料的成功复出，她 的音乐从未改变过，她用这种方式保证音乐的品质，并用这种方式创造了经典“I Love Rock-n-Roll”。 Fool's Garden - Lemon Tree

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不知大家是否还记得几年前台湾女歌手苏慧伦唱红过一首名为“Lemon Tree”（柠檬树） 的翻唱歌曲，此曲原唱者便是一支名不见经传的德国乐队 Fool's Garden 。在苏慧伦的大 力宣传下，该乐队在东南亚的知名度迅速提高，并那以后不久在东南亚举办了演唱会。 Whigfield - Close To You 只知道这首曲子的名字应该叫做“Close To You”，前两年田震曾经唱过一个口水的“顺 其自然”，就是这首歌改的，但感觉是两码事，节奏差不多，但是原版的鼓点节奏非常强 。原版也是女声的，高潮部分有句歌词是“I Just Wanna Be Close To You”，对应田震 那首歌里的“就让一切顺其自然”。 Mary Macgregor - Torn Between Two Lovers 七七年美国榜冠军情歌，民谣女歌手一鸣惊人贴切诠释三角难题。Mary Mcgregor 是70 年 代较有名的民谣女歌手，此曲乃当年冠军歌曲是电影《两人之间》的主题，非常的有味道 ，绝对必下！ 王非翻唱为《中间人》，个人感觉还是原唱功力更高一等。 立川俊之 - それが大事 李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎样的 歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感动， 甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是一首 中国的歌。 当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《每天 爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我只在 乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可以和 日本韩国，甚至欧美平起平坐了。 立川俊之是“大事 MAN”组合中的灵魂人物。1991 年，凭借这首“それが大事” 风头一 时无俩。拿奖拿到手软。不过，5年之后，由于“成员之间的音乐理念不同”，乐队进入了 “休眠期”。现在很难看到他们的消息了。 Laura Branigan - Self Control 这一首恐怕知道的人很少了，记得大约是85年左右吧，某个上海或者广东的歌手曾经比较 多产，几乎所有的歌都是外国歌曲重新填词，然后奶声奶气的唱出来，因为都是外国名作 ，旋律都还可以，可惜被他的唱腔给糟蹋了，说远了，有一首叫做《季候风》的，有人有 印象吗？周峰演唱的“季候风，季候风，吹到西，吹到东，越过山，越过大海...”，还有 个版本是女声的“一个你，多么美丽，就让我，难忘记，不知道你在哪里？...” Self Control 源自意大利民歌,很多歌手唱过。Laura Branigan 演唱的非常出色。非常的 遗憾，Laura Branigan 于上月 26 日因脑瘤在睡梦中去世... Dschinghis Khan -- Dschinghis Khan 82,3 年左右，家喻户晓的一首歌，张蔷演唱，“成、成、成吉思汗，有魅力，有魄力，有 智慧,异常英勇 成、成....”。最近忽然找到了原唱，曲名居然就是成吉思汗，乐队也叫 成吉思汗，不过没来得及仔细去了解这个乐队(似乎在日本比较有人气)，看歌词不是英文 ，希望你们能够看懂。 少年队 - What s your name 1988 年一向标榜原创音乐的飛碟公司在忍受不了生意冷清市场下终于开戒并翻唱成风，最 成功的便是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，以「青苹果乐园 」一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带，小虎队这一成功引一阵跟风龙龙三人組、滾 石小子、少女队纷纷出笼只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专集后就不见踪影了！ チアゲ&飞鸟 - この恋おいらのからまわり 在1978年，日本福冈县的两个20岁的小伙子拆田秀之和宫崎重明组成了一队名叫『チアゲ & 飞鸟』的组合，后来为了书写方便，便改为『Chage & Aska』。「Chage」是柴田的日语罗 马拼音读法，在台湾、香港、以及大陆几年前出的杂志均译成「恰克」；「Aska」的意思 是飞鸟，宫崎很喜欢日本古代「飞鸟时期」的文化，因而选取了这样的名字。因为他们实 在是太出名了，我再说就显得多余了。这个就是他们的《この恋おいらのからまわり》， 齐秦翻唱为《原来的我》。 原由子 - 花咲く旅路（花开的旅途） 由于日本侵略中国的历史，以及它长期以来严重的军国主义思想，使我对这个民族一直没 有好感，但是文化是属于世界的，我正试着去接受它的文化，其实日本音乐近五十年来在 整个东亚地区的流行音乐发展过程中占着非常重要的地位。撇开不计其数的作品翻唱不说 ，在很长的一段时期内，台湾、香港甚至连韩国的流行趋势都是紧密跟随着日本的潮流指 向。从七十年代台湾的新民歌运动到香港整个八十年代的流行音乐黄金期，这十几二十年 中这个现象也没有间断过。我觉得这些歌还是不错的。当年我第一次听到这歌就感觉它的 风格和《北国之春》太相似。 幸せ·小林 - 幸子 90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人真不能感叹那是一 个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》，明天又来一首《我 的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居然又有一首《还是 觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞，周华健号称天王杀 手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐，一曲《伤心太平 洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋》是他的杰作呢？ 不知中岛美雪听到后会有什么感想了。 当然，你可以随便说某某歌就是你的原创，中岛美 雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国人写点歌，比如《 漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中岛写来还是专门给 她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有写是自己，不像小 虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳。玉置浩二自然也 不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你作对。于是，看来 我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。 中岛美雪日本著名才女，不仅受到一般人喜爱，在演艺界也不乏拥护之士：如研み尚子、 樱田淳子、柏原芳惠、工藤静香、药师丸博子等歌手也很喜欢采用中岛美雪所做的词曲。 而在港台两地，也有不少的歌手演唱中岛美雪的歌，例如邝美云、王菲的《容易受伤的女 人》、万芳的《恋你》、林佳仪的《一个人的我依然会微笑》、郑秀文的《脆弱》、吴宗 宪的《等候》、叶倩文的《时代》以及王菲98年专辑里面的《人间》、任贤齐的《伤心太 平洋》、十几年前几乎无人不晓的《北国之春》等等都是中岛美雪所创作的歌曲。 喜纳昌吉 - 花 我不听这歌很多年，并不是我多么地爱国多么地大义凛然，我只是对这种犹如赵同志今天 穿日本军旗服明天入党拿别人的内裤做帽子的行为感到不屑。 无独有偶，和张学友的李香兰一样，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九 一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分 子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而 我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕 ，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持 曲目。 Joan Baez - The House Carpenter 无论歌曲表现的主题是什么，Joan Baez 的歌声总是那么清澈、嘹亮；无论她是以轻快的 女高音演唱民歌或现代流行歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治 观点，她的声音都是那么清晰可辨，富有说服力和感召力。她竭力把音乐和社会道德融会 贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。 1959 年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台，一举成功。此后她便成为一名 明星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾.因为大家对她都比较熟 悉了，恕不赘诉！ 这个就是她唱的 The House Carpenter，中文叫《往事》我记得最早是刘文正翻唱过，后 来孟庭苇也翻唱过，还有其他很多人翻唱过，“如梦如烟的往事，洋溢着欢笑，那门前可 爱的小河流，依然轻唱老歌···相信大家还记得吧！~ THE ALFEE - メリーアン 很久了，没有听过谭咏麟的歌，专辑也只是收藏而已。其实他很多翻唱的歌在演唱方面也 就是拿过来直接翻了中文词，也不管合不合适。但“捕风汉子”是个例外。开始一阵冷洌 的风吹过，鼓点和 BASS 急速跟上，真假音乐的交替出现，使歌曲显得相当饱满。编曲方 面是向日本的直接拿来主义，有时不得不佩服小日本在音乐方面的功底，细品这首歌， ALAN 的演唱并未见多大的快节奏，而是编曲造成了感觉上强劲的气势。 “捕风汉子”原唱是日文 70 年代的摇滚乐队 THE ALFEE，故节奏和歌词都显得非常 Man ，ALAN 故意在咬字方面处理得比较硬，以一种历经苍桑的成熟男子形象出现，但在音节回 旋处却总能听到听见柔软的心跳。 ABBA - Gimme Gimme Gimme 来自瑞典的 disco-pop 四重唱组合 abba 一直到目前为止都是整个世界最受欢迎的流行音 乐组合之一--从澳大利亚到俄国，ABBA 音乐广泛流行.他们的歌长期被欧洲各国夜总会和 迪斯科舞厅播放。今天这首便是他们的Gimme Gimme Gimme ，费翔翻唱为《恼人的秋风》 。 "ABBA"代表了4个人的姓名的第一个字母。一曲"Waterloo"（滑铁卢）一曲赢得欧洲电视台 大赛的奖励。之后，他们演唱了"S.O.S"， 这支歌不仅在美国和英国等说英语的国家一炮 打响，而且也在西班牙、德国等国赢得巨大成功，这是他们始料不及的。此外，他们还有 "Lay All Your Love On Me"(把你的爱都放在我身上)、"The Winner Takes It All"(赢者 称帝)，等等。这些歌有很多在80年代被引入我国，并被广为传唱。 《五色谱》就是当时 非常走红的磁带，而里面的歌曲大部分都是ABBA乐队的歌曲,重新填上词，唱遍大江南北。 然后又有"Mamma Mia"（我的妈妈），"Fernando"(费尔南多)和"Dancing Queen"（舞皇后 ）。到了1976年，他们已经准备出"精选集"了。 Leo Sayer - Love You More Than I Can Say 听《爱你在心口难开》一定要是英国男歌手 Leo Sayer 的原唱。唯原唱气息和演唱风格绝 妙。70 年代超级偶像《李奥塞勒》 80 年为恋爱中男女吐露心声的抒情经典，美国榜5周 亚军、成人抒情榜3周冠军；英国榜亚军单曲....《爱你在心口难开》中文翻唱的太多了， 港台最早好象是凤飞飞，国内好象是张蔷，其它N个版本恕不赘述！ Chris de Burgh - A Spaceman Came Travelling 克里斯·蒂伯 1948 年 10 月 15 日出生于阿根廷。De Burgh 是一位英国外交官的儿子， 然而他却走上了歌唱道路。De Burgh 的歌曲具有一种超人的洞察力，流畅、迷人的旋律而 深受到乐众的喜爱。DeBurgh 不仅在英美乐坛，在加拿大，南非，欧洲和南美洲，也拥有 大量乐迷。Chris De Burgh 凭着优秀的音乐才能在乐坛中继续追求着商业性和艺术性的双 重目标。他演唱的《Lady In Red》是电影《红衣女郎》主题曲，这首歌快乐流畅浪漫温情 ，在 1986 年为他取得了英国排行榜的榜首位置。这首就是1975年他自己作曲作词的《A Spaceman Came Travelling》齐秦翻唱为《直到世界末日》。 五轮真弓 - 恋人よ 今天我给大家带来了五轮真弓自己作曲演唱的《恋人よ》，谭校长翻唱的粤语叫《忘不了 你》国语叫《爱的根源》。一首值得收藏的歌。1972 年，五轮真弓带着全日本首张于海外 录制完成的专辑在乐坛如彗星般出道。西方音乐的单纯线条里，五轮真弓以她压倒性的歌 唱实力让全日本乐迷发出由衷的赞叹声。30 多年以来，可以说她在整个东南亚歌坛都是一 个里程碑式的人物。她的许多歌曲都被港台大陆歌手翻唱过。 我离不开音乐，就象狗改不了吃屎，就像没有及时换药的伤口纱布和血痂粘在一起一样， 任何分开它的小心翼翼的行为都将引起撕皮裂肉的痛楚。一个网名叫xaoxong朋友也是这样 的人，因为我以前上传的网上空间有限，速度也不怎么理想，他为了支持我，于公元2004 年9月20日自己掏了200RMB通过关系在他们电信给我弄了一个300M的网上空间，我相信宗教 圣拜徒对神的狂热也不过如此，无论穆斯林还是佛教徒，他们追求的不过是他们幻想的东 西，而这种幻想，大概只能够用世俗的“艺术”来相提并论，艺术都是非教徒对“美”的 精神膜拜，可以说，我们活着，有一半是依靠吃饭来维持，而另一半是依靠灵魂。记住他 的网名----来自山东聊城的xaoxong。 Sophie Zelmani - Going Home 王菲《乘客》的英文版。从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩 Sophie Zelmani 苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能 直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。 Sophie 的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接 纪录了她的成长心路历程。彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰 到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以 自拔。 Kiroro - 長い間/未来へ 应革命群众的要求，今天推出刘若英《很爱很爱你》《后来》两首歌的原唱！日本的著名 女子二人演唱组 Kiroro的《長い間》《 未来へ 》。 日本的著名女子二人演唱组 Kiroro 的主唱玉城千春是一个创作型才女，专辑中所有的歌 词创作都由她一人包揽，原创的歌词，清新的民谣曲风，这都使她们的音乐有着迷人的魅 力，聆听她们的歌声让人颇有一种重回校园的感觉。Kiroro 组合名称的来历：主音歌手千 春小学时，参加地域交流去北海道池田町参观，偶然学了两个爱努语单词 （Kiroru=众人 走多了踩出来的大路、Kiroro-an=强大，稳健，昌盛，大，坚硬的意思），Kiroro这个组 合的名字也就是参考了这两个单词的拼法而来。 吉川晃司 - モニカ 使吉川晃司一跃登上歌星宝座的是84年发表的第一首单曲。当时流行的 8 节奏的强烈音响 与入耳难忘的重唱部分，毫无间断的歌词，这种崭新的歌唱形式改变了已往的歌谣，加上 只有弱冠 18 岁，给大家留下了鲜明的印象。高校时代是非常出色水球选手，曾经是奥林 匹克的侯补，运动神经出众拔群。体裁合身的西装，唱歌时的高抬腿动作等引人注目的表 演更使人难以忘怀。 以后他成功的脱离了偶像歌星轨道,转为自编乐曲的摇滚歌手。89 年与著名的 BOOWY 的吉 他手-布袋寅泰联手,组成了 COMPLEX 乐队,单曲「Be My Baby」大获成功,解散后作为歌手 继续活动。作为歌手拥有大量同性的歌迷也是不多见的。这首「莫妮卡」就是他的出发点 , 这首歌是他第一次主演的电影「Sukanpin Walk」的主题歌。张国荣翻唱后红极一时，后来 大陆的周峰又翻唱张国荣“MONICA”，红遍了整个大陆。 平浩二 - BUS STOP 平 浩二 本名-平赖敏 1949年1月23日出生于长崎县。高校毕业后曾就职过,为了成为歌手 辞职到东京。70年以「博多布鲁斯」出世,第2首歌「女人的心事」(女の意地)是与西田佐 知子合作,获得巨大成功。趣味是打高尔夫球,看电影。去年为了纪念艺能生活30周年初次 登上演剧舞台。这首「汽车站」是1972年发表的,卖出了60万张的名曲,成为了他的确立自 己名声的代表作。他透露说「实际这只歌是按照The Platters的名曲Only You的印象制作 的。」同曲的制作人考虑到为了使合唱部分达到Only You那样的优美,歌手必须声音柔美, 并且可以唱出高音。而刚刚出道的平浩二正好具备这个条件。他回想道「总提醒自己这只 歌最重要的是歌曲的开头,这个部分一定要认真的来唱。」确实这首歌的开头与Only You十 分相似。他回忆说「这首歌实在比较难,需要技术,我练习了好长时间。」 这首 BUS STOP 就是陈惠娴的「红茶馆」的原唱。（再次感谢逐鹿论坛的版主 kyoro 翻译 整理资料，并对他为日语歌词注音这种严谨的行为表示崇高的革命敬礼！） Gerard Joling - Ticket to the tropics 这是蔡立儿的《怎么》的原唱，“第一滴血2”的片尾曲 Ticket To The Tropics（到热带 的机票），演唱： Gerard Joling（杰洛裘林），荷兰歌手，推出四周登上排行榜No.1， 家喻户晓抒情佳作情歌王子(Gerald Joling)于85年发表之单曲，当时于全亚洲造成莫大轰 动。个人非常喜欢的一首歌！！

Close.to.you

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卡拉扬

Patricia Kaas - Venus Des Abribus 草猛的《半点心》大家一定都听过。可是你知不知道它是由一首法语歌曲改编的呢？就象 非常漂亮的女人不喜欢我一样，我喜欢非常漂亮的女人，这是不需要理由的，尤其是有着 动人歌喉的漂亮女人。 女歌手 Patricia Kaas 是当代法国香颂的代表人物。Piano Bar 的曲子大多也收录在由 Patricia Kaas 今年主演的电影“And Now..Ladies and Gentlemen”中，一场传统的情歌 与爵士恋曲的完美邂逅，在慵懒的沉溺中，摆脱浮躁的烦心的尘世。Patricia Kaas 出道 十多年，全球创下1千2百万张销售成绩，她性感沙哑的稳健嗓音，纤细又婀娜多姿的身材 及火热的肢体语言，确实已征服了无数乐迷的心。 五木弘 - 乾杯 「乾杯」是日本结婚式的必唱名曲，是一首演歌，姜育恒翻唱为《跟往事干杯》。 作词作曲：長渕剛(ながぶち つよし Nagabuti Tsuyoshi)，1956出生于鹿儿岛县。他走入 乐坛的契机是在高中生的时候参加的一次吉田拓郎的演唱会,喜欢上了吉田拓郎、加川良及 友部正人等当时著名的民谣歌手。进入九州产业大学后，又接触了摇滚乐,受到Neil Youn g 等的影响。在78年的第15回雅马哈流行歌曲大奖赛中以一曲「巡恋歌」获奖。80年,在歌迷 们的热烈要求下,将以前发表的唱片「逆流」中的一首单曲「顺子」以单曲唱片的形式重新 发表,结果大受欢迎,排行榜得魁,一跃成名。81年举行了跨越年度的演唱会涉及全国140个 地方,最后一场是在著名的武道馆中举行的,从开始演唱到进入武道馆花费了7年时间。另外 从83年第一次参加电视连续剧「家族游戏」,作为演员他也大展身手,主演了电视连续剧「 保镖」电影「英二」等等。87年唱片「LICENSE」获得日本唱片奖中的优秀唱片奖,其后势 如辟竹,单曲「干杯」(即「跟往事干杯」),「蜻蜓」(即「红蜻蜓」),唱片「昭和」等都相 续销售过百万。 The Moody Blues - Nights in White Satin 我经常想起这首歌，毫无思索的余地。这是一首老歌，一首经典的老歌，和XO一样陈了！ 张学友《昨夜梦魂中》原唱！The Moody Blues 的 Days Of Future Passed 被誉为是第一 张艺术搖滾专辑。內容大量使用古典乐，将搖滾与古典融合得非常完美，使搖滚乐开拓了 一番新天地，令人大开眼界。 The Moody Blues，1964 年成军於英国伯明罕。一开始他们也只是当时众多对音乐有热情 的年轻乐团中的一个，玩著传统的 R&B 元素，在音乐中摸索。很快的，只花了三年，他们 就成熟到可以缴出在搖滾乐史上佔有经典地位的专辑了。Days Of Future Passed，充滿野 心的作品。专辑以一天的时序，从清晨到晚上为主干，依序來发展乐曲，內容涉及心灵学 、玄学、宇宙学 (他们这么说，其实我根本没管他们歌詞在唱什么)。 音乐上則是大量使用古典乐。在搖滾和古典的融合上，The Moody Blues 费尽巧思，作曲 上以略帶苍凉的抒情旋律为主，有时則辅以一些如节庆般的欢乐气氛，这两者都是古典乐 中常用的元素，而 The Moody Blues 本身音乐风格也不是什么铿锵有力的重节奏，所以当 他们以如此原則用心在作曲上后，无论是他们搖滾乐团或是古典乐团來演奏这些曲子 (甚 至合奏)，感觉总是和谐无比。 Nights in White Satin ，旷世巨作。听这首歌，除了想赞美，更多的是感叹。60及70年 代，就在大不列顛這块土地上，为何能有那么多20來岁的年轻人，頂著放浪不羈的外型， 缴出一件又一件荡气回肠的作品？是什么魔力，让这么多令人永难忘怀的作品，全集中在 这年代，这个小岛上？快要四十年了，Days Of Future Passed 像一杯越陳越香的老酒， 愈发美丽动人。 Boyz II Men - It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday 张学友<偷闲加油站>原曲。Boyz II Men成立于1988年，其四个成员Shawn Stockman (1972.9.26--)、Wanya Morris(1973.7.29--)、Nathan Morris(1971.6.18--)以及Michea l McMary(1972.12.16--)都是费城音乐学校（the Creative & Performing Arts High School)的学生。当他们发现四个人的声音混和在一起要比一个人独唱悦耳得多的时候，他 们走到了一起。随着时间的迁移，这四位大男孩渐渐地变成了大男人，他们的音乐在全球 广泛的流传着，那种黑人歌手独有的音韵深受大家喜爱。熟练而和谐的技巧，不依靠乐器 的衬托，是Boyz II Men最具魅力的演唱风格。 Glen Frey - The One You Love 这首歌的 Sax 奏的过门部分非常好听很有穿透力。确实是一首经久不衰的名曲。张国荣《 梦里蓝天》原曲。演唱：Glenn Frey，前 eagles 低音結他手，这首是 1982 年告示牌成 人抒情榜亚军曲。我非常喜欢这首歌曲，悠扬的 saxophone 乐非常好听，再加上低低的吟 唱，深情无比，百听不厌。the one you love 以一个男人对女人读白的形式诉说了爱上一 个不爱自己的人的孤单，以及面对在爱自己的人和自己爱的人之间的选择，空虚、迷惘、 忧伤的复杂心情，一首传神之作。极力推荐。 Tish Hinojosa - Donde Voy (Where I Go) 齐豫《Donde Voy》原曲（西班牙语）。Tish Hinojosa 是美籍墨西哥裔女歌手，多次榮獲 美國年度女歌手大獎，是擅長填詞譜曲、演奏吉他鋼琴的全能創作藝人。這張專輯收錄最 新英文作品，在她清澈嗓音詮釋下，以人文關懷的詞曲感動人心！蒂雪一直期盼將流行與 民謠音樂做完美平衡的融合，她成功將墨西哥遺產與現代流行用精妙音符橫越心靈界限。 1955年蒂雪出生於德州聖安東尼奧，是家中13個小孩中最年幼的，這墨西哥移民家庭中瀰 漫著阿茲特克（墨西哥古文明）的浪漫，"房子中總是有音樂"，蒂雪小時候母親愛聽墨西 哥無線電台，她愛上古老墨西哥民謠及聖安東尼奧拉丁風樂曲及動聽西班牙流行樂！多元 文化環境造就她多樣化創作才華，並啟發對音樂的熱忱。14歲時接觸了披頭四、賽門與葛 芬科作品，她開始體認音樂還有更重要的訊息要傳達，也立志從事演唱工作，她開始學吉 他，15歲開始為墨西哥地方電台演唱。 她第一張專輯是西班牙流行歌曲，已成為「拉丁美洲開發組織」註冊商標！她作品常出現 15世紀阿茲特克詩歌、17世紀修道院聖歌及Juana Inz de la Cruz(墨西哥最偉大作者之一 ，北美第一位提倡男女平等主義者)的理念，她跨越時空、文化、種族的藩籬，是難能可貴 的藝術成就。95年春季她參加德州西南音樂文化慶典，一個橫跨國家文化的農村慶典，在 回家公車上文思泉湧，回家拿出吉他、按下錄音機，旋律頓時源源不絕，她回憶：「這是 罕見經驗，詞曲自動從腦海浮現，有英文的、有西班牙文的，我什麼都沒作，只是讓它自 動顯現，這是神奇的心靈之旅！」她開始關注社會底層脈動，也被視為熱心社會或政治活 動的音樂家，熱情的她確實參與許多社會組織工作，為工農民爭取權益、致力推動女性參 政權、兒童雙語教育，並為相關活動錄製歌曲，像92年的「Something In the Rain」、9 5 年的「Frontejas」及96年「Cada Nino/Every Child」等。 有幾年她甚至停止錄製專輯，參與演說與演出，1996年還曾經到白宮為柯林頓夫婦表演。 蒂雪的音樂內涵具反省色彩，記錄人生的憂喜參半，也記錄她的迷惘，「我們總是舒適生 活，卻忘了世界上還有許多苦痛，很多事在墨西哥文化中是該做的，但在現今社會卻被掩 蓋，我總是知道有某事應該以我的文化做。」這張專輯每一首歌都是蒂雪的智慧思考，呈 現墨西哥、西班牙及拉丁風、60年代R&B唱腔及70年代Horn Rock風格，她飽滿溫潤的女高 音以質樸單純方式詮釋，這樣真心之作聽來舒服又自然，太多華麗矯飾聽了會膩，這張橫 越文化、語言和音樂的佳作為妳誠意推薦。 蔡琴的声音，仿佛天生就是怀旧的，一首别人唱起来淡淡的歌，她也淡淡唱来，却已经使 人深深地感受到时光流逝后的伤感、从容和沉静。而齐豫，我想我是说不清楚的，因为太 爱了。如果说罗大佑的声音我还能听出那份深邃和惆怅，齐豫的声音，却是天籁，让我不 知道从何处来，而又已经融入了其中。这里不得不提一下齐豫的《Donde Voy》。我很喜欢 这首歌，深入骨髓地喜欢！每次听这首歌，总是一种手足无措的感觉，总有一个声音在蒙 昧中呼唤我，它那么安静地携我的手游荡在它华丽而虚空的殿堂。 Dire Straits - Why Worry 英国老牌乐队 Dire Straits 在1977年组建于英国伦敦西南部的戴特福特，乐队成立伊始 共有四位成员。其中包括吉他手兼主唱 Mark Knopfler，《Why Worry》就是他创作的，吉 他手David Knopfler（也是Mark Knopfler的弟弟）、贝司手 John Illsley 和鼓手 Pick Withers。乐队成立的背景时期正值 Post-Punk（后朋克）如日中天的阶段，而号称欧洲音 乐革命的New Wave 电子运动此时也已有隐隐显身的趋势。但 Dire Straits 的音乐似乎跟 这一切都沾不了边，音乐风格是较单纯的摇摆、乡谣类型。 1978年 Mark Knopfler 写了一首清新甜美的歌曲“Sultans of Swing”（摇摆的苏丹）， 并把它做成小样投递给各唱片公司，结果英国Phonogram 公司独具慧眼地与他们签下了合 同，并随之发行了 Dire Straits 的第一张唱片《Sultans of Swing》。有趣的是英国本 地歌迷对这张后来广为流传的专辑开始并不太买账，倒是美国的歌迷听了以后大为赞赏。 因此《Sultans of Swing》便高高地挂在了美国“公告牌”的流行榜上，Dire Straits 一 下在美国变得声名鹊起。而英国歌迷还是随着他们下面发行的几张专辑才慢慢发现 Dire Straits 的过人之处，真可谓是“墙内开花墙外香”吧。这首《Why Worry》就是姜育恒《 有空来坐坐》的原曲。 甲斐乐队 - 安奈 1986年的秋天，我14岁正读初二！那年秋天我孜孜不倦锲而不舍地爱上了一个她和一首歌 ，每天我上学和放学我总是默默地跟在她身后，那首歌就是费翔的《安娜》，那个她就是 我同班的同桌。现在我还经常想起那段阳光灿烂的日子里的那个她和那首歌。 还有一个人翻唱过这首歌，林淑容，她当年以模仿凤飞飞走紅歌坛，但后來也开创自己的 歌路，她演唱的「安娜」、「昨夜星辰」等歌曲均紅极一时。十六年前，罗时丰与林淑容 合唱的情歌「無言的結局」更是脍炙人口林淑容这几年长住在北京，未婚，一个人过着自 由自在的日子。今天这首就是费翔的安娜的原唱。 中島みゆき - ルージュ 1992年王菲的《Coming Home》专辑中，翻唱了中岛美雪的《口红》。正是这首翻唱的《容 易受伤的女人》，让王菲势如破竹地红遍了整个香港乃至华语地区。一夜之间，王菲红了 ！之后，这首“当红炸子鸡”又被多人再次翻唱，出现了数个版本。 娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻，不是 某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志今天 穿日本军旗服明天入党，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大的老 公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《容易 受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴，她随 随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。 Dan Hartman - I Can Dream About You 这首由已故歌手 Dan Hartman 演唱的《I Can Dream About You》是电影《Street Of Fire（狠将奇兵）》的主题曲，歌声舞影及迷倒众人的英雄，都在这首歌中。这首歌在十 多年前被大陆歌手周峰翻唱为《游子心》，估计我的同龄人听到有印象！ Elvis Presley - Summer Kisses Winter Tears 今天这歌是一首家喻户晓曾经被N个国家N个歌手N次翻唱过的歌！我不说这歌的中文名字， 但相信大家不会不知道。 安全地带 - ワインレッドの心 其实我的很多歌得到纯属偶然，例如《季候风》《成吉思汗》等等，都是我在逛一些老歌 论坛中无意之间得到的或和一些发烧网友交流得到的，太多机会使我和这些经典之作擦肩 而过了，也许就是撒泡尿和这些经典之作失之交臂。感谢那些共享的朋友，网络的精神就 是共享，如果没有共享，我想网络就会变得毫无意义！这首歌是谭咏麟《酒红色的心》原 曲。 以玉置浩二为首的五人乐队“安全地带”在八十及九十年代的日本流行乐坛中不断写下辉 煌的情歌战绩！写下200多首创作歌曲、900场的演唱会（包括香港及大陆），共动员230万 人次....这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举！ 而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业 的触角延伸至戏剧，与女优浅也温子主演日剧《教练》并主唱该主题曲《田园》，轰动一 时并创下演艺事业新颠峰！98年结束与药师丸博子的一段婚姻后，玉置浩二以全新的心情 转战新东家并推出首张重回“安全地带”时期的招牌情歌专辑。歌神张学友的“月半弯” 、“沈默的眼睛”，黎明的“一页倾情”、郭富城的“一颗心碎了”...，还有张国荣、叶 倩文、陈慧娴、赵咏华、孟庭苇以及新人何润东等，所有港台大牌艺人都翻唱过安全地带 的歌！ 山口百惠 - 曼珠莎华 梅艳芳《曼珠莎华》原曲。山口百恵 （Momoe Yamaguchi），现名三浦百恵，1959年1月1 7 日生于东京，在神奈川县横须贺长大。1972年12月在日本电视台举办的歌曲试唱节目“明 星诞生”中以一曲《回転木馬》获得准优胜。1973年5月被Holy Production公司的星探发 现，唱出《としごろ》（中文直译：婚嫁年龄）向着明星的目标迈出了坚实的一步，并且 与森昌子和桜田淳子一道被称为“鲜花三少女”，电视剧，电影的片约纷至沓来。1974年 与英俊小生三浦友和第一次共演电影《伊豆の踊り子》（中文直译：伊豆的舞女），擦出 爱的火花。以后二人又共演了多部电影。1979年10月20日在大阪厚生年金剧场公布“恋人 宣言”与三浦友和堕入爱河。1980年3月7日婚约发表。同年10月5日在日本武道館举行告别 演出中唱的最后一首歌为《さよならの向こう側》（中文直译：再见的对方）。歌毕，将 那个白色的麦克风放在舞台上，泪水夺眶而出。1980年秋二十一岁时从舞台退下，与三浦 友和结婚。从此停止一起演艺活动。新的生活的目标是成为标准的贤妻良母。 所谓“百惠风格”形成的标志是1973年9月发表的《青い果実》（中文直译：蓝色的果实） 以及1974年6月发表的《ひと夏の経験》（一个夏天的经历）。这两首歌的歌词把一个怀春 少女的情感宣泄的淋漓尽致，让那些半大小子和王老五们心旌飘摇，想入非非，为1975年 兴起的“百惠热”作了热身。1978，79年山口推出的歌曲趋于成熟，山口本人也受到了“ 国民歌手”的赞誉。1974年到1979年连续五年红白歌会出场。 桑田佳祐 - 真夏の果実 一般来说，日本的流行歌坛3个月一个周期，好多曲还没听明白怎么回事就被扔进了垃圾箱 。因为众的口味变得太快，日本的音乐制作人大有暴发的心理，趁现在红就接二连三地出 专辑，结果是多质低，反而加快了歌星的衰落。山口百惠很聪明，在事业的顶峰时期离开 了歌坛，时至今日还令人们怀念不已。如果这20年她还留在艺能界。未必有现在这么高的 威望。“打江山难，坐江山更难”，这是日本歌坛的现状。 桑田佳佑，Southern All Stars 的主唱，词作家和曲作家，44岁。出道22年，至今年年都 有风靡一时的新歌出世。他的不少歌曲被港台歌手翻唱，张学友的‘每天爱你多一些’就 是来自他的名曲“真夏的果实”。出道20年以上至今还很受注目的歌手虽然很多，比如井 上阳水，松山千春， 但是，几乎年年都有榜首歌曲的，唯有Southern All Stars。 “脱亚入欧”虽然是日本人的一个方面，但是日本人更喜欢说——“日本人的心”，也就 是说，能够抓住日本人心理的歌手，作家，演员，画家才能被世人接受，典型的象夏目簌 石，平山郁夫(画家)，黑泽明，高仓健，美空云雀(演歌歌手)，三船敏郎(演员)，吉永小 百合，无论表面还是内心，以上都是120%的日本人，外国人学不来的。 与这些温文尔雅的先辈相比，桑田佳佑无疑是个异数(也许是我这个FAN偏心过重，非要把 桑田和以上几位相提并论)。出道不久，他的歌词被专家们批得体无完肤，被称为是对日语 的亵渎；他唱起歌来口吃不清语焉不祥，被耻笑说最好回家练练日语。他的台风更是猥琐 低级，象是一群猴子在台上乱打乱闹。确实，如果不唱歌，他和每天晚上东京街头横倒的 醉鬼们没什么两样。刚来日本的时候，看到他在演唱会上脱裤子，呵呵，真是目瞪口呆！ 那以后很长时间，我一直在“真夏的果实”的旋律中和他脱裤子的场面里徘徊不定，在花 3000—4000块钱买他的CD的时候，我也会不由自主地想，自己是不是在纵容他的行为。 如果说桑田佳佑是代表日本乐坛的音乐家，这无可非议。但是如果说他代表了“日本人的 心”，我是一知半解不得要领。以前还想从理论角度分析分析心中的偶像，可是，这个异 色歌手桑田佳佑让我放弃上纲上线的念头。 这就是桑田佳佑，FANS无法凭自己的想象来编排他的形象，他大概也不在乎外人怎么想他 ，他只要唱所欲唱，为所欲为。但是，无论对他的外表举止如何有看法，只要一听到他的 歌声，我就会被他牵着鼻子转。久而久之，对桑田佳佑的种种要求逐渐消失，只要每年他 都出来唱，就是一名FAN最大的满足。这首歌被张学友翻唱为《每天爱你多一些》。 Karyn White - Superwoman 又是美女唱的歌，心情总是很愉快！王菲翻唱为《多得他》。在1989年，王菲在香港推出 的第一张专辑《王靖雯》当中也有一首翻唱歌曲，翻唱自Karyn White(凯伦·怀特)的 “Super Woman”。而这首歌就叫做“多得他”。王菲自始至终就没有停止过翻唱，只不过 是当她翻唱的时候，很多人还不知道原唱者的名字。虽然我至今为止还没听过王菲版的。 SUPERWOMAN是凯伦怀特一首经典的蓝调歌曲,音乐不分国界，但是音乐也和缘分一样，她会 在某个特定的时空里触动你心底最脆弱的某根弦，于是，感动由此而生，瞬间固定成永恒 ……我穷于对“SUPERWOMAN”的正确释意，因为她的歌词里表达的更多的是一个曾经千依 百顺的完美女人而不是常人眼里的“女强人”；她倾诉了一个女人对家庭，对男人，对爱 情执着坚韧的态度，还有一种难以细诉的无奈和包容……

Patricia Kaas - Venus Des Abribus

下载地址:http://www.aodoc.com/bt/venusdesabribus.mp3

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卡拉扬

赵容弼 - 朋友

韩国20年前的当红歌星，一个传奇式的人物！谭咏麟翻唱为《爱在深秋》。

The Cranberries - Dreams

我只是看见很多列表上列出了王菲翻唱的歌名才找到的这些歌，其实王菲的很多歌我都没

有听过，也不是她唱得不好，也不是我讨厌她这个人，我只是觉得与其听她的歌我总是还

可以找到更有意义的事来做：比如把仙人球上的刺一根一根地拔掉，或者把漏勺上的眼儿

一个一个地全部补好当瓢用。

王菲的《梦中人》这首歌翻唱自爱尔兰乐队“Cranberries”(小红莓乐队)的歌曲“Dream

”，据说这首歌不仅开创了王菲的全新唱法，而且也让小红莓乐队被更多的中国听众认识

，在中国，不知道是小红莓影响了王菲，还是王菲影响了小红莓。

The Cranberries(小红莓，我国官方翻译为“卡百利”)是一个来自爱尔兰的摇滚乐队，自

从1992年发行第一张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can't We?》（官方发行

为《Dream》）以来，凭借其头三张专辑全球数千万张的销售量，挤身世界著名乐队行列中

。无论是低沉凝重的战争控诉，还是温情洋溢，歌颂家庭生活的，都深深打动着众多歌迷

。这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中

罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第

二张专辑《no need to argue》跃入世界级乐队行列。

乐队于1990年成立于爱尔兰西部城市Limerick。当时， Neol、Mike、Fergal三人准备组建

一支乐队，但三人都不会唱歌，于是他们公开挑选主唱。当Dolores出现在他们面前时，三

人觉着这个文静、瘦弱又略带腼腆的女孩子实在不适合他们的音乐，但当Dolores开始演唱

时，他们立刻就确定了，这就是他们需要的主唱，Dolores 立刻被选中。当晚，Dolores在

回家的路上就写下了乐队的第一首歌。

Tori Amos - Silent All These Years

tori amos(原名 myra ellen amos)是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之

中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和

joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的


重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实 情

感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮，确实有其独立神采。

喜欢amos是因为她独特嗓音与钢琴的完美结合在一起，表达出自己内心的感受。此外，她

能够以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕,更 进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”(rap
e

abuse and incest national network,简称rainn)与地方上的强暴危机中心联机为遭受性

虐待者提供救助。amos也因此成为乐坛代表女权主义者之一。她琴键敲击出的生命力,不偏

不倚的镶在每一首歌最灵魂的位置。对tori amos而言，每首歌就像是一次次的角色扮演，

每一张专辑就像是一部表达女性感情的音乐电影。这首歌是王菲《冷战》的原曲。

谷村新司 - 星

这是首老歌，日本谷村新司的&lt;星&gt;，很多人翻唱过，有邓丽君、程琳的&lt;星&gt;、凤飞飞的&lt;另

一种乡愁&gt;、罗文的&lt;号角&gt;以及姜育恒的&lt;我的心没有回程&gt;。今年56岁的他以一首《星》让

中国人民认识了这位在日本家喻户晓的著名音乐人-谷村新司。同样谷村新司也把这首歌带

向了世界。1971年，由谷村新司参加的乐队“Alice”正式结成。1972年他们发行了首张单

曲唱片，2年后他们又推出了乐队的第一张专辑唱片。与此同时，谷村新司还为不少同行提

供歌曲，如中国观众非常喜爱的山口百惠，都曾经演唱过他的作品。

岡本真夜 - Tomorrow

这首歌曲大家应该比较陌生，但是一说起吴佩慈的《闪着泪光的决定》就耳熟能详了吧。

吴佩慈的《闪着泪光的决定》是翻唱岡本真夜的《TOMORROW》。一首充满了日本动漫风格

的音乐。1995年创作女歌手冈本真夜在这一年凭借一首《tomorrow》登场，在这一年颇为

走红，其后成为了日本乐坛的中坚力量，虽然不能大卖，但是总有一定的地位。

ふきのとづ - 思ぃ出通り雨

十多年前的老歌了，朱晓琳翻唱为《只有爱是不会忘记的》，这个版本我有！不过我还记

得很多人翻唱过，好象杨林也翻唱过！“这瓶香槟酒我藏了三年多，你要多喝一口，数着

那香沫好象对我说，我等了你好久....”歌词极其口水。

Chage&amp;Aska - GIRL

在华语歌坛，C&amp;A 的翻唱者层出不穷，其中包括周华健、齐秦、黎明等非常著名的歌手。

台湾飞碟唱片曾经出版过一张名为《钟爱－那英_相见不如怀念&amp;Chage&amp;Aska_GIRL.》的专

辑，其中收录了周华健、吕方、费玉清、王杰、叶倩文、李国祥六位歌手所翻唱的

CHAGE&amp;ASKA 的歌。这首那英翻唱为《相见不如怀念》。以下是一个可能不十分完整的翻唱

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卡拉扬

作品列表。

许治安 - 一个答案 - 君が愛を語れ
刘德华 - 笑着哭 - 終章～追想の主題
刘德华 - 无法一天不想 - 熱い想い
费玉清 - 冬之夜 - 冬の夜
费玉清 - 你是我永远的乡愁 - 伝わりますか
费玉清 - 终章 - 終章～追想の主題
费玉清 - 直到永远 - 风舞
陈迪康 - 情海旋涡 - 終章～追想の主題
叶倩文 - 女人的弱点 - YOU ARE FREE
叶倩文 - 情人知己 - 男と女
叶倩文 - 离开情人的日子 - YOU ARE FREE
吕方 - 午夜恋曲 - MOON LIGHT BLUES
吕方 - 有一天你总会明白 - MIDNIGHT 2 CALL
金城武 - 没有爱情的晚上 - MOON LIGHT BLUES
黎明 - 俩心知 - はじまりはいつも雨
黎明 - 天使的诱惑 - レノンのミスキャスト
黎明 - 送你一瓣的雪花 - 夢を見ましょうか
曾航生 - 情未许一生 - 伝わりますか
马浚伟 - 梦里的最爱 - 伝わりますか
李家明 - 夜迷藏 - Cat Walk
文章 - Say Yes - SAY YES
文章 - 风舞 - 风舞
张卫健 - 哎呀哎呀亲亲你 - 二人の愛ランド
林汉扬 - 爱的告白 - 二人の愛ランド
齐秦 - 原来的我 - この恋おいらのからまわり
蔡国权 - 夏日终结的恋人 - 指环が泣いた
于冠华 - 留着一扇窗 - 天気予報の恋人
李国祥 - 从前 - PRIDE
李国祥 - 余情未了 - 夢から夢へ
李国祥 - 杜鹃花般的日子 - 夢から夢へ
李国祥 - 最美世界=你+我 - 今夜ちょっとさ
周华健 - 爱把你给我 - TOMORROW
周华健 - 让我欢喜让我忧 - 男と女
刘令儿 - 情困我一生 - 夢から夢へ
王杰 - 有得有失 - NO PAIN NO GAIN
杜德伟 - 情难定 - ひとり咲き
吴倩莲 - 等到心关了门 - 紫陽花と向日葵
区瑞伟 - 爱是难言 - TOMORROW
曾庆瑜 - 恋相恋 - 恋
蔡济文 - Say Yes - SAY YES
黄仲景 - 黄河的水 - 万里の河
那英 - 相见不如怀念 - GIRL
陈震东 - 你是我的 - NO DOUBT

[转贴] 熟悉歌曲的外语原唱（中）
Afly | 2005-7-28
　　除了用现成的当红歌曲凑成一张专辑，翻唱还有致敬和过瘾的性质。致敬是向别人致

敬，过瘾则是要过自己的瘾。

　　今年，中文歌坛掀起了翻唱风。内地有刘欢的《六十年代生人》，台湾有江美琪的《

美乐地（Melody的音译）》、许茹云《云且留住》，还有即将跟进的韩红。翻唱，成了一

大主题。刚刚上市的《云且留住》在本周销量榜上排到第4，算是不错的成绩。

　　在古典音乐界，一首作品被不同的音乐家们反复地录音是再普通不过的事了。“贪心

”的乐迷们往往拥有同一作品的多个录音，各种版本比照起来欣赏，是件很惬意的事情。

而在流行歌坛，几乎大多数歌手都有过翻唱之举。

　　80年代的香港，梅、谭、张几乎都是翻唱着别人的歌红起来的。百变梅曾以沙哑的嗓

音演绎山口百惠；谭校长最红的《爱在深秋》出自韩国人赵容弼的手笔。哥哥张涉猎的范

围更广，他成名的《风继续吹》是山口百惠的作品，《片段》原曲为《Casablanca》，《

全赖有你》和《情难自控》是摇滚公鸡RodStewart1975年的名曲《Sailing》和《IDon＇

tWannaTalkAboutIt》的翻版，《爱慕》原曲是西城秀树的《罗拉》，《共同度过》由谷村

新司作曲。四大天王之首的张学友，《月半弯》、《李香兰》、《太阳星辰》、《每天爱

你多一些》、《蓝雨》原都是日本歌。天王巨星尚且如此，小明星可想而知。那是个口水

歌泛滥的年代。

　　只为过把瘾
　　出于自己过把瘾而翻唱别人歌曲的歌手大有人在。有人意在表达自己的大脑和嗓音对

歌曲的不同理解，比如林志炫《一个人的样子》、《擦声而过》；有人意在显示音乐功力

，比如庾澄庆《哈林夜总会》，简直是音乐变色龙。

　　对三、四十年代的上海歌曲，除了邓丽君，蔡琴也是高手，她的《老歌》经久不衰。

今年，费玉清出了张《风华再现：情系百乐门》。听后才知道，《草原之夜》那时就有了

。他唱得很健康，但又有那个年代的味道，很难得。蔡琴曾说过，她当年一听到《新不了

情》就疯了，心想这歌怎么不是我唱的呢。为此，她专门从台湾跑到香港去找当时还不认

识的鲍比达，结果是鲍比达为她写了一出音乐剧《天使—不夜城》。在《相遇鲍比达》中

，她把《不了情》与《新不了情》这两首不同时代的经典串起来唱，算是遂了心愿。

　　最近听到姜育恒翻唱刘家昌的歌，老姜十几年前就出过翻唱专辑。那张《我的心没有

回程》给我留下了极深的印象，原因是他在唱《思念总在分手后》时居然把“遂于风中划

满了你的名字”唱成了“逐于风中……”，罕见的差错。当年，他和苏芮同时翻唱李翊君

的《再回首》，老姜的版本流传至今。不过，他的《驿动的心》就没那么红火，叶倩文轻

轻松松把它唱成粤语的《祝福》，讨好的歌名带来的效果是点播率比原作高得多。

　　出于致敬
　　刘欢的《六十年代生人》显然也属于致敬一类，刘欢在唱片扉页里写下了“向老一辈

音乐家致敬，感谢他们在那样不可思议的年代里为我们所留下的”。听完这张唱片，我再

次惊讶于刘欢惊人的唱功和音乐感觉。除了他，有几个汉族歌手能把《翻身农奴把歌唱》

唱出那种藏族风味。他的《台湾同胞》虽然比女高音邓韵的原版少了副歌，但他的确唱出

了渴望统一的气概，那首《喂鸡》则充满了幽默感。看看唱片中“中国电影新闻简报，越

南电影飞机大炮，阿尔巴尼亚电影搂搂抱抱，朝鲜电影又哭又闹”这样的词句，已到不惑

之年的作者对童年的怀念是显而易见的。

　　关于致敬，张国荣在《Salute（致敬）》专辑中这样写到，“一直以来都有一种强烈

的感觉，而这感觉亦可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望有机会去演绎一些其他

歌手的精彩作品。我得承认这张唱片在制作上比其他我个人的唱片更加困难，理由是已有

珠玉在前……”，“这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲

的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们

的Salute（致敬）”。抛开娱乐价值，《Salute》可以说是张国荣在音乐上最重要的一张

专辑。

　　邓丽君去世后，北京的一拨摇滚乐队制作了一张《告别的摇滚》，翻唱了小邓的十首

名曲向她致敬。藏天朔说，他们最早听的就是邓丽君，她的意义在和她的歌和人们过去听

到的完全不一样，那种革命性和颠覆性是后来的任何人都不能比的。虽然他们走上了和邓

丽君不同的道路，但那份心里的感激是永远都在的。王菲同时做了一张《菲靡靡之音》，

我不能说她唱得不好，但她把那些歌的味唱没了，而那张专辑远不如黎明在《堕落天使》

的点唱机里为李嘉欣点的歌———关淑怡的《忘记她》。

　　最疯狂翻唱：巫启贤。这位老兄唱功惊人，出了张《凑热闹》，把港台男女歌手的当

红歌曲各选17首两口气唱了下来。要知道，把属于不同公司的歌曲版权谈下来是件多么艰

巨的事。

　　最上瘾翻唱：林志炫。他出了《一个人的样子》、《擦声而过》，还写上“未完待续

”，其继续捡现成便宜的“狼子野心”昭然若揭。

　　最哭笑不得：翻唱有时能让歌手更红，有时则让原唱哭笑不得，比如翻唱大王迪克牛

仔的《有多少爱可以重来》红遍大街小巷，可原唱黄仲昆却被人们忘到九霄云外。

　　最恶劣翻唱：别人的歌一般都要注明原作者，恶劣的也有。比如邰正宵，稍有民乐常

识的人都能听出《999朵玫瑰》与《彝族舞曲》的关系，顺子的《太阳》根本就是电视剧《

雪城》的主题歌《心中的太阳》。可他们都毫不客气地在作曲一栏里写了自己的名字，很

过分。

　　原创歌手更值得尊敬
　　原创歌手一般较少唱别人的歌，但也有例外。童安格1989年把自己过去为别人写的歌

拿回来重唱，结果《其实你不懂我的心》成为当时最畅销的专辑，现在没有几个人记得裘

海正唱过那首歌。一向重视创作的齐秦也出过两张翻唱专辑：《齐秦的世纪情歌之迷》和

《暗淡的月》。前者虽然在作品的代表性上不见得全面，但也算得上是有心之作了。后者

全部是闽南语，它再次证明，好的音乐能克服语言的障碍。齐秦的立意是“不容时间革音

乐的命”，这应该是大多数歌手翻唱的出发点。好的作品能历经时间的考验而无损其光彩

和价值。因此，原创者更值得尊敬。（转自方岩：翻唱不容时间革音乐的命）

　　先贴个令人肃然起劲的转贴；现在开始转第五一首歌&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;&gt;

田原俊彦 - シルエットは踊れない

郭富城《对你爱不完》原曲。1961 年出生，1980 年 6 月 21 日，初次演唱一首日后很是

流行过一阵子的流行歌《哀愁でいと》作为歌手生涯的正式开始。同年年末，以此歌初次

在 NHK 举办的 34 届红白歌会登台。他的单曲曾有 16 次夺冠，连续六年的第一纪录，在

日本至今无人能破。

Paula Abdul - oppozits attractt

张立基的异性相吸。曾几何时，象草蜢、杜德伟、还有张立基，都是Disco舞厅的宠儿。他

们的每一首新歌踏着强劲而有个性的节奏，如旋风似的撞击舞厅的每个角落。洒脱不羁的

舞姿令新潮的年轻人如痴如醉地追逐和仿效。每一首新歌，就意味着一种新舞步的诞生和

风行。他们载歌载舞地牵引着你的视线，用他们的肢体语言带领你走进他们的音乐世界、

情感天地。看到现如今的许多歌星，扭着笨拙的身体，真让人怀念他们，怀念起张立基。

只是，眼前摇晃的还是那一身黑色舞衣的张立基。他也应该知道这身缀满亮片的舞衣多少

是落伍了。没有求新求变，只是原地踏步地出些东西，总有敷衍听众的嫌疑吧。谈何重新

开始呢？难道是退回原地再重新开始吗？旧的歌曲不能起到比较、衬托新歌的作用，反而

抢了风头，让人更觉得新不如旧，张立基也是江郎才尽，廉颇老已！是时机不对还是一切

都已过去。

Paula Abdul，1962年6月19日 Paula.Abdul 生于美国加州洛杉矶。她幼年时在舞蹈学校和

剧团学习多年，后来加入NBA洛杉矶湖人队的啦啦队担任队长并在十七岁是成为她们的舞蹈

指导。之后因为 Jacksons 乐队的赏识，为他们的巡回演出担任舞蹈方面的助手。因其在

Janet.Jackson 音乐影带舞蹈设计方面的出色表现是她一举成名，Paula.Abdul 在舞蹈方

面的天赋使其瞬间各家明星拍摄 MTV 的目标。她干脆从幕后走到台前，开始了其歌唱生涯

。以其小学同窗 Janet.Jackson 为音乐模板，她的第一支单曲《Straight Up》于1988年

登上美国排行榜第一名，紧接着又发了三支榜首单曲《Forever Your Girl》、《Cold

Hearted》和《Opposites Attract》。而《Opposites Attract》的成功要归功于音乐影带

中与其合作的卡通形象 MC Skat Cat。Abdul 的首张专辑《Forever Your Girl》在大西洋

两岸都获得成功，占据美国专辑榜第一名长达10周，在英国排行榜最高也取得第六名的好

成绩。紧接着混音版专辑《Shut Up And Dance》在1990年初发行，1991年发行专辑

《Spellbound》。而后者不仅使她再获美国专辑榜好成绩，更让她同时拥有两首冠军单曲

《Rush Rush》和《The Promise Of A New Day》。她在欧洲也相当受欢迎，几乎成为女孩

们演唱和舞蹈的偶像。因为一些法律上的问题，直到1995才发行新专辑《Head Over Heel
s

》，其中的《My Love Is For Real》再次成为冠军单曲。

Paula.Abdul 是为难得的在唱歌和舞蹈方面都极具天赋的女星，专辑虽然出的不多，但都

取得不所的成绩，为更多以舞蹈见常的艺人走向歌坛奠定了基础。她的歌以欢快的节奏为

主，但为数不多的慢歌同样很有味道。她曾一度成为美国最受欢迎的女星。虽然她年纪已

不轻，依然希望她能为我们带来更多好听的舞曲。

前田亘辉 - 泣けない君へのラブソンア

张学友《一路上有你》原曲。前田亘輝，出生于1965.4.23，日本老牌乐队tube成员。乐队

成立于1984年。由4名"喜欢大海的青年"组成.第二年正是改名为tube。与南天群星和加山

雄三齐名，在夏季活跃与日本各地举行露天演唱会，人气经久不衰。该曲目书录与前田亘

輝个人第五张专集中，专集名"gamble" 。

玉置浩二---恋の予感

恋の予感（黎明《一夜倾情》原曲）

作曲　玉置浩二
演唱　安全地帯

なぜ　なぜ　あなたは
きれいに　なりたいの？
その目を誰もが
見つめて　くれないの？
夜は気ままに　あなたを踊らせるだけ
恋の予感が　ただかけぬけるだけ

なぜ　なぜ　あなたは
『好きだ』と　言えないの？
届かぬ　想いが
夜空に　ゆれたまま
風は気まぐれ　あなたを惑わせるだけ
恋の予感が　ただかけぬけるだけ
誰かを待っても
どんなに待っても
あなたは今夜も

星のあいだを　さまよい流されるだけ
夢のつづきを　またみせられるだけ

風は気まぐれ　あなたを惑わせるだけ
恋の予感が　ただかけぬけるだけ

赤い鳥 - 竹田の子守唄

王杰《祈祷》原曲，日本古曲，就象中国的康定情歌一样，无所谓谁的原唱了，这个“赤

い鳥”是日本比较出名的民歌组合。赤い鳥，民歌组合“赤い鳥”1969年结成，1970年出

道，成员分别是山本潤子、藤悦治郎、平山泰代、大川茂、山本俊彦。1971年以后推出《

竹田の子守唄》、《翼をください》等众多经典名曲,1974年“赤い鳥”解散后，其成员大

川茂、山本潤子、山本俊彦组成了《ハイ·ファイ·セット》，也推出了数首经典歌曲。

特别推荐一下&lt;ハイ·ファイ·セット - フィーリンア&gt;，此歌曲是翻唱至一首英文歌曲，

用日文演唱非常好听，山本潤子的功底确实不错。

Diana Ross - I'm Still Waiting

王菲的《又继续等》。黛安娜·罗斯(Diana Ross)，全名 DianaErnestine Ross, 1944 年

3 月26日出生于美国底特律（Detroit）的一个黑人家庭。Diana Ross从小迷恋音乐。在读

高中时，她与好友玛丽·威乐逊、佛罗伦丝·巴拉德组成一个演唱小组“普罗姆斯”。高

中毕业后，这个演唱组合更名为“至高无上”演唱组， Diana担任领唱歌手，她显得格外

出众：首先是漂亮迷人的容貌、再者是她天生亮丽，高亢的嗓音，尤其是高音部分，蕴含

着深深的绝望感。3 个女孩子组成的“至高无上”演唱组凭藉一首单曲《我们的爱在哪里

？》进入了所有女子演唱组的前列。在美国，从《我们的爱在哪里？》到《从相爱到分手

》的15首歌曲全部进入20佳行列。前后共有10首成为冠军歌曲。

1970年，“至高无上”的最后一首冠军歌曲《将来我们会相聚》宣告了这一组合的正式解

散，Diana 开始独闯乐坛。从 1970 年到 1971 年初，Diana 的几张唱片不尽如人意，她

的音乐生涯似乎开始滑坡。但是，不久，她在歌影双栖的领域中向人们证明了她的不断上

升。1971年，Diana 在电影《布音斯歌女》中成功地扮演了比利·霍丽戴，这使她成为了

一位单纯靠音乐无法造就的闪亮明星。

当然，Diana 的主要成就还是在音乐方面。唱片集《早晨之吻》销量一举打破世界纪录。

1972年， 她被评选为最佳女歌唱家。 1974年又被誉为最佳女歌星。并且她还是第一个得

到奥斯卡奖提名的黑人女演员。1982年，Diana 在奈尔·罗斯的帮助下，录制了专辑

《Diana》，取得了有生以来最大的成功。到目前为止，Diana一共拥有18首冠军单曲，成

为拥有冠军歌曲最多的女歌手。

尾崎豊 - I LOVE YOU

一首曾经令我痴迷的歌！郭富城翻唱为《到底有谁能够告诉我》。去年是日本摇滚教父尾

崎豐（享年26岁）逝世13周年 尾崎豐的音樂事業十分傳奇，一九八三年，他未完成高中課

程，已開展他的音樂創作；一九八五之首張細碟《卒業》及同年第二張大碟《回歸線》都

很快將他的音樂事業帶上高峰，直至一九九二年因肺水腫而離世，結束他短暫但传奇的一

生。

回顾尾崎丰仓促而绚美的一生，在年轻璀璨的时刻逝去，像樱花般的凄美命运令人惆怅，

但是他所留下的音乐理念和激情，却深深的影响了整整一代人，他的音乐给日本乐坛众多

音乐人带来了深远的影响，他的歌曲曾无数次被亚洲各国的音乐人所翻唱。在80年代中后

期，日本校园中暴力泛滥，物质生活的充裕并未使学生的精神生活得到丰富和满足，陈旧

过时的教育政策使“十代”人在精神上十分空虚，叛逆的情绪在滋生和蔓延。尾崎丰生长

在这种环境中，他很快对这种现状作出了反应，向成人世界发起了大胆的挑战。他音乐中

的放荡不羁，叛逆和挑衅成为同时代的年轻人精神发泄的出口，尾崎丰作为“十代”(10岁

至19岁年龄段)人的精神领袖，一跃成为日本歌坛巨星。

1984年6月，18岁的尾崎丰在东京日比谷公园举行的反核音乐会上演出时从6米高的舞台照


刻的印象。这是所有关于尾崎丰的“神话”中最为人津津乐道的一段故事。尾崎丰被视为

日本“十代”年轻人的反叛偶像和代言人，只是人总是要长大的，他不可能一直都高唱反

映校园生活的歌曲，但尾崎丰却不容许自己有任何的改变。他一边高喊着“我不想这样长

大”，一边艰难地走在自己充满矛盾的人生之路上。他开始依赖麻醉药品。1992年4月25日

清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街，送往医院抢救无效，当日中午因肺水肿去世，时年26岁

。也许他并没有想到自己的生命会如此快地结束，但也许正是死亡成全了尾崎丰不想长大

的梦想。

福山雅治 - 樱阪

苏有朋翻唱为《你快不快乐》，福山雅治凭〈樱阪〉一曲，荣获日本首届山本健吉文学奖

（歌词部分）！福山 雅治英文名：FUKUYAMA MASAHARU ，出生年月：1969年2月6日 福山

雅治小时候是那种典型的抱着吉他不放手的音乐少年，所以他在最初加入娱乐圈的时候也

是希望能做一个纯粹的音乐人。但日本音乐界竞争之激烈有目共睹，一个完全没有背景的

无名小卒想冒出头来绝非易事。幸好天无绝人之路，一位著名的电视制作人看中了他俊朗

的外表，请他在TBS电视台的《因为有明天》中担任了第三男主角。这部戏因为有人气歌手

今井美树挂帅，所以在当时取得了相当不俗的收视率。

玉置浩二----夏の终リの-ハモニ-

李克勤，黄凯芹《绝对自我》叶倩文《答案》原曲。以玉置浩二为首的五人乐团~安全地带

在八○及九○年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩!写下200多首创作歌曲、90
0

场的演唱会(包括香港及大陆)，共动员230万人次...这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创

举!而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业新颠峰！

ABBA - Lay All Your Love On Me

这首给我的同龄人，当年有个很火的磁带叫《五色谱》，里面有一首项婕唱的歌叫《北回

归线》 ，胡月也翻唱过，叫《爱的回归线》，“明媚的阳光……照射在北回归线，这是爱

的归宿，这是爱的眷恋……”另外台湾陈彼得也唱过，杭天琪也好象唱过！提到陈彼得想

起我多年前在逐鹿认识的两个网友“红星闪闪”和“西北狼”，当年我在网上四处发帖寻

找陈彼得的一首老歌《归雁》，未果，后来“红星闪闪”看见了我的帖子，告诉我他有这

盘磁带，磁带很旧了，他对转MP3自己无法保证质量，于是他就从遥远的东北把磁带寄给了

远在江南的一个高手“西北狼”，后来再由“西北狼”把制作好的高品质MP3传给了我...

平凡的人总是给我更多感动，很久没有和他们联系了，怀念他们！

Janet Jackson --- Love Will Never Do (Without You)

杜德伟 ＆叶倩文《信自己》。珍妮·杰克逊是天皇巨星迈克尔·杰克逊的妹妹，虽然出身

于一个音乐大家庭，珍妮的歌唱生涯开始时并不顺利，但是她并没有气馁， 在经过一番拼

搏之后， 终于以性感偶像的新形象在歌坛闯出了一片属于自己的天空。

Crystal Gayle - a long and lasting love

我总是感动于帖友睿智、理性的回复，其实每个人都没有看帖必须回复的义务，所以这里

仍然感谢点击我帖子没有回复的朋友。谢谢大家点击我推荐的歌曲！

周慧敏《天荒爱未老》。1970 年代是欧美流行乐坛百花齐放，百家争鸣的美好时光，

Linda Ronstadt、Crystal Gayle 等美国著名乡谣女歌手也于当时冒起来，前者偏向流行

曲式风格，后者保存著更多的乡谣风味。Crystal Gayle 自 1970-90 年代曾推出过多張专

辑，她早期以甜美、清爽及感性十足的嗓子迄立乐坛，到了1990 年代，她的嗓音难免深沉

了一点，毕竟岁月不饶人！但她练就更深厚的唱功，同样使乐迷慑服她唱出的每一首歌。

现今一般歌手，既要兼兼顾电影、电视，又要接拍广告，还要靠一掷百万金的大量宣传取

得知名度，唱功跟 Crystal Gayle 或那个年代任何歌手一比，高下立判，中外皆然。

卡拉扬

五輪真弓 - リバイバル

谭咏麟翻唱为《雨丝、情愁》。

降(ふ)りしきる雨(あめ)の中(なか)を
足早(あしばや)に通(と)り過(す)ぎた
夏(なつ)の日(ひ)の稲妻(いなずま)のように
はかなく消(き)えたニ人(ふたり)の恋(こい)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
よみがえらぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
行(ゆ)きずりの人(ひと)ならば
忘(わす)られもするけれど
涙(なみだ)ぐむラストシーン(last scene)では
愛(あい)の深(ふか)さに気(き)づいていた
アーあれほどやさしかった貴方(あなた)の
面影(おもかげ)が今(いま)は蒼(あお)ざめたリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)

山口百恵 - さよならの向こう側

张国荣翻唱为《风继续吹》。
作词　阿木燿子
作曲　宇崎竜童
何億光年 輝く星にも 寿命があると
教えてくれたのは あなたでした
季節ごとに咲く一輪の花に 無限の命
知らせてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
約束なしの お別れです
last song for you,last song for you
今度はいつと言えません
あなたの燃える手 あなたの口づけ
あなたのぬくもり あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないで下さい
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに

眠れないほどに 思い惑う日々 熱い言葉で
支えてくれたのは あなたでした
時として一人 くじけそうになる 心に夢を
与えてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
涙をかくし お別れです
last song for you,last song for you
いつものように さり気なく
あなたの呼びかけ あなたの喝采
あなたのやさしさ あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないでゆきます
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
さよならのかわりに
さよならのかわりに

浜田省吾 - SENTIMENTAL CHRISTMAS

张学友《暗恋你》。
夜の　とばりにまぎれ
浮かれた街を　背にして
wow wow wow

君は　おれのコートの中
もぐりこんで
かじかんだ心　ひらくよ
はにかんで

忘れかけていた　愛しいぬくもり
君を　この手に抱きしめて
取り戻せた気がする

どうか　せめて　ひと夜だけの
安らぎえお運んでおくれ
sentimental christmas
wow ..wow...
冷たい風に襟を立て
家路を急ぐ人
酔い溃れて　ひとり
誰かの名を呼ぶ人

どうか　世界中の人に
安らぎ　運んでおくれ
sentimental christmas
sentimental christmas
wow.......sentimental christmas

田和正 - OH！YEAH

黎明《OH！夜》原唱。小田和正(Kazumasa Oda)出生于神奈川县横滨市、毕业于早稻田大

学理工学部建筑系。(这么说学历还是很高的)1969年，小田和正结识了鈴木康博和地主道

夫。这三个人组成了最初的オフコース(OFF COURSE)乐队，没有多久，地主道夫退出。实

际上这只乐队的最最辉煌时期却是70年代末的事情，70年代末80年代初、当时由小田和正

领军、鈴木康博、清水仁、大間ジロー和松尾一彦组成的这只超级乐队组合是日本数一数

二的“大人气”团体，可以说是无以匹敌。这时期的歌曲既有小田和正的独唱、也有全团

的合唱，实际上在这个时候小田和正说是词曲制作人更加的确切些，他创作出一大批脍炙

人口的歌曲，与许多70年代的“传统流行音乐”一样，慢板歌曲居多，歌词中透出的却是

一种淡淡的温柔，再加上琅琅上口，旋律简单明快，这也是当时オフコース深受女性歌迷

喜爱的重要原因之一。

1977年，在乐队大换血之前，小田和正创作的一曲《秋の気配》(秋天的心情)一下子唱红

了流行乐坛，直到现在、还是被公认为是秋季创作的经典。当然，别的优秀作品也非常出

色，比如《さよなら》(分手)、《愛を止めないで》(不要停止爱)、《Yes-No》、《I

LOVE YOU》、《YES-YES-YES》等等。当然后期的オフコース曾经尝试向摇滚过渡，不过还

没有等到转型成功，鈴木康博就退出了乐队。从1982年到1989年，オフコース是一只四人

组合。按照现在的所谓流行音乐分类，オフコース应该归于pop类，而且是慢节拍的旋律

pop。估计现在的话早就被年轻人抛弃了。而充满温柔旋律和中性圆润歌声的オフコース却

辉煌了20年，这就是坚持音乐理念，坚持以心唱歌的结果。

1989年、乐队解散。解散后，小田和正干起了音乐策划，1989年的秋天发表单飞后第一支

单曲《Little TOKYO》(小小的东京)。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京

爱情故事》配唱的那首《突然到来的爱情故事》了。相信大家在被莉香与完治有情人难成

眷属的悲剧大赚眼泪水的同时，也深深记住了这首爱情的咏叹调。之后的几首名作《Oh!

Yeah!》、《伝えたいこいとがあるんだ》(向对你说)以及《woh woh》和《キラキラ》均

有不错成绩。奠定了小田和正作为日本流行音乐界“温柔抒情奠基人”的地位。

（yamaguchi）

久保田早紀 - 異邦人

艾敬《异乡人》、徐小凤《行踪不要问》原唱。
子供たちが空に向かい両手をひろげ
鳥や雲や夢までも
つかもうとしている
その姿は
きのうまでの何も知らない私
あなたに　この指が届くと信じていた
空と大地が　ふれ合う彼方
過去からの旅人を　呼んでいる道
あなたにとって私　ただの通りすがり
ちょっとふり向いてみただけの 異邦人

市場へ行く人の波に　身体を預け
石だたみの街角を
ゆらゆらとさまよう
祈りの声　ひづめの音
歌うようなざわめき
私を置きざりに　過ぎてゆく白い朝
時間旅行が心の傷を
なぜかしら埋めてゆく　不思議な道
サヨナラだけの手紙　迷い続けて書き
あとは哀しみをもて余す　異邦人
あとは哀しみをもて余す　異邦人

Faith Hill - there you'll be

张惠妹《排山倒海》原曲。一曲电影《珍珠港》主题曲《有你相依There You'll Be》让全

美国民天后Faith Hill横扫北、中、南、东部的电台，在台湾的知名度大开，加上刚加盟

华纳唱片的亚洲天后张惠妹“排山倒海“中文版诠释，使得电影《珍珠港》原声带连续三

周在台湾外语唱片市场夺得第一。

蓬松的金色短发，淡褐色的眼睛，美丽的姣容和身材，一身清爽的运动形象，这就是美国

的乡村女歌手菲丝-希尔。她的嗓音异常优美，甜美的乐感能抓住每个人的心灵。出道仅仅

6年间，菲丝-希尔就已经卖出唱片1100万张，并有8首单曲和10部唱片名列排行榜第一，近

年来几乎每个音乐奖项都有她的提名、每个颁奖典礼都有她的获奖记录。美国人以她为荣

，称她为"国民天后"。

菲丝-希尔(Faith Hill)的全名是Audrey Faith Perry Hill，1967年9月21日出生于美国密

西西比州的杰克肯(Jackon)，她从小在乡村小镇长大，7岁时就在家庭聚会上开始演唱。1
7

岁那年，当地举行了牛仔竞技会，她组织起了一支乐队进行表演。不久她到了一个音乐发

行商那里从事秘书工作。一个巧合的机遇，她的音乐天才被歌手Gary Morris发现，后者力

劝她放弃秘书的工作，改行成为一名歌手。随着她的歌声，她开始崛起了。

菲丝-希尔陆续灌制了一些畅销曲，如《I Would Be Stronger Than That》、《Just

About Now》等。她的第一首乡村音乐单曲《Wild One》一出击，就登上了乡村音乐排行榜

的首位。1996年10月6日她在美国路易斯安那州，与同为乡村歌手的提姆-克劳(Tim

McGraw)举行了婚礼。1997年，她与提姆-克劳共同录制的《It's Your Love》，登上了排

行榜的首位，并为她带来了美国乡村音乐协会奖(CMA)。

西城秀树 - 追亿の瞳

张国荣《爱慕》。西城秀樹原名木本龙雄，1955年生,广岛县出身。72年单曲「恋する季節

」（《恋爱季节》）初次亮相。「ワイルドな17歳」（狂野17岁）以来一直保持感性嘶哑

的声线，73年「情熱の嵐」「ちぎれた愛」（《热情的风浪》《粉碎的爱》）不断推出热

门单曲。与郷ひろみ、野口五郎并称“新御三家”。特别是79年的「ヤンアマン」

（youngman）成为流行于街头巷尾的热门曲目。80年代以来仍精力充沛地活动，依然是当

职的偶像歌手。由于30多年来西城秀树几乎都保持着一定的出片率，他的经典歌曲数不胜

数，一般来说人们总是对他的劲歌（如youngman、罗拉等）推崇备至，但事实上他的抒情

慢歌更是日本歌坛难得的珍品，经典必听的有dream whisper、again、33岁、do you kow
n

等。

在影视方面，西城秀树也有一定的建树，80年代末国内曾经上映他的作品《伤痕累累的勋

章》，他扮演一位正直的警察。90年代初中日合拍的，由泽口靖子主演的经典电视剧《别

了，李香兰》（主题曲就是玉置浩二的名曲&lt;いかないで&gt;）中他扮演李香兰后来的丈夫。

总的来说，西城秀树可以说是日本艺坛70年代以来长盛不衰的超级偶像，从前几年的广岛

亚运会闭幕式上由他作闭幕式上的长篇讲话就可以看到他在日本人心目中的地位是何等之

高。（阿裕小屋）

中島みゆき - 见返り美人

张智霖《逗我开心吧》，很郁闷，张智霖的在网上相反不好找了，张智霖这首歌唱得不错

，可惜我的空间有限，要不可以贴一首给你们。

声明一下，我没有义务为那些不喜欢日语歌曲的人只推荐欧美的歌曲，只要他们翻唱的哪

个国家的歌曲多我就贴得多，记得很久以前中央电视台制作过一个大型记录片《丝绸之路

》，其中的主题曲很优美，点击下载，我觉得很不错，后来我才知道是日本的著名音乐人

喜多郎的作品，要是喜多郎是中国人该多好...

久保田利伸 - HONEY B

张学友《HONEY B》。久保田利伸年轻时代便醉心于黑人音乐。大学时代的他组成了Funk

Band，并于YAMAHA举办的全国音乐大赛中一举拿下最佳演唱奖！85年 时他终于与Kitty

Music签约，并于86年推出首张单曲「失意的Down Town」进入日本流行乐坛。

出道后的久保田利伸于87年推出单曲「Cry On Your Smile」正式在日本乐坛走红，成为一

位家喻户晓的歌星。这段期间他除了不断推出作品之外，也参加了电台的定期演出，久保

田的歌曲更是搭上广告、连续剧的主题曲。最后于89年这一年如愿地举办个人的巡回演唱

会，一连就举办了88场，并于同年推出了个人的首张精选辑The Baddest。90到94年这段期

间里，久保田除了持续作品推出之外，他受到了两件事情的刺激，大大地影响了他音乐创

作的方向：其一是91年前往非洲的奈及利亚参加『Children Of Africa』的慈善演出、其

二则是参与可口可乐93年度广告而来到心目中梦想已久的国度牙买加后，非洲与牙买加的

雷鬼乐、饶舌乐、R&amp;B、HIP HOP、甚至放克乐都深深地植入久保田的音乐理念，让他的音

乐视野更加宽广。于是久保田在整个音乐创作过程转变最大的时期推出了个人第二张精选

辑The Baddest II。

久保田利伸出道至今已经14年，这14年里一共推出了11张专辑（包括一张美国专辑）以及
2

张精选辑，他的音乐不但对当今乐坛有着莫大的影响，而他的存在更无疑是日本流行音乐

活生生的历史轨迹！真不愧是最"BLACK"的日本男歌手，以及日本黑人流行音乐之王。

林一峰 - By My Side

孙燕姿《遇见》。这是翻唱电影“向左走向右走”主题曲的英文版吗? 你有惊讶于这个版

本与原曲的大不同吗？其实这就是原作者“林一峰”在创作这首歌时的最原始版本，而且

在被创作出来的刹那，竟然是以英文呈现的！来自香港的林一峰其实在香港就出过专辑，

本身也是创作歌手。他用简单的英文，却创造了一样耐人寻味的歌词世界，也因为歌词及

出发点的不同，让整首歌产生了完全不同的趣味，使得一首歌的风味几乎完全改变，让人

一听就有：‘啊 原来如此啊，当初创作者的感觉是这样’的感觉。

出道仅两年，林一峰便获得了叱咤乐坛最佳男新人、金马奖最佳电影歌曲(《遇见》作曲)

和第四届华语音乐传媒大奖最佳新人、最佳民谣艺人、年度十大华语唱片等荣誉，成为华

语乐坛最具实力的新一代唱作人。林一峰说：“香港这个这么商业的地方，很多人认为不

会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、

粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港

是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能

卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造

化。”

Dusty Springfield - I Only Want To Be With You

我是72年出生的，象我这样生于70年代喜欢流行歌曲的人恐怕很少不知道张蔷，据说她的

《害羞的女孩》至今仍保持着内地销售量的最高记录，一段时间内大街小巷随处都飘荡着

她的声音，她在自己最红火的86年一年发行了11张专辑！！平均不到一个星期推出一首新

歌，这是一个让人目瞪口呆的数字，很多年过去后我才知道她的歌几乎100%都是翻唱的。

现在终于可以引用赵传的一句歌词了：不要挡在我的面前，我迫不及待要看见蓝天.....张

蔷《在那天》。

卡拉扬

長渕剛 - とんぼ 小虎队《红蜻蜓》。这首歌在日本荣获了20世纪日文百佳歌曲，前面介绍的姜育恒的《干 杯》就是他的作品。 德永英明 - Rainy Blue 张学友《蓝雨》。德永英明1961年2月27日出生于福冈县柳川市，伊丹高中毕业。1985年， 参加第2届蓝色海洋音乐节演出，获得优胜奖，次年一月，以一曲《蓝色雨》而成名。198 8 年，在东京的日本武道馆举了个人演唱会，吸引了2万多歌迷。1993年，策划并参与制作电 影《新加坡棒》，同时为该影片谱写主题音乐。1997年，举行全国巡回演唱会，此后，一 度中止演唱活动。 1997年，成为香港回归中国后，第一位在香港举行个人演唱会的日本歌 手。1999年复出歌坛，并推出新曲《青色的诺言》。其代表曲主要有《辉煌的同时》、《 最后的解释》。出版有《太阳的少年》、《发誓》、《REVOLUTION》等唱碟，获得过日本 作曲大奖和日本有线放送大奖。 在这里也贴上模式识别兄的回复： 我昨天晚上开始看楼主的这个帖子，从10点多钟看到今天凌晨两点，刚才又看了一个多小 时，终于看完了。不知道为什么，看完后突然想起了《肖恩克的救赎》，想起了那个男主 角安迪，那个在牢里花了二十年时间准备越狱的人，不知道为什么，也许是因为我觉得楼 主有点象那个人吧，一个冷静而又坚韧的人。谢谢楼主，虽然这几个字眼楼主已经看到过 无数次，但我还是要再说一遍，真的谢谢你! Carpenter - Jambalaya 她的这首歌被大陆一个五音不全的赵同志很粗劣地翻唱为《小冤家》。 对于我国听众来说，卡伦.卡彭特是最容易接受的了。清晰柔和的嗓音，多愁善感的歌曲内 容，和缓的音乐旋律,再加上凄惨夭折的命运,这一切都弥漫着中国传统的女伶故事情调， 还有在美的概念上人们已对演艺界的"阴盛阳衰"形成习惯，因此听英文歌曲的人很自然的 首先接受了卡彭特。 卡彭特全名卡伦.卡彭特(Karen Carpenter),1950出生于美国康涅狄 格州，在其兄理查德.卡彭特(Richard Capenter)组建的卡彭特演唱组中任主唱。理查德由 于运用多声轨重复录音技术录制并演唱披头士(the Beatles)的歌曲Ticket to Ride而受瞩 目，是位很有才华的艺人，他原本也担任歌手，兼弹琴，制作及歌曲创作，但妹妹的歌声 更甜美出众，于是理查德甘为配角为妹妹写歌，伴奏，兄妹感情极深。他们自幼就拥有良 好的音乐环境，父亲是个爵士迷，兄长理查德似乎继承了这一家庭传统， 他也痴迷于爵士 ，日后在卡彭特演唱组的音乐里可以发现爵士的痕迹。 98 Degrees - Because Of You 蔡依林《Because Of You》。 以“Invisible Man”一曲迅速获得全美国及加拿大青少年注意的四人男生团体98°，凭借 着对音乐的热爱，誓言要以情歌来掳获人心，这次双白金销售记录专辑《98度征服未来》 （《98° And Rising》）更掀起另一波98度热浪。甫获得Teen Choice Awards最佳突出艺 人团体奖的殊荣，98°对于在小甜甜布兰妮 (Britney Spears)、超级男孩（N-Sync）等强 敌竞争激烈之下，能获得歌迷们的踊跃支持感到异常兴奋，团员之一的Nick Lachey激动地 说：我们由衷感谢歌迷们在1999年给予98°的支持与鼓励，我们将会倾全力制作出更好的 作品迈向千禧年。 中森明菜——少女A 嘟嘟《少女》。中森明菜于1965年7月13日在东京北边的清濑市老家出生。由于明菜的母亲 说她出生 时像阳光一般耀眼，所以称她为「太阳之子」。明菜从小身体就不好，也是个非 常情绪化的人；她是那种会边看连续剧边掉泪的人，但也是个会把喜怒哀乐全反应在脸上 然她达到了这个梦想，却也因这个梦想失去了许许多多的东西。在十三岁那年，她以岩崎 宏美的「夏に抱れて」参加「明星诞生」的选拔活动不幸落选；十五岁那年又以当时已红 透半边天的新星－松田圣子－的「裸足の季节」参赛，结果还是失败。1981年12月6日，也 就是她高一的时候，她第三度参赛，结果以山口百惠的「梦先案内人」夺得最高分而入围 。明菜入围后，随即被研音公司签下，隔年立刻出了首张单曲「スロ－モ－ション」而备 受嘱目，第二张单曲「少女A」又卖了七十一万张；由于路线与外型与刚退隐的歌后山口百 惠十分接近，因此被视为山口百惠的接班人。她几乎囊括了当年所有唱片新人大奖。 老孩兄在 2004-11-10 11:40:39 令人喝彩地如斯说： 感觉楼主在凑数了，“熟悉歌曲的外语原唱”，这首也算？ 经典的歌曲来几首，垃圾的翻唱歌多了去了，贴到明年的这个时候也贴不完...... 还有，非得要搞这么长把人看得累死的帖子吗？开个新帖，把旧帖的地址做个链接就是了 ，没必要像你现在这么做的。 都21世纪了，还改不了文革时喜欢放卫星的脾气，怪不得名字叫红卫兵... 紧接着，红卫兵本人毫不含糊以退为进地承认了错误： 我喜欢楼上这位朋友，喜欢这样的少数派报告。 解放初期，来自少数派报告的著名科学家梁思成就曾经提出，保留老北京城，另建新北京 城。在当时全国温饱都没有解决百废待兴的情况下，周恩来说：难道就为了保留这些封建 社会的古迹而阻挡我们的社会主义建设么？？！现在这个一遇到恶劣气候全北京道路就成 为全世界最大的停车场的不伦不类的中国首都成了全世界的笑柄。 少数派总是理智的，他们总能够洞悉事情的真相一言中的！！ UA - 水色 莫文蔚《盛夏的果实》，这首歌经刮友jadesky证实确为UA原唱，莫文蔚翻唱，感谢这位朋 友！95年，UA独特的声音让她窜红。96年，UA的单曲《热情》和专辑《11》大热。这一年 ，她结婚生子。今年3月份，UA发行了新单曲《Lightning》（《闪光》）和新专辑《SUN》 。 Cliff Richard - Ocean Deep 周华健《伤心的歌》、 优客李林《情深似海》。对于年轻一代的歌迷们来说，“英国猫王 ”Cliff Richard（克利夫理查）这个名字或许有点陌生，但他在二十世纪的热门音乐史上 却曾经有着举足轻重的地位。从早年的摇滚到后来 的抒情，Cliff Richard唱出了无数隽 永的长青名曲，直到今日仍然深受各地歌迷们的喜爱。 在英国，他保持了117首歌曲进榜 TOP40的记录，其中有十首成为冠军歌曲。进入80年代之后，他主演了音乐舞台剧「Time」 ，在安德鲁洛伊韦伯的名剧《歌剧魅影》正式推出之前，他和剧中女主角莎拉布莱曼 （Sarah Brightman）先行灌唱的插曲「All I Ask of You」也造成了轰动。《Ocean Dee p 》是他后期最出名的代表歌曲，曾登上84年英国榜top30，并被许多歌手广为翻唱，最为成 功的当属当年的优客李林。93年，优客李林翻唱了这首歌，中文译名为《情深似海》。林 志炫高亢的音色演译这首情歌，比之Cliff Richard的深沉别有另一番滋味。 接着这楼是一个叫梦雅哲的朋友发了一个关于飞鸟凉的长贴。。。 注：红卫兵，很抱歉占用了一点地方，可是，看着已经是98页的帖子，我想如果不说说什 么，也许就没什么机会了，我很喜欢你的帖子，也很喜欢你比较我行我素的性格，当然， 还有对音乐的这份执著，和与热爱此音乐的人分享的心情，说实话，这个帖子，有一些歌 让人觉得不是精华，而是有点凑数字的感觉，当然，100个人会有100种想法，只是，希望 ，你能够坚持，不要停下来，希望你能够有更好的帖子，可以与我们一起分享。 另外，关于飞鸟凉的介绍，我想应该有很多人都介绍过，在此，我只将他们历年出的专辑 列出，仅供参考。不过，文章翻唱了这首Say Yes ,感觉还是不错的！此外，没有将这首歌 试听和下载，觉得应该尊重你，期待你第二个100，第三个100...... Coldplay - Yellow 呵呵，终于等到我的 Coldplay 出场了！吼嚯`~~郑均《流星》。这个既令人期待又直接让 人受伤害的乐团成员由四个二十岁出头的年轻小伙子组成，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。ColdPlay 以前我有做介绍，这里就 从略了。 我爱我女爆料说： 是时候说几句了！！首先感谢大家不到2个月时间以来的不懈支持！应该说看了此贴的朋友 们都会有欲罢不能的感觉罢。至少我是这样的。像咱们这样的一群人虽然个体上各异，但 灵魂深处一定有如此的个性：怀旧、性情中人、有时忧郁伤感＋我本善良……红卫兵的帖 子唤起了我们的共鸣，当然也会有争鸣，无论怎样，我都会感谢他及他的贴子带给我的感 动。也许是偶然，也许是灵犀，他在我而立之日的时候开了此贴，到今天持续地把我心之 所爱带到我的身边，我当作我最好的生日礼物，谢谢你了，致以革命的敬礼！！ 现在是向各位“红卫兵迷”们爆料的时候了！！！千禧之年我来到这个川东小城时，很快 一个偶然的酒醉的夜晚认识了贴主，是音乐和文学以及共同的爱好使我们彼此成为好友。 冬降温的夜晚，我俩还就着烤鱼和花生米干了一件多矮山城。）其实我们喝酒的原因很简 单：女人和音乐，外加彼此发泄的倾诉和对人生的理解。（子夜一点，未完待续） Johnny Hates Jazz - Turn Back The Clock 高明骏《多要一些》。提起高明骏，想起他嘶哑而富有磁性的声音带来的流行音乐，特别 是他的那首《透过你的双眼》的MTV给我留下很深的印象，赤裸着上身，穿条牛仔裤，很有 男人味。后来在一个偶然的机会，在非常非常流行的《雀巢咖啡音乐时间》里面听到了高 明骏《多要一些》的原唱Johnny Hates Jazz的《Turn Back The Clock》。《Turn Back The Clock》自此成为了经常听的英文歌曲之一，另外一个偶然的机会，在网上下载了 Johnny Hates Jazz的其他作品，在静下心来聆听的时候，吃惊的发现，原来高明骏不只是 翻唱了一首Johnny Hates Jazz的作品，Johnny的几首榜单歌曲都已经被高明骏进行了中文 的演绎。 高明骏，一位非常熟悉的歌手，出生于1964年5月4日，一米七八的个头配上六十五公斤的 体重略微有点瘦，先后一共发行了九张专辑，尤以第一张专辑《年轻的喝彩》为大家所熟 悉，现在的最新歌曲可以在TW网站进行付费下载。 Johnny Hates Jazz由三名早就志同道合的成员组成，分别是来自英国的主唱兼钢琴Clark Datchler和键盘手Calvin Hayes以及来自美国的贝司手Mike Nocito，一九八七年四月乐队 凭借单曲"Shattered Dreams"获得了巨大的成功：英国排行榜第五名，美国Billboard排行 榜第二名，销售排行榜第三名，同样的一年的夏天，"I Don t Want To Be A Hero" 在英 国排行榜第十一名，美国Billboard排行榜第三十三名，十一月份，"Turn Back The Clock"进入美国Billboard排行榜第十二名。Johnny Hates Jazz在八七年这三首上榜歌曲 ，都被高明骏进行了很好的中文演绎。 Loreena McKennitt - All Souls Night 齐豫，All Souls Night。难以置信！世界上居然有如此相似的声音。以至我第一次听到这 个原唱都以为就是齐豫唱的。优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游 航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质 朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀。在 1985年前后，偶然在Shakespearean 剧院试音的时候，得到启发，开始了自己的音乐和演 唱结合的崭新音乐历程！ 一位 Loreena McKennitt 爱好者说：Loreena McKennitt是接触到的加拿大歌手之一，无 法忘记她那种柔弱但是充满无限生机的声音，令我最终收集全了她所有的专辑。就快45岁 的Loreena , 出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern），是加拿大著名的爱尔 兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。Loreena 青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终 进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音 乐时，她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺 术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。 Loreena McKennitt 的音乐绝大部分为其自己创作，题材大多涉及爱尔兰文化及生活。所 以，如果你是Celtic 音乐的爱好者，Loreena McKennitt 是个不错的开始。目前， Loreena McKennitt 拥有自己的唱片公司，名为 Quinlan Road （Quinlan Road 是其小时 候家门口的那条路）。 JAYWALK - 大海（原唱--张雨生《大海》） 不知不觉就到100页了，我在这个帖子里一共推出了50首日语歌曲，今天再在这里最后推一 首，不过这首不是我们翻唱他们的，而是日本的JAYWALK翻唱雨生的《大海》，前面用日文 唱，后面用中文唱。感觉还不错。尤其是一个知名的日本摇滚团体演唱雨生的歌。 在日本，唯一可以媲美欧美实力派的摇滚乐团只有JAYWALK。被誉为“日本摇滚名人堂教父 ”的JAYWALK，乐队名称原意为无视交通规则任意行走，而他们将其引申为不受任何拘束自 由自在行事，喜欢迂回曲折、浮浮沉沉的各种事情。 他们的歌多为抒情，曲调悠扬婉转，能够表达一定的意境，这也是其为日本为数极少的 世 界性乐队，经常在国外演出，90年代也来过上海开演唱会。 我生于71年，可以划到“生于七十年代”这群人的范畴里，在六十年代的前辈面前还算新 一辈，但在八十年代的新新人类面前早就成老人家啦。虽然我很缅怀我的那个年代，但社 会和环境早已把我改变的面目全非，我很留恋失去的岁月，但我无法再回到过去，我能做 到的只是用文字将模模忽忽.支离破碎的记忆记录下来，否则，很多记忆会随着时间的推迟 而渐渐被冲淡的。（序） 　　如果没有音乐，很难想象我的世界会变成什么样子，它几乎成为我生活中的一部分， 慢慢的也就变成了一种习惯，总是有音乐萦绕在耳边的感觉好极了。 报，直到今天我的电脑左上方的墙壁上依然张贴着我近6.7年最崇拜的偶像有着冷冷一张面 孔的王菲的海报。 　　虽然我已经三十岁了，不知为什么对音乐的迷恋和依赖依然不减，这么多年北京和天 津两地的演唱会几乎从来没有落下过。我怀念小虎队，但不排斥HOT，我属于家驹和百强的 年代，但一样可以接受周杰伦和孙燕姿。有时坐在演唱会现场看着满眼疯狂的少男少女， 眼里总时时闪现十年前自己的影子，心里总是有种莫明的伤感，追逐流行永远是属于年轻 人的，相信我也会一点一点收敛自己的，我好怕失去这种多年来已经习惯了的生活方式， 但留给我的时间确实不是很多了。 　　如果真的有月光宝盒，可以任意在时光隧道中穿梭，我希望时光倒退十五年。 　　那时的天空真的很蓝，总有着大朵大朵的奇形怪状的白云静静的衬托着，风甜甜的， 那时我的眼睛是纯真的，一切事物都是那么的美好。 　　当时正是内地歌坛复苏后的第一个高峰期，在那个拿来主义盛行的年代里，一批靠翻 唱起家的歌手迅速走红，他们现在被定位是中国流行音乐的第一代人。 　　张行就是那一代歌手的代表人物，他的那首《迟到》的传播的家喻户晓简直令人恐怖 ，满大街都能看见当时所谓的“痞子青年”抱着吉他哼着“你到我身边，带着微笑，带来 了我的烦恼”，一边唱还一边肆无忌惮的盯着马路上来来往往的姑娘（那时人们管女孩叫 做姑娘）。后来还有一首《一条路》也流行了很长一段时间，到了八十年代后期中国的走 穴热潮中，据说他是最大的赢家。 　　那时和张行齐名的还有吴涤清和周峰，代表作分别是《梅兰梅兰我爱你》和《季候风 》，周峰如今音迅捷无，恐怕是在海外定居了。 　　在那个年代的内地流行乐坛相信没有人不知道张蔷的，她的《害羞的女孩》至今仍保 持着内地销售量的最高记录，一段时间内大街小巷随处都飘荡着她那充满磁性且略显狂野 的声音，同样是翻唱，但张蔷总是能让自己的特点打动人心。《这世界多么美丽》，《会 心的一笑》《月光DISCO》.《好好爱我》在当时都传唱一时，她也是内地少数的“只闻其 声，不见其人”的歌手之一，据说是因为她的风格和当时的社会背景相饽，所以遭到封杀 。后来如日中天的她激流勇退，告别歌坛，移居澳大利亚，直到1999年末的《同一首歌》 ，我才第一次真真切切的看到了当年的那个“害羞的女孩”。 　　还有一名叫张蝶的女歌手，相信很多人都淡忘了，当时她有一张名字叫《冰与火》的 专辑几乎都卖疯了，主打歌好象有《成吉思汗》.《热情的沙漠》.《老外》，当然以我现 在的欣赏能力来分析的话她的演唱功力其实是很一般的，如今的张蝶早已移居日本，偃旗 息鼓了。 　　许丽丽是借助第二界全国青年歌手大奖赛而一夜成名的，她经过复杂的加赛凭借翻唱 张德兰的《春光美》而取得了那届比赛的第一名，同时也开始了她短暂的歌手生涯。许丽 丽是幸运的，这个餐厅的服务员一瞬间成了国内知名人物，《霹雳情》的专辑也在市面上 热销一时，但是基本功的缺乏也让她只能成为流星，随着她多次在公开场合将跑调进行到 底，渐渐的她也从人们的视线中消失了。 　　头一次见到谢津是在天津市的一次歌手大奖赛上，一个青春活泼的小姑娘用她充满现 代感的载歌载舞让许多人眼前为之一亮，同时她也凭借一首《美丽的津城》或得了那次比 赛的冠军，记得给她颁奖的还是当时天津的老市长李瑞环呢。也许她的年少成名，也许她 事业太过一帆风顺，其实从她踏入歌坛那一天起，就注定她的青春是短暂的，1999年2月1 4 日，她在天津著名的一座公寓的23层的自家寓所飞身一跃，带着很多遗憾，离开了这个世 界，死时才28岁，有很多行人目睹了当时的惨状.....谢津，你在那边还好吗？我们没忘记 你哦！！ 　　前几年同事把刘文正介绍给我，同时把他珍藏了小二十年，翻录的刘文正的磁带借给 我听，那时我才知道原来张行翻唱的大都是刘文正的歌，而刘文正也有翻唱叶佳修的歌， 所以究竟谁是原唱我已经不想知道了，我只知道刘文正的嗓音很好听，很清澈，真的象同 事所言他的歌很好听。 记得听吴涤清的梅兰梅兰我爱你的时候，还是在老房子里，破旧的单卡录音机里放出的声 音在当时竟是最好听的声音了。偶尔再看看黑白电视里的人在旅途，现在剧中人物情节早 已模糊，但依然清晰的是那首主题歌，从来不怨命运之错，不怕旅途多坎坷，向着那梦中 的地方去，错了我也不悔过，人生本来苦恼已多，再多一次又如何，若没有分别痛苦时刻 ，你就不会珍惜我，千山万水脚下过，一屡情丝挣不脱，纵然此时候情如火，心里话儿向 谁说，我不怕旅途孤单寂寞，只要你也想念我。 　　1985年，台湾校园歌曲开始大量出现在内地，并且以极快的速度呈蔓延之势。其代表 作品就是成方圆翻唱的《童年》，这首由罗大佑作词作曲的歌曲原唱究竟是谁我也无从考 证了，但是从各种版本的时间来推算应该是卓依婷或者当年的那个台湾美女张艾嘉。 　　台湾的校园歌曲为当时那个弥漫着浮躁和匪气的内地流行乐坛吹来了一股清风，虽然 持续时间不长，但为内地流行乐坛的健康发展功不可没。当时比较好的作品还有《龙的传 人》，这首歌当时疯行于校园，如今经王力宏改头换面，重新演绎的这首歌曲怎么听也觉 得不是滋味。还有齐豫的《橄榄树》.候德健（剔除政治因素不失为一个好的音乐人）的〈 新鞋子，旧鞋子〉以及〈乡间的小路〉〈外婆的澎湖湾〉都不失为其中的佼佼者。 　　“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，播上青青草”，由郑绪兰演唱的这首 〈牧羊曲〉至今都被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，郑绪兰用她细润，甜美的 嗓音让一个千娇百媚，风情万种的女儿态活生生的呈现在面前，也让铁骨铮铮的嵩山充满 柔情一片。 　　在电视连续剧〈西游记〉中还有一首和〈牧羊曲〉风格相似的歌曲也让我非常难忘， 好象在女儿国的那集里，名字已经淡忘了，只记得歌词是“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹 人醉，悄悄问圣僧，女儿美不美，说什么王权富贵，怕什么戒律清规.....其实真正好的歌 曲是用旋律打动听众的。 　　程琳的出道缘于候德健的鼎立相助，两个人也有过一段短暂的婚史。第一次在屏幕上 见到程琳好象是中央电视台转播在北京长城饭店的的一场规模不算大的晚会，程琳唱了一 首〈酒干倘卖无〉，一首〈熊猫咪咪〉，清纯的嗓音，清秀的稚气未脱的面孔，于是程琳 的名字一夜之间红遍大江南北。〈小锣号〉〈故乡情〉〈风雨兼程〉一时间广为传唱，深 入人心，后来程琳还在姜文主演的〈本命年〉里客串了一把女主角，也显示了她在娱乐圈 里的多才多艺。 　　88年，因为众所周知的原因，程琳消失了，消失得无影无踪，她在人们心目中的形象 也悄悄的发生了转变。直到99年时隔11年再次见到程琳时，发现她变得让我不敢相认了， 清醇的音色变成了声嘶力竭，清秀的面孔写满了世俗，时间已经把她改变得面目全非了。 算了，我还是用旧的收录机和包装发黄的磁带回味过去的程琳吧。 　　当时的社会有“南北二琳”之说，另一个指得就是朱晓琳，虽然我在很多帖子里提及 过她，但在这里我依然还想絮叨絮叨。我的偶像随着年龄的增长变化很大，先后有邓丽君 - 齐秦-陈慧娴-陈百强-黄家驹-林亿莲-王菲-许美静，朱晓琳可以说是我童年时代的偶像， 多年来我为了重新收集朱晓琳的早期作品可谓煞费苦心。

信用证

卡拉扬不愧是卡拉扬！

我喜欢猛士和荷东！

现在听也让我心潮澎湃！

http://www.cbs-tour.com/dvbbs/dispbbs.asp?boardid=106&ID=16280&replyID=75622

第四楼那个曲子多好听！

蓝信

如果仔细听，在每一首歌里都会有似曾相识的影子，只要当时当地那首歌打动了某人，无论谁是原创，他、她都该感到欣慰

卡拉扬

五輪真弓 - リバイバル 谭咏麟翻唱为 雨丝、情愁

下载地址:http://www.yzxxx.cn/bbs/uploadfile/2007-6/20076211721459184.mp3

立川俊之的《それが大事》

李克勤翻唱为 红日

下载地址:http://podcache.cctv.com/published1/2007/04/27/pub1177653863401.mp3

中岛美雪的 ひとり上手

邓丽君翻唱为 漫漫人生路

下载地址:http://www.5xyz.cn/xyz/files/audio/7/hitori.mp3

[此贴子已经被作者于2007-12-11 23:00:17编辑过]

小慢

不错,有时间再仔细看

卡拉扬

下载地址:http://202.96.80.8/UploadFile/2007-3/20073291820129070.wma

下载地址:http://podcache.cctv.com/published1/2007/11/14/pub1195026127906.mp3

灵石

找中日对照的歌曲很方便。收藏了

卡拉扬

金属乐队的经典之作 :fade to black

http://www.ben4.com/html/3/200511/16/627.html

don't cry---枪炮与玫瑰

下载地址:http://www.mikeobrien.citymax.com/f/Guns_and_Roses_-_Don_t_Cry.mp3

[此贴子已经被作者于2007-12-14 19:59:25编辑过]

卡拉扬

以下是引用信用证在2007-12-6 20:50:32的发言：

卡拉扬不愧是卡拉扬！

我喜欢猛士和荷东！

现在听也让我心潮澎湃！

http://www.cbs-tour.com/dvbbs/dispbbs.asp?boardid=106&ID=16280&replyID=75622

第四楼那个曲子多好听！

证哥提起猛士荷东让我想起了友好广场的白天鹅,座着电镀椅子看录象和跳抽筋舞,我哥的同学经常在里混,地板地令胶鞋都磨平了真是群魔乱舞啊哈哈

龙

好听

卡拉扬

梅纽因演奏的圣桑的 引子与回旋曲

http://www.bbsland.org/music/yubai/menuhin/200591018117379.mp3

海菲茨演奏的版本

[ 转帖]Camille Saint-Saens (1835-1921),法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。

　　1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。

　　其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。

　　一、绝无仅有的音乐天才圣-桑也是一位音乐神童，而且堪称空前绝后：他刚刚两岁半，就开始学习钢琴；三岁生日刚过，他就写出了第一首钢琴小品；七岁时，他已正式从师学习作曲了；十岁的圣-桑，已经开了个正式的演奏会，这时的他竟然能够不看谱就背奏贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中任意一首。他还是一个能够“一心二用”的人，例如他经常一边搞配器，一边同别人闲聊，两不耽误。据说他的手指很长，可以毫不费力地在键盘上演奏很困难的音乐，当时的报上有一幅漫画，把他的两手画成两只飞舞着触手的章鱼，把钢琴键盘完全罩住。也许是出于一位演奏家对另一位演奏家的专业性赞赏。奇怪的是，圣-桑曾两次去争取罗马奖，但都遭到失败。他竟然输给了今天已几乎被人们全部忘记的一些音乐家。

　　二、圣-桑与各个时期的音乐家们青年时代的圣-桑，才华得到许多前辈的赏识。柏辽兹称赞他为“无所不知，缺少的不过是一点点实际经验”；李斯特听过圣-桑在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。

　　不管是否有“言过其实”之嫌，但青年圣-桑超凡的才华是可以肯定的。中年时代的圣-桑，十分支持新人、新作。他是当时法国音乐家中推崇瓦格纳歌剧的第一人， 而穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》的总谱，也是圣-桑最先从俄国带回法国的。可以说，印象主义 音乐能产生在法国，圣-桑功不可没。

　　然而有趣的是，晚年的圣-桑变得十分守旧，他对印象主义音乐大加贬斥。有一次，圣-桑听了德彪西的音诗《牧神午后》之后说：“听起来是好听的，但它并不是真正意义上的音乐。如果它也可以算作音乐，那么调色板也可以算作一幅画了。”圣-桑不仅无法容忍德彪西，而且对二十世纪先锋派音乐亦心存偏见。斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》初演之时，特意到场的圣-桑竟立刻离席而起， 拂袖而去。

　　浪漫主义音乐的特点之一是注重民族风格的音乐，不仅是本民族的特色，异国情调也很受关注，因为异国情调无疑可以为音乐增添浪漫色彩，尤其是民族性格突出的国度，如西班牙和意大利，就很受音乐家的钟爱，很多浪漫派音乐家以这两个民族为题材创作。西班牙地理位置上与法国紧邻，两国的文化交流非常频繁，西班牙音乐鲜明的性格特点很吸引法国音乐家，有许多法国作曲家写西班牙风格的音乐，最著名的有比才的歌剧《卡门》、拉罗的《西班牙交响曲》、夏布里埃的《西班牙狂想曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、圣·桑的这首《引子与回旋随想曲》虽没有在标题上注明，风格与内容也明确无误是西班牙的。

曲式介绍：

　　 随想曲，早期是指形式自由的复调音乐，也泛指轻快的快速度乐曲。巴罗克时期器乐演奏形式趋于复杂以后，随想曲用来指乐曲里的华彩乐段。在浪漫主义时期，随想曲被解释为活泼自由随表演者想象的音乐，因而具有意外而独特的效果。18世纪意大利小提琴演奏大师洛卡台里为了小提琴写过24首随想曲，用以演示小提琴技巧，这个做法成了一代风气之先，19世纪的演奏家和作曲家纷纷效法，写了许多技巧性随想曲，其中堪称经典的，是帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。

　　 回旋曲，是指主题音乐周期性重现，主部音乐至少要出现三次，中间插入新加入的音乐，回旋曲通常是活泼的。在古典时期，回旋曲用做协奏曲和奏鸣曲的末乐章。很多独立的短小音乐也采用回旋曲形式，贝多芬的钢琴小品《致爱丽丝》就是一首回旋曲。

乐曲介绍：

　 小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》是圣·桑的小型音乐作品里最流行的一首，这首乐曲感情奔放，情绪大起大落，很能触动人心。这首乐曲写于1870年，是圣·桑为初露头角的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂所写，音乐有浓郁的西班牙风格，热烈狂放的阳刚之气与苍郁忧伤的悲凉情绪交织在一起，浪漫主义特征十分明显。

有幸接受这首曲子的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂是19世纪晚期炫技派提琴家，与维尼亚夫斯基同领风骚，他以神奇的小提琴技巧赢得欧洲大众的倾倒，作曲家们把作品题献给他，希望通过他的演奏使作品获得成功。题献给萨拉萨蒂的名曲有圣·桑的《第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》，拉罗的《西班牙交响曲》和《第一小提琴协奏曲》，布鲁赫的《第二小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》、维尼亚夫斯基的《第二小提琴协奏曲》。小提琴名师奥尔并不赞成炫技派的演奏风格，但是他也慷慨地说：“以精彩的表演使公众理解布鲁赫、拉罗和圣·桑这几首杰作的真正价值，是萨拉萨蒂演奏活动的最大功劳。”看来，西方音乐界流行的一个说法——“名曲背后必有名演奏家”的确如此。

　　《引子与回旋随想曲》这个题目多少有些费解，引子、回旋曲、随想曲，究竟哪个为中心词，不太好确定，由于歧义的产生，有的音乐赏析书里索性把曲名译成《引子与随想回旋曲》。于是对音乐的理解出现两种含义，一个是“带有引子的回旋式随想曲”，另一个是“带有引子的随想式回旋曲”，两种解释各有道理，但是根据曲名的原文字面，还是按通行的《引子与回旋随想曲》为好。

　　《引子与回旋随想曲》由萨拉萨蒂首演以后，很快成为风行一时的流行曲目，与萨拉萨蒂自己写的《流浪者之歌》有异曲同工之妙。自19世纪至今的小提琴演奏名家都把这首曲子列入自己的保留曲目，录制出版的唱片也难以统计齐全。在我国较早出版的外国名家演奏的《引子与回旋随想曲》有迈克尔·拉宾的版本，近年来激光唱片普及，各种演奏版本已经是琳琅满目了。

　　《引子与回旋随想曲》对演奏者的演奏技巧和风格处理能力有较高的要求，对音乐学院小提琴学生和青年演奏者一个艺术考验，现在，不少小提琴国际比赛都把这首曲子列入比赛曲目。

　　 圣·桑的《引子与回旋随想曲》的引子部分是小提琴奏出的幻想式的歌调，这个曲调忧郁苍凉，又不失优美华丽，预示出全曲的西班牙风韵 回旋曲的主题部分由小提琴奏出轻快敏捷的主部主题，节奏以切分音为基础，显示出热烈奔放的西班牙性格。轻快的主部旋律不断重复，把各种不同情绪的插部音乐引进来。

插部音乐时而高扬时而低回，有舞曲风格的、有抒情性的，铿锵有力的西班牙节奏使音乐的性格化特点十分突出。音乐是绚丽多彩的，小提琴华丽技巧得以充分的展示

[此贴子已经被作者于2007-12-19 0:44:18编辑过]

卡拉扬

醇厚的女中音:Amanda lear

下载地址:http://yinyue6.free.fr/IllMissYouAmandaLear.wma

卡拉扬

歌曲 蓝雨 改编的钢琴曲

下载地址:http://www.mzgear.com/5.mp3

卡拉扬

圣诞歌曲;我看见三只船

下载地址;http://61.156.20.1/christmas/track10.mp3

圣诞歌曲: 白色的圣诞

下载地址:http://61.156.20.1/christmas/track04.mp3

[此贴子已经被作者于2007-12-25 9:49:51编辑过]

卡拉扬

(转帖)Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉，Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演. 1991年的一天，一个4岁的男孩因为无知与好奇爬上窗子，不慎从曼哈顿一座建筑的53层上落下，画上了一个红色的句点，我想，作为父亲，谁也不愿去承受这个事实，但这样的厄运被克莱普顿碰上了。 在这个擅长布鲁斯并且自组了德里克和多米诺、盲目信仰等名噪一时的乐队，被父母离异、青春的苦恋、吸毒和伤病充斥的音乐人那里，音乐由此不再仅仅是声音和器乐的表现，而变成了对生命的残酷抽取。 1992年，他为电影《Rush》创作了原生带单曲《泪洒天堂》（Tears In Heaven），他唱道：“你还会认得我吗，假如在天堂相遇？/一切是否会依旧，假如在天堂重逢？/跨过那道门，我清楚那里有安宁，/我知道在那天堂，再也不会有眼泪。”任何人都听得出他丧子的巨大悲痛。 　　 如果说1974年他以专辑《461 Ocean Boulevard》与单曲“I Shot the Sheriff”重返乐坛，赢得辉煌的话，那里面更多是技术带来的愉悦，而到1992年，他的《泪洒天堂》是持重的生命之音。 同样，如果一个男人的年龄没有超过40，你可能会怀念他的年轻，如果到了不惑之年，你就会敬畏沧桑的美丽。克莱普顿在舞台上就是这样一个人，他独自抱一把吉他，坐在幽暗的光线下，苍老的嗓音缓慢而疲惫，完全原声吉他伴奏和很少的弦乐点缀。以稍加鼻音的中音唱腔，引来台下的众掌合鸣，这是一般年轻人没有的做不到的。他的胡子长了又长，悲痛走了又来。 非常敬畏这个在歌词中不断出现baby的歌手，他悲悯、乏力而又不失韵味的吉他一开始就使得场子里的人欢呼，他的音乐涵盖了从Blues（布鲁斯）到Country（乡村音乐）的最基本元素。 1994年，克莱普顿的唱片《原声作品集》为他赢的6项格莱美奖，而在该颁奖晚会上，克莱普顿演唱的就是这首让人凄然泪下的《泪洒天堂》。

泪洒天堂，因为世事多变，因为亲友故去，因为挚爱真情远去。不再泪洒天堂，因为我们还要活下去。 　　一次演出归来的途中，最亲近的朋友丧生于直升机失事，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。这不仅仅是英国吉他摇滚巨星，这不仅仅是6项格莱美获奖歌手，这只是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。 　　真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂……

Tears in Heaven 泪洒天堂

下载链接:http://www.bjmti.com/video/resource_video/tih.mp3

改编的钢琴曲:

下载链接:http://221.8.16.21/music/heaven.wma

夏日

全听了一遍,可惜都没记住.

最近爱听恩雅的歌,扬兄有什么精彩点评吗.

卡拉扬

解放路的邻居好久不见,点评谈不上,恩雅的歌我也喜欢,是爱尔兰民谣与电子乐器的完美结晶.宁静,安详,清丽脱俗,一尘不染 .乐曲中运用了大量的低频乐器是测试器材的好软件.

指环王的首部原声音乐就是恩雅演唱的

下载地址:http://www.xswedding.com/back.mp3[/mp]

[此贴子已经被作者于2008-1-3 9:17:16编辑过]

张三

卡拉扬果然人如其名啊！佩服！

岩石

[此贴子已经被作者于2008-1-10 18:17:40编辑过]

卡拉扬

两届葛萊美奖最佳绕舌艺人及全美音乐奖最佳男歌手大奖,厉害!!!

下载链接:http://61.135.130.93/Songs/English/Male/Will%20Smith/(2002)%20Born%20To%20Reign/14.Momma%20Knows.mp3?wxc

下载链接:http://61.135.130.93/Songs/English/Male/Will%20Smith/(2002)%20Born%20To%20Reign/01.Born%20To%20Reign.mp3?wxc

卡拉扬

幸福明天就会来临 (转帖) 　　克里斯·加纳（威尔·史密斯）是一个聪明的推销员，他勤奋肯干努力，却总没办法让家里过上好日子。妻子琳达终究因为不能忍受养家糊口的压力，离开了克里斯，只留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。事业失败穷途潦倒，还成为了单亲爸爸，克里斯的银行帐户里甚至只剩下了21块钱，因为没钱付房租，他和儿子不得不被撵出了公寓。 　　克里斯好不容易得到了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，然而实习期间没有薪水，90%的人都没又最终成功。但克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子无条件的的信任和爱。 　　他们夜晚无家可归，就睡在收容所、地铁站、公共浴室，一切可以暂且栖身的空地；白天没钱吃饭，就排队领救济，吃着勉强裹腹的食物。生活的穷困让人沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！皇天不负苦心人，克里斯最终成为一名成功的投资专家。

夏日

电 影 挺 好 看 ,

比 那 个 什 么 令 人 恶 心 的 刘 跃 进 不 知 要 好 看 多 少 倍 .

卡拉扬

下载地址：http://m.adu.cn/0/1/3308/080101/wrl/7.wma

卡拉扬

{转帖}节奏布鲁斯的


美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是
分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏
布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是
分开的。

　　节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基
础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、
向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的1
2小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，
战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也
开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹
（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很
多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。
70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70
年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐
部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80
年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节
奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年 
鱿值乃�谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（B
rian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析
的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并
不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿
（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapma
n）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布
鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的
见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐
种之一。

卡拉扬

歌曲------Give Me One Reason

演唱------Tracy Chapma

卡拉扬

下载地址：http://www.mikeobrien.citymax.com/f/Tracy_Chapman_-_The_Promise.mp3

芷含

突然发现每天早上到论坛听卡拉扬上传的曲子已经成为习惯，顶上来，找起来方便

卡拉扬

以下是引用芷含在2008-4-25 8:27:17的发言： 突然发现每天早上到论坛听卡拉扬上传的曲子已经成为习惯，顶上来，找起来方便

惭愧,有些曲子已经失效了,陆续在补充些.

卡拉扬

发几首优美的古典小品

圣母颂

下载地址:http://www.yf.net.cn/musichall/070218-02.mp3

大提琴演奏的G弦上的咏叹调 巴赫

下载地址:http://bb1320.com/upload_files/mv/4/1_20070917100929_RyVDRiVEMiVDOSVDRiVCNSVDNCVEMyVCRCVDQyVCRSVCNSVGNyslQjAlQ0QlQkElRDU=.mp3

卡农 小提琴与乐队版本

下载地址:http://www.samwo.com/oabbs/download/music/cannon/cannon_fiddler.mp3

卡农 钢琴版本

下载地址:http://www.zmm.cn/bbsxp/images/upfile/2008-4/20084911458.wma

下载地址:http://www.insightcn.com/insightcn2005/temp/music/canon.wma

钢琴二重奏版的卡农

下载地址:http://www.ffpiano.com/kanong.mp3

马斯奈:泰绮丝暝想曲 长笛版本

下载地址:http://www.wmlife.cn/UploadFile/_wmlife_audio/audioupload/instrument/0612/The%20Most%20Graceful%20Flute2/09.%20%20%20track.wma

马斯奈:泰绮丝暝想曲 钢琴与小提琴

流浪者之歌 钢琴与小提琴

下栽地址;http://www.mengxianhong.com/wenjian/20072474772169.wma

现场版本:

下载地址:http://music.yctc.edu.cn/music/%C1%F7%C0%CB%D5%DF%D6%AE%B8%E8%28%C8%F8%C0%AD%C8%F8%B5%D9%29.mp3

流浪者之歌 小提琴与乐队

下载地址:http://www.yf.net.cn/musichall/050518-02.mp3

圣桑 天鹅 马友友大提琴

下载地址:http://quku.cn010w.com/upload_quku7%5C200796122524580.wma

圣桑 引子与回旋

下载地址:http://www.bbsland.org/music/yubai/menuhin/200591018117379.mp3

贝多芬 春天奏鸣曲

下载地址:http://www.yf.net.cn/musichall/060818-03.mp3

曼托瓦尼乐队演奏的 溜冰圆舞曲

下载地址:http://211.94.206.101/xkjyxt/new/yinyue/resource/UPFILE/midi/20043241135470.wma

g大调弦乐小夜曲 莫扎特

下载地址:http://music.jnu.edu.cn/mus-edu/Mpfiles/MP1/Unit-5/MOZART%20SER131.mp3

柴可夫斯基 弦乐小夜曲

下载地址:http://www.yf.net.cn/musichall/050309-05.mp3

比才:阿莱城的姑娘 选段

下载地址:http://www.wmlife.cn/UploadFile/_wmlife_audio/audioupload/instrument/0612/The%20Most%20Graceful%20Flute2/11.%20%20%20track.wma

卡门序曲 比才

下载地址:http://666666.hfes.cn/uploadfile/200642814446649.mp3

卡门幻想曲 独特的版本

下载地址:http://oheh.cn/music/kamen.mp3

我的祖国 伏尔塔瓦河 斯美塔纳

下载地址:http://www.cross-land.net/CYZY/gdfetwh.mp3

伏尔塔瓦河 合唱版

下载地址:http://music.showchina.org/oyhh/qd_003.mp3

[此贴子已经被作者于2008-4-27 11:12:48编辑过]

Jacky

强帖，建议加精！

格日乐

好帖,顶

芷含

楼主啊，再整几个庸俗点的歌曲呗，嘿嘿

卡拉扬

专辑简介： (转帖) 《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121—2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121—2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121—2R）。 邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。 多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！ 值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”…… 怀 念： 在谣远的年代，当邓丽君的缠绵、甜蜜的声音从一个个手提录音机中飘出来，无数的人为之倾倒--原来，世界上还有这样柔媚的声音，还有这样女性的温存。 当人们开始注意思想的深度，邓丽君的时代渐渐过去。可是谢宏中希望这样美好的声音能留下一些更值得回忆的东西，所以他挑出一些短小、优美的中国古诗词，请来刘家昌、梁弘志、谭健常、陈扬等等当时最受欢迎的人谱曲，推出了《淡淡幽情》专辑。直到现有，《但愿人长久》、《春花秋月何时了》、《我住长江头》等小品还被人们再三吟唱。 因为这些诗词都是中国人智慧的精华，因为这些作曲人尽力发挥了自己的灵感，也因为邓丽君温柔、细腻的演唱风格与这一切相得益彰，《淡淡幽情》成为一道精致独特的水墨风景，留在了世人的记忆里。 　 在推出这张专辑之前，邓丽君那甜而不腻的小调式歌曲业已风靡了全球的华人地区，如何寻求一种新的制作创意以求突破，是她的制作企划班底一直在思考的问题。这其中由谢宏中提出的构想最终被付诸实施。制作人从中国的古诗词中挑出了１２首较易入歌的佳作，并邀请了包括刘家昌、梁弘志、谭健常、黄沾、翁清溪等业界高手为之谱出极富传统韵味的旋律，再加上每首歌所附的白话文解说、创作背景介绍及配合词意所摄的照片，可谓做足了功夫，并使之成为邓丽君所有专辑中制作企划最为人称道的经典专辑。 一直以来都很喜欢邓丽君的歌。《淡淡的幽情》这个碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经历了上年的历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。 现选择其中5首经典歌曲，与大家共享。 《淡淡幽情》成为一道精致独特的水墨风景，她的歌声将永远留在了世人的记忆里。 附 注： 《淡淡幽情》仅宝丽金（即今天的环球唱片）就出了三个版本，最新版标价不扉，但日本版更贵，卖到人民币四百多元！ 曲目列表： 　 01 独上西楼 （词牌：相见欢） 词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：东尼　 无言独上西楼/月如钩/寞梧桐/深院锁清秋/剪不断/理还乱/是离愁/别有一番滋味在心头 　

注释】

　　①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 　　②锁清秋：深深被秋色所笼罩。　 　　③离愁：指去国之愁。　 　　④别是一般：另有一种。　　　　

　　【品评】

　　词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

02 但愿人长久（词牌：水调歌头） 词：苏轼（宋）曲：梁弘志 编曲：肖唯忱　 明月几时有/把酒问青天/不知天上宫阙/今昔是何年/我欲乘风归去/又恐琼楼玉宇/高处不胜寒/起舞弄清影/何似在人间/转朱阁/低绮户/照无眠/不应有恨/何事长向别/人有悲欢离合/月有阴晴圆缺/此事古难全/但愿人长久/千里共婵娟 　

【简析】 词人运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。此词通篇咏月，却处处关合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，它构思奇特，畦径独辟，极富有浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。 03 几多愁（词牌：虞美人） 词：李煜（南唐） 曲：谭健常 编曲：陈扬　 春花秋月何时了/往事知多少/小楼昨夜又东风/故国不堪回首月明中 雕栏玉砌应犹在 只是朱颜改 问君能有几多愁 恰似一江春水向东流

　 【品评】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 04 芳草无情（词牌：苏幕遮） 词：范仲淹（宋） 曲：钟肇峰 编曲：钟肇峰　 碧云天/黄叶地/秋色连波/波上寒烟翠/山映斜阳天接水/芳草无情/ 更在斜阳外/黯乡魂/追旅思/夜夜除非/好梦留人睡/明月楼高休独倚/酒入愁肠/化作相思泪

　

【注释】

　　①此调原为西域传入唐教坊曲。“苏幕遮”是当时高昌国语之音译。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》、《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句四仄韵。 　　②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。　③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。　　 　　

　　【作者简介】

　　范仲淹：969 －1052，字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。庆历三年（1043）七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家、文学成就亦杰然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。

　　【品评】

　　此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作

05 清夜悠悠（词牌：桃园忆故人） 词：秦少游（宋） 曲：古月 编曲：东尼　 玉楼深锁多情种/清夜悠悠谁共/羞见枕衾鸳凤/闷即和衣拥/无端画角严城动/惊破一番新梦/窗外月华霜重/听彻梅花弄 06 有谁知我此时情（词牌：鹧鸪天）（寄李之问） 词：聂胜瓊（宋） 曲：黄沾 编曲：顾嘉辉　 玉惨花愁出凤城/莲花楼下柳青青/尊前一唱阳关后/别个人人第五程/寻好梦/梦难成/有谁知我此时情/枕前泪共帘前雨/隔个窗儿滴到明 　 07 胭脂泪（词牌：乌夜啼） 词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：奥金宝　 林花谢了春红/太匆匆/无奈朝来寒雨晚来风/胭脂泪/相留醉/几时重/自是人生长恨水长东

　

乌夜啼》原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。《 谢：凋谢。　胭脂泪：指女子的眼泪。几时重：何时再度相会。

此词将人生的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句“ 林花谢了春红 ”，是伤春惜花之语；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。春去匆匆，其中不乏人生苦短、来日无多之喟叹。“无奈朝来寒雨晚来风”是说花命还是说人命？无论花命人命，如此都已不堪。无奈！无奈！换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。花本无泪，实际上作者移情于花。“留人醉”至“几时重”，写出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫，读此可以使人心灰。 结句“自是人生长恨水长东”，涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，境界顿出。

08 万叶千声（词牌：玉楼春） 词：欧阳修（宋） 曲：刘家昌 编曲：东尼 别后不知君远近/触目凄凉多少闷/渐行渐远渐无书/水阔鱼沉何处问/夜深风竹敲秋韵/万叶千声皆是恨/故欹单枕梦中寻/梦又不成灯又烬 　 09 人约黄昏后（词牌：生查子） 词：欧阳修（宋） 曲：翁清溪 编曲：东尼　 去年元夜时/花市灯如昼/月到柳梢头/人约黄昏后/今年元夜时/月与灯依旧/不见去年人/泪湿春衫袖 　

此调原为唐教坊曲，又名《楚云深》、《陌上郎》、《绿罗裙》等。

此词亦见朱淑真集，南宋曾慥《乐府雅词》以为欧阳修作。曾氏曾将欧词中诸多可疑者尽予删芟，而不疑此词，其著作权当归于欧阳修。词以灵光独运的艺术构思，使今与昔、悲与欢互相交织、前后映照，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。上片追忆去年元夜的欢会。“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌。自唐代起，就有元夜张灯、观灯的习俗，至宋而其风益盛。孟元老《东京梦华录》卷六记灯市景象云“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”。可知，“花市灯如昼”乃状其实况，略无夸饰。但描写灯市不过是为了展示欢会的时空背景，因而一笔带过，不多着力。“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现那令人沉醉的情景。“黄昏后”，交待主人公与其情侣相会的时间。 “月上柳梢头”，既是对“黄昏后”这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公约会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，是那样富于诗情画意！“人约”，点出男女主人公并非邂逅灯市，而是早有密约。这表明他们即便尚未私订终身，至少也彼此倾心。值得称道的是，作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手后时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示， 深得艺术三昧。下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。“月与灯依旧”，说明景物与去年一般无二，照样月光普照，华灯齐放。但风景无殊，人事全异。“不见去年人”二句情绪一落千丈：去年莺俦燕侣，对诉衷肠，今年孤身支影，徒忆前盟，主人公怎能不抚今思昔，泪下如注。因何“不见”，一字不及，或话有难言之隐，或许故意留下悬念。全词的艺术构思近似于唐人崔护的《游城南》诗（去年今日此门中），却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。

10 相看泪眼（词牌：雨霖铃） 词：柳永（宋） 曲：古月 编曲：陈扬　 寒蝉凄切/对长亭晚/骤雨初歇/都门长饮无绪/留恋处兰舟催发/执手看泪眼/竟无语凝噎/念去去千里烟波/暮霭沈沈楚天阔/多情自古伤离别/更那堪冷清秋节/今宵酒醒何处/杨柳岸/晓风残月/此去经年/应是良辰好景虚设/便纵有千种风情/更与何人说

　

此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的 “执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避。

　　

11 欲说还休（词牌：丑奴儿） 词：辛弃疾（宋） 曲：钟肇峰 编曲：肖唯忱　 少年不识愁滋味/爱上层楼/爱上层楼/为赋新词强说愁/而今识尽愁滋味/欲说还休/欲说还休/却道天凉好个秋 　 12 思君（词牌：卜算子） 词：李之仪（宋） 曲：陈扬 编曲：陈扬　 我住长江头/君住长江尾/日日思君不见君/共饮长江水/此水几时休/此恨何时已/只愿君心似我心/定不负相思意

　

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。

借水寄情，始于建安诗人的徐斡的《室思》：“思君如流水，何有穷已时”。但唐宋文人诗词对这种手法的运用却更为娴熟、精到与丰富，而此词则又是其中的独出机杼、尤耐寻味者。词的抒情主人公是一位深于情、专于情的女子。其芳心早以有所属，但心上人却与她天各一方，别多会少。“我住长江头”二句便揭示她们之间的地理距离，言外颇有憾恨之意。接着，“日日思君不见君”句则将这种憾恨之意和盘托出，令人想见女主人公徒自伫立江头，翘首企盼的怨望情态。“共饮长江水”句复作自我慰解：两地情思，一水相牵；既然同饮长江之水，自必心息相通。跌宕之间，深情毕见。“此水几时休”二句仍旧寄情江水，却又推进一层，以江水之永无竭时，比喻离恨之永无绝期。这是反用《汉乐府·上邪》中的“江水为竭”之意。同时，为求变化生新，作者还采用设问句式，使语感得以强化，令人如闻女主人公呼天告地时的心灵颤音。“只愿君心似我心”二句是女主人公对心上人的期望——期望他象自已一样心无旁属，守情不移。“只愿”二字，既表明女主人公别无所求，但求两情天长地久也透露出其内心唯恐对方负心的隐忧。虽属直抒胸臆之笔，却亦有不尽之意见于言外。全词托为女子声口，发为民歌风调，以滔滔江流写绵绵情思，不敷粉，不着色，而自成高致。毛晋《姑溪词跋》推许作者“长于淡语、景语、情语”，并称赞此词“真是古乐府俊语矣”，堪称中的之论。

[此贴子已经被作者于2008-5-8 8:45:50编辑过]

卡拉扬

(原创) 前无古人,后无来者-----献给邓丽君

一直想写篇小小的短文纪念她,无奈笔拙,憋了好些天.从哪说起呢?

用现在时髦的话我肯定是她的fans.记得20年前认识的朋友中有无数位铁杆歌迷,年龄段都比我大10多岁啊!聚在一起时总到一个朋友家中,这个朋友的孩子当时在音乐学院念附小,哈哈现在已经是大小伙了在德国留学了,当时夫妻二人分工明确,妻子在外地负责照顾孩子,他借钱买了台出租车养活全家,早5点出车,晚10点收车,那是怎样的生活?

有次喝了不少酒,朋友敞开心扉告诉我那段艰苦的日子要感谢邓丽君,是她赐予了力量!朋友每天带着邓的6盘音乐磁带连续工作10多个小时在车上的卡座听上一天,晚上带着耳机又在她的歌声中进入梦乡,日复一日,邓丽君的歌声始终没有厌倦,却陪伴着他度过了那段艰难岁月.于是我震撼!

他在我心中真是个纯爷们.每次聚会酒过三旬菜过五味的时候电子管放大器推出的柔美声音充斥了整个屋中.我知道了她的声音将来肯定是前无古人,后无来者的.我想他们借助着她的歌声怀念过去的青葱岁月,我也在憧憬着将来自己的另一半是啥样.我当然也走进了她的歌声中,一发不可收拾,陆续花了一千多买了她的原版专集,有时拿出来摆放在那里看看回忆心中难忘的光阴----感觉真好!

以一篇小小的短文纪念邓丽君辞世十三周年.

空港 日语版

地址:http://61.137.191.80/FF/65/FF80D8A65096A0D9238A82FB214BEF145FE2A265/FF80D8A65096A0D9238A82FB214BEF145FE2A265.mp3

梅花 演唱会版

地址:http://61.137.191.80/FF/65/FF80D8A65096A0D9238A82FB214BEF145FE2A265/FF80D8A65096A0D9238A82FB214BEF145FE2A265.mp3

偿还

下载:http://61.137.191.80/15/47/150947FDBF4E0D8E24E529B55BA74E84D2DCD947/150947FDBF4E0D8E24E529B55BA74E84D2DCD947.wma

忘记他

下载:http://upload.lonelylive.cn/Songs/v1/54/1C/8863_236521_%B5%CB%C0%F6%BE%FD-%CD%FC%BC%C7%CB%FB.wma?as=hwps3ETkazpmg_mkPO0LeQ;;

独上西楼

下载:http://www.60sun.cn/movie/dl010.mp3

野草

卡拉杨，你真是个夜猫子哈！

好听，谢谢你！

卡拉扬

漫步人生路

下载地址:http://www.cssjx.com/mp3/mbrsl.mp3

千言万语 钢琴独奏版

下载地址:http://podcache.cctv.com/published1/2007/05/11/pub1178863618861.mp3

梅花

下载地址:http://www.shac.org.cn/mh.mp3

我只在乎你

下载地址:http://222.210.108.158/music/WaiYuGeQu/Japan/20th/007.%A5%C6%A5%EC%A5%B5%A1%A4%A5%C6%A5%F3%B5%CB%C0%F6%BE%FD%CA%B1%A4%CE%C1%F7%A4%EC%A4%CB%C9%ED-%CE%D2%D6%BB%D4%DA%BA%F5%C4%E3.wma

卡拉扬

You’re Beautiful ----James Blunt

（转）在2005年的英国乐坛里，出现了一位充满传奇性的音乐人，和一张专辑及一首单曲。这位今年在英国乐坛，让大家惊艳不已的歌手就是上尉诗人 James Blunt，和他的英国冠军专辑《Back to Bedlam》及冠军单曲 You are Beautiful。截至目前为止 James Blunt 的专辑已经蝉连英国金榜专辑榜冠军5周，同时也在单曲上蝉连4周冠军，因此更创下专辑及单曲双榜连续冠军4周的纪录。在如此辉煌的音乐成绩之下，这个低调的歌手，却有着如小说里人物般的传奇色彩。

James Blunt 出生在军人家庭，从英国布里斯托大学毕业后，在推出这张经典专辑之前，他加入军队并一路升到上尉，担任过英国女王亲卫队，也曾被派驻到德国科索沃目睹血腥内战，并成为第一个派遣到普利斯提纳的英国军官，领导三万人的和平部队。在白天，James Blunt 是带领3万人和平部队的军官，但每到夜里，他总是会爬上他的坦克车，在宁静的夜空下，拿着吉他写下这张专辑里的歌曲

下载地址：http://marii.e.free.fr/Sounds/James%20Blunt%20-%20you're%20beautiful.wma

下载地址：http://www.jtcprod.com/cesar/Service/James%20Blunt%20-%20You're%20Beautiful.mp3

a place nearby 天堂若比邻----Lene Marlin琳恩·玛莲

被人称为＂挪威小精灵＂．个人首张全球百万销量专辑《Playing My Game》．脍炙人口的歌有：《sitting down here》、《Unforgivable Sinner》、《another day》等。：《sitting down here》曾被林忆莲翻唱，红极一时。

下载地址：http://www.dyjinhong.com/bg1.mp3

卡拉扬

以下是引用野草在2008-5-10 6:02:29的发言：

卡拉杨，你真是个夜猫子哈！

好听，谢谢你！

谢谢哈野草大姐，还挺捧场啊！

卡拉扬

雨中即景----刘文正

下载地址:http://ftp.116.com.cn/pub2/laonian/music_laoge/9sky_0723_lao/%C1%F5%CE%C4%D5%FD_%D3%EA%D6%D0%BC%B4%BE%B0.wma

东山漂雨西山晴---邓丽君

下载地址:http://www.beijing101.com/pts/song/%E4%B8%BD%E5%90%9B%E6%AD%8C%E5%96%89/%E4%B8%9C%E5%B1%B1%E9%A3%98%E9%9B%A8%E8%A5%BF%E5%B1%B1%E6%99%B4.MP3

卡拉扬

祈祷逝者安息,生者平安.

哀悼在五.一二地震中罹难的同胞

乔伊大菠萝

强贴！从翻唱到古典到邓丽君！

翻唱部分总结的太全了 虽然不少以前都知道 但是没想到田阵的那首顺其自然竟然也是翻唱。。

感觉好作品还是实力派翻得多 王菲 张学友的翻唱都比较经典

还发现了好多以前喜欢的歌曲和歌手 桑田佳佑 change&aska 久保田利伸

收藏了！会继续来看！

乔伊大菠萝

いかないで——玉置浩二　张学友翻唱的叫秋意浓

http://www.oavv.com/mp3/fanchang/lixianglan.mp3

何も、見えなく 何も

ずっと 居（い）てた

だけど、悲（かな）しいんじゃない

暖（あたた）かい、あなたに、触（ふ）れたのが、嬉（うれ）しくて

ああ......

行かないで、行かないで、

何時（いつ）までも、ずっと、話（はな）さないで

ああ...... 行かないで、行かないで

このままで......

何時（いつ）か、心は何時か

遠（とお）い 何処（どこ）かで

皆（みんな） 思（おも）い出になると

知（し）らなくて いいのに、知（し）らなくて いいのに

[此贴子已经被作者于2008-5-22 19:04:21编辑过]

乔伊大菠萝

Jean Jacques Goldman - Comme Toi

林志炫-《散了吧》

http://bbs.fanhall.com/cgi-bin/lb/non-cgi/usr/2/2_1146_1.mp3

[此贴子已经被作者于2008-5-22 19:07:05编辑过]

乔伊大菠萝

德永英明 - Rainy Blue

张学友-《蓝雨》

http://218.75.172.156/6E/E5/6E57EA54134FD3D58E435D90085B9201031E95E5.wma

卡拉扬

大菠萝好:

Jean Jacques Goldman 的歌曲很棒,收藏了.

张学友演唱的 月半湾 就是玉置浩二谱曲的.很好听.那盘磁带名叫 宝丽金15周年我还记得花了8块5买的呵呵

太阳星辰也是 德永英明谱的曲.也很经典.

德永英明的歌曲我是第一次听,很不错啊!

蓝雨那盘原版磁带我也买过,后来借人听磁带绞了哈哈!

卡拉扬

今在家把 阿姐鼓 找出来了听听依然震撼.好过瘾的低频.经典就是经典,13年前的歌曲现在听听依然有感觉!

下载地址:http://www.tibetinfor.com/english/zt/poptibetanmusic/songs/010102.wma

专辑名称: 阿姐鼓 艺 术 家: 朱哲琴 音乐类型: 华语流行\女歌手 唱片公司: 上海音像公司 发行日期: 1994年 转帖:专辑介绍: 当初投资百万的《阿姐鼓》，14年前可说是绝对大手笔的投入，而之后它在世界五十多个国家和地区的畅销，赢得无数国际赞赏，英国《Q》杂志将其评为年度“五张最佳World Music唱片“之一，足见这张唱片的成功之处。《阿姐鼓》代表了中国唱片观念上的一种突破，一种更新，它将迷人的东方情调与人文的真善美主题完美融合，朱哲琴的吟唱也堪称一绝，她那清丽婉转的歌喉将我们带入青藏高原那纯净无暇的世界。 发行时间：1994年 主唱：朱哲琴 制作：上海新音乐制作室 作曲 音乐总监：何训田 录音 合成：苏前 键盘演奏：李泉 吉他：捞仔 吹奏：杜聪 鼓：王伟 唢呐：刘英 二胡组：上海音乐学院民乐系 弦乐队：上海室内乐团 伴唱：朱哲琴 何训田 霍永刚 合唱：上海乐团 发行：上海音像公司 专辑曲录: 1.没有阴影的家园 5:57 2.阿姐鼓 5:45 3.天唱 7:21 4.笛威辛亢 纽威辛亢 4:40 5.羚羊过岗 5:55 6.卓玛的卓玛 4:50 7.转经 9:05

天堂-地狱

头顶着你的手 随你去天堂 天堂里有没有尼玛的笑脸 啊 笛威辛亢 人人都向往天堂 为什么人们一见就回头 啊 纽威辛亢 头顶你着的手 随你去地狱 地狱里有没有达娃的泪水 啊 纽威辛亢 人人都害怕地狱

下载地址:http://media.ewen.cc/wma/n00000044/n0000004482013202.wma

天唱

让云托起了身体 交给穹苍 让风吹散了年华 洒给飞鹰 让云托起了身体 交给穹苍

下载地址:http://down.foyin.org/music/zhuanji_2006/ajiegu/03-2004.wma

没有阴影的家园

没有阴影的月亮 没有阴阴阴影的树 没有阴阴阴阴阴阴影的家园 没有阴阴阴阴阴阴影的路 雨神拥抱初洗如婴的身体 我被你诱惑而来 没有阴影的惹刹 没有阴阴阴影的幡 没有阴阴阴阴阴阴影的祈祷 没有阴阴阴阴阴阴影的灯 风神亲吻流年辗转的身体 我被你感召而来 没有阴影的惹刹 没有阴阴阴影的幡 没有阴阴阴阴阴阴影的祈祷 没有阴阴阴阴阴阴影的灯

下载地址:http://wwwwwyyyr.blog.dianyuan.com/u/49/1169102004.wma

[此贴子已经被作者于2008-5-26 22:13:47编辑过]

孟姜女

一度非常非常喜欢阿姐鼓。。。。呵呵

卡拉扬

买阿姐鼓专集我被新音像书店的老马狠狠宰了一刀,花了175大元,那时的音像书店在702车站对面.

卡拉扬

森林狂想曲

下载地址:http://www.53199.com/bbs/ftp/uploadfile/myfiles/niay06-7953.wma

森林狂想曲

下载地址:http://140.128.151.3/%E9%BB%83%E7%8D%BB%E4%B8%80/%E5%A5%BD%E6%96%87%E5%85%B1%E8%B3%9E/%E6%A3%AE%E6%9E%97%E7%8B%82%E6%83%B3%E6%9B%B2.wma

转帖:月光下，朦胧中，一张极其精彩的自然与音乐融合的CD，通过它，再一次体味到我们对于自然的渴望和羡慕，同时，感受到中国的传统乐器和自然糅合后带给我们一种清凉而又纯净的空间，同时，大碟中附加了二首不带一点修饰，不带一点剪辑的纯自然声息。那是小鸟的鸣唱，那是自然的呼吸，那是我们所向往的天堂。。 母带经FURUTECH RL-30专业消磁器处理，音色通透纯净。《森林狂想曲》 拥有全世界第一张台湾大自然音乐 荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间～如「夜的精灵」里动物与蛙虫组成的打击乐团、「野鸟情歌」中的台湾画眉、「水径」的溪水声与大提琴弦音水乳交融、「日安，亚热带」中段钢琴和水声谱成的宁静……，让整张专辑呈现自然声音与音乐融合的最高境界！

http://wenj.yzjy.com.cn/xuan/xiuxian/slkxq.wma

[此贴子已经被作者于2008-6-1 20:35:37编辑过]

孟姜女

以下是引用卡拉扬在2008-5-31 0:23:23的发言： 买阿姐鼓专集我被新音像书店的老马狠狠宰了一刀,花了175大元,那时的音像书店在702车站对面.

俺的阿姐鼓磁带是盗版滴

乔伊大菠萝

谢谢卡哥回复 德永英明——坏掉的收音机 俺最喜欢！

壊れかけのradio

http://kinkilove.gonnaflynow.org/%89%b2%a4%ec%a4%ab%a4%b1%a4%ceradio.wma

乔伊大菠萝

听过这首曲子么？阿尔罕布拉宫的回忆 希望有一天能去西班牙亲身感受它的历史和韵味

http://www.guitarcn.com/yyqk/music/a_er_han_bu_la_gong_de_huiyi.wma

达到近代吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷嘉，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。 创作背景阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

[此贴子已经被作者于2008-6-1 16:52:44编辑过]

卡拉扬

德永英明的嗓音很有特点啊，下载了，这首歌不知是否被翻唱？

听过，阿尔罕布拉宫的回忆 有很多的版本啊?这个版本不知是谁弹奏的。

卡拉扬

昨天爬山野兔的音箱传出了Jennifer Warnes久违的歌声，让我们重温这张经典唱片吧！

Lights Of Lousianne

one summer night he'll light a lantern he'll catch a tiny firefly in a jar set her dancing on the mantle like a piece of star see how the boy lays low he wants the shiver in her wing see him hiding in the willow playing with lightning you don't know me I don't know you and the summer's come again my oh my, the sparks are flyin' all over Lousianne there's lots of fishes in the sea I swear I'm gonna catch one in my hand make him dance for me in the fryin' pan you don't know me I don't know you and the summer's come again my oh my, the fish are flyin' all over Lousianne in your eyes there's a light it comes and it goes without a sound if I hold on tight it's gonna burn me to the ground you don't know me I don't know you and the summer's come again my oh my, the sparks are flyin' all over Lousianne our lives go by like sparks are flyin' all over Lousianne

http://www.lfda.gov.cn/bbsxp/images/upfile/2005-5/20055118535.mp3

乔伊大菠萝

以下是引用卡拉扬在2008-6-1 20:02:14的发言：

德永英明的嗓音很有特点啊，下载了，这首歌不知是否被翻唱？

听过，阿尔罕布拉宫的回忆 有很多的版本啊?这个版本不知是谁弹奏的。

被翻唱过！ 张信哲——难道

这个版本是约翰威廉斯的

乔伊大菠萝

以下是引用卡拉扬在2008-6-1 20:19:28的发言：

昨天爬山野兔的音箱传出了Jennifer Warnes久违的歌声，让我们重温这张经典唱片吧！

Lights Of Lousianne

one summer night he'll light a lantern he'll catch a tiny firefly in a jar set her dancing on the mantle like a piece of star see how the boy lays low he wants the shiver in her wing see him hiding in the willow playing with lightning you don't know me I don't know you and the summer's come again my oh my, the sparks are flyin' all over Lousianne there's lots of fishes in the sea I swear I'm gonna catch one in my hand make him dance for me in the fryin' pan you don't know me I don't know you and the summer's come again my oh my, the fish are flyin' all over Lousianne in your eyes there's a light it comes and it goes without a sound if I hold on tight it's gonna burn me to the ground you don't know me I don't know you and the summer's come again my oh my, the sparks are flyin' all over Lousianne our lives go by like sparks are flyin' all over Lousianne

http://www.lfda.gov.cn/bbsxp/images/upfile/2005-5/20055118535.mp3

没想到兔哥的音箱还收藏有这么温婉的女声 俺也不客气收藏了！

卡拉扬

Somewhere, Somebody 听听与阿隆的版本有何不同

http://www.bbsland.org/music/feiyang/0611202.mp3

http://wma.oady.net/music/欧美歌/540/1167/V800.Cn_3951.wma

[此贴子已经被作者于2008-6-4 20:14:37编辑过]

卡拉扬

The Hunter

http://www.bbsland.org/music/feiyang/0611209.mp3

卡拉扬

Linda Ronstadt----Somewhere Out There - James Ingram

http://image.fotoever.com/PhotoServer01/Blog/Music/1003753/77200765139PM55113.mp3

http://upload.lonelylive.cn/Songs/Chinese/Male/%C1%D6%D7%D3%CF%E9/%C1%D6%D7%D3%CF%E9%C1%F7%D0%D0%BE%AD%B5%E4/06-%BA%CE%CA%B1%BA%CE%B5%D8.mp3?as=_YBoshopRwVWULWnhi2Erg;;

何时何地 ---林子祥&叶倩文--- (女) 月照淡黄　谁凭窗远望 愿享他的温柔　每分心里藏 (男) 路远夜长　谁人祷告着 天天任雪花飞扬　梦到深宵得我俩 (男) 渺茫两极天各一方 却同看着星光 (女) 每逢冷漠的晚风轻唱歌 我像已伴你星幕之下躺着看月光 (合) 莫怨路长 何愁飘两岸 天涯也许苍茫 (合) 但情会　同聚於　一方 Music...... (男) 渺茫两极天各一方 却同看着星光 (女) 每逢冷漠的晚风轻唱歌 我像已伴你星幕之下躺着看月光 (合) 莫怨路长 何愁飘两岸 天涯也许苍茫 (合) 但情会　同聚於　一方

卡拉扬

Rejoice

http://www.fbchome.com/music/mp3/Rejoice.mp3

http://mylightandlife.org/Music_Library/Worship_Team_Catalog/Rejoice.mp3

http://huntinia.freedomsnet.net/music/lamentrejoice.mp3

[此贴子已经被作者于2008-6-20 18:01:29编辑过]

卡拉扬

几首不错的电影插曲

http://www.hhr8.com/listenonline/yoyoma/002-malena.wma

http://www.g-film.com/midi/real/Malena/9.rm

http://grm.cdn.hinet.net/xuite/81/3e/13910993/blog_133298/dv/4674170/4674170.wma

http://www.un-website.com/image/ranqingsuiyue.mp3

ftp://ls:[email protected]/lanshan/%B0%D7%C8%D5%C3%CE/11.Love%20is.MP3

老歌经典系列欣赏：听听久违的老歌，就向偶然遇到了位老朋友那样亲切....

月朦胧鸟朦胧----凤飞飞

http://www.091cool.com/zhejiang/jingdian/%E9%87%91%E6%9B%B2-%E6%80%80%E6%97%A7-%E6%9C%88%E6%9C%A6%E8%83%A7%E9%B8%9F%E6%9C%A6%E8%83%A7.mp3

又见秋莲---凤飞飞

http://61.137.191.80/7C/FC/7C689BA12C6D179C8DD1D235AE46AAC32A4B41FC.wma

一生守候---陈淑桦

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v1/81/FE/17525_197981_%B3%C2%CA%E7%E8%EB-%D2%BB%C9%FA%CA%D8%BA%EE.wma?as=5ZSDVzNQ0YC2XRFkPESjUw;;

明天还爱我吗--陈淑桦

http://upload.lonelylive.cn/Songs/Chinese/Female/%B3%C2%CA%E7%E8%EB/%C9%FA%C9%FA%CA%C0%CA%C0/%B3%C2%CA%E7%E8%EB-%C3%F7%CC%EC%BB%B9%B0%AE%CE%D2%C2%F0.mp3?as=5ZSDVzNQ0YC2XRFkPESjUw;;

无声胜有声---陈百强

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v2/BD/18/4932_352444_%B3%C2%B0%D9%C7%BF-%CE%DE%C9%F9%CA%A4%D3%D0%C9%F9.wma?as=5ZSDVzNQ0YC2XRFkPESjUw;;

一生不可自决---陈百强

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v2/BD/18/4932_352444_%B3%C2%B0%D9%C7%BF-%CE%DE%C9%F9%CA%A4%D3%D0%C9%F9.wma?as=5ZSDVzNQ0YC2XRFkPESjUw;;

感情到老---陈百强

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v2/FF/B0/11190_30246_%B3%C2%B0%D9%C7%BF-%B8%D0%C7%E9%B5%BD%C0%CF.wma?as=5ZSDVzNQ0YC2XRFkPESjUw;;

《感情到老》陈百强 ---------------------------------- 去了的岁月留下古老街灯 照样发光使我爱夜行 静的心 再拾起看看这星尘 才惊觉到日子将一切东西都变更 看那所有旧名字改变了几番 相貌变改可见亦频繁 在空间 人面对而成为习惯 WOO..... 心随人转淡 热的都变冷 为何仍在远方的你仿佛都知道 我在这刻极需知心倾诉！ 偶然觉得失去气力 干劲全无 朋友的心 朋友的真 朋友的心 朋友的真 尽管声音永远是老 我愿我愿友谊老一点更好！ 环顾今天 人人换新鲜的外表也百万套 有几多感情从不更改到老 看那所有旧名字改变了几番 相貌变改可见亦频繁 在空间 人面对而成为习惯 WOO..... 心随人转淡 热的都变冷 为何仍在远方的你仿佛都知道 我在这刻极需知心倾诉！ 偶然觉得失去气力 干劲全无 朋友的心 朋友的真 尽管声音永远是老 我愿我愿友谊老一点更好！ 环顾今天 人人换新鲜的外表也百万套 有几多感情从不更改到老 盼彼此感情 从不更改到老

请勿越轨----张国荣

http://218.61.0.204/C5/6B/C5D3EA10628C8180BA21A18A2716136A0F0A146B.wma

长青----姜育恒

http://upload.lonelylive.cn/Songs/Chinese/Male/%BD%AA%D3%FD%BA%E3/%B0%AE%CE%D2%A1%A4%B9%C2%B6%C0%D6%AE%C2%C3/10.%B3%A4%C7%E0.mp3?as=5ZSDVzNQ0YC2XRFkPESjUw;;

don t give up on us----叶丽仪

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v2/A4/D2/4708_349211_%D2%B6%C0%F6%D2%C7-DON%A1%AFT+GIVE+UP+ON+US.wma?as=d4CXRk3wkgbUIWXvKf7L1w;;

don't give up on us----david soul

大卫·索尔（ ，英语：David Soul，原名：David Richard Solberg），出生在美国芝加哥，父亲是路得教派的牧师。他是1970年代着名的英美演员和歌手，曾主演警匪题材电视剧Starsky and Hutch。他1976年演唱的情歌Don't give up on us在华语地区广为人知。

声名鹊起

1967年在The Merv Griffin Show里面扮演神秘的"Covered Man"。

沉寂

1980年代因戒酒而暂别影坛，并搬到伦敦居住。

复出

2004年在伦敦剑桥剧院演出歌剧Jerry Springer。

单曲

• "Don't Give Up On Us" (1976) UK #1, US #1
• "Going In With My Eyes Open" (1977) UK #2, US #54
• "Silver Lady" (1977) UK #1, US #52
• "Let's Have A Quiet Night In" (1977) UK #8
• "It Sure Brings Out The Love In Your Eyes" (1978) UK #12

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v1/2B/3D/47625_384662_Ultimate+70s+Pop-Don%A1%AFt+Give+Up+On+Us_David+Soul.wma?as=d4CXRk3wkgbUIWXvKf7L1w;;

[此贴子已经被作者于2008-6-22 21:33:55编辑过]

卡拉扬

深夜港湾----甄楚倩 翻唱山口百惠 歌名：秋樱

http://218.75.172.156/3F/0B/3F68B548EDD39070539FC8613AE8F8EFEBA1000B.wma

深夜港湾---关淑怡

http://61.137.191.80/31/3F/315335A58003727E3B0E08C5DFFC352BDFDF3A3F.wma

秋樱---山口百惠

http://61.137.191.80/F4/41/F4D849271638A71E924DE292ADC5F31DAFDBFD41.wma

卡拉扬

秋樱---中森名莱

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v1/3C/6A/40133_461146_%D6%D0%C9%AD%C3%F7%B2%CB-%C7%EF%D3%A3.wma?as=d4CXRk3wkgbUIWXvKf7L1w;;

秋樱----德永英明

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v2/8D/EE/19898_393314_%B5%C2%D3%C0%D3%A2%C3%F7-%C7%EF%D3%A3.wm

晓佛

今天看杂志发现有个特有名的指挥家叫卡拉扬，，，也爱好户外，，，好像还是爱乐的终身指挥，，，卡拉扬名字是从这来的么？？？

野草

2008年被奥地利人视为“卡拉扬年”

音乐奇才卡拉扬1908年4月5日出生在萨尔茨堡市，1989年7月16日在萨尔茨堡附近的阿尼夫逝世，终年81岁。

今年的4月5日是世界著名音乐指挥家赫伯特·冯·卡拉扬诞辰100周年纪念日。

http://baike.baidu.com/view/8668.htm

主要经历：

柏林爱乐乐团终身首席指挥 英国爱乐乐团指挥 柏林国家歌剧院音乐总监 伦敦爱乐乐团常任指挥 维也纳国家歌剧院音乐总监 米兰斯卡拉歌剧院常任指挥

http://www.bh2000.net/classic/artist/karajan/karajan01.htm#《卡拉扬传》作者对于卡拉扬的回忆

晓佛

卡拉扬，，名字来头挺大啊！！原来不是喝酒，卡，，拉，，扬，，啊！！哈哈

卡拉扬

无声胜有声

http://www.geocities.com/yuanfen032/WuShengShengYouSheng.wma

卡拉扬

http://221.194.75.6/geroom/kys/yingyu/hero3.mp3

[此贴子已经被作者于2008-6-25 5:49:14编辑过]

卡拉扬

http://www.bbsland.org/music/feiyang/12601.mp3

the power of love -------

http://smartor.cn/files/2/2007-11-12/5c548bebbdd5b4e1.mp3

http://www.guorong.cn/gezhiyiweb/mp3/pol.rm

the power of love

http://ygrk.cn/music/dlj/44.mp3

http://www.david-world.de/david1.mp3

[此贴子已经被作者于2008-6-25 5:01:43编辑过]

卡拉扬

http://www.bbsland.org/music/other/SalutdAmour.mp3

卡拉扬

林子祥----追忆

http://upload.lonelylive.cn/Songs/v1/faintQC/35/3a1fafd765830ebc213e3bae0a6d7835.wma?as=92Q2wKGoYWihytTaJynqxw;;

夏韶声 翻唱 的追忆

童年在那泥路里伸颈看一对耍把戏艺人 爷木偶令到它打筋斗使我开心拍着手 然而待戏班离去之后我问 为何木偶不留低一丝足印 为何为何曾共我一起的像时日总未逗留 从前在那炎夏里的暑假跟我爸爸笑着行 沿途谈谈来日我的打算首次跟他喝着酒 然而自他离去之后我问 为何夏变得如冬一般灰暗 为何为何曾共我一起的像时日总未逗留 从前共你朦胧夜里 躺于星尘背后 难明白你为何别去 留下空空的一个地球 徘徊悠悠长路里今天我知道始终要独行

http://wma.jinxiao.cn/WmaPath/584/1532/41452784.wma

[此贴子已经被作者于2008-6-25 11:02:51编辑过]

岩石

we will rock you -----queen

http://www.keir32.pwp.blueyonder.co.uk/images/Queen_We_Will_Rock_You.mp3

don't stop me now

under pressure

http://glo-online.net/audios/KMD's%20Music/Greatest%20Hits/07%20Don't%20Stop%20Me%20Now.mp3

http://users.atcjet.net/p/pictureguy/rock/Queen/Queen%20-%20Under%20Pressure.mp3

卡拉扬

转帖：Glenn Frey曾是70年代美国最伟大的乐队Eagles（老鹰乐队）的核心成员及主唱之一。1979年乐队解散之后，Glenn Frey开始单独发展，1982年发表的首张个人专辑《No Fun Aloud》产生了多首排行榜前40位的单曲，其中就包括被张国荣翻唱为《梦里蓝天》的这首被公认为不朽的经典英文情歌的《The One You Love》。

《The One You Love》

i know you need a friend 我知道你需要一个知心朋友 someone you can talk to 一个能够跟你谈心的对象 who will understand that you’re going through 并了解你经历的事 when it comes to love 当爱情来临时 there’s no easy answer 结果总是难以预料的 only you can say what you gonna do 只有你自己心里明白 你将怎么做

i heard you on the phone you took his number我听到你拨了他的电话号码 said you were alone 说你现在孤单一人 that you call him soon 但等一下会再打过去 isn’t he the guy, the guy who left you crying 就是他吗？那个让你哭泣的男人 isn’t he the one who made you blue 就是他让你郁郁寡欢 when you remember those nights in his arms 当你想起在他怀里的夜晚 you know you got to make up your mind 该是你下定决心的时候了 　 　 are you gonna stay with the one who loves you 你要留在爱你的人身边 or are you going back to the one you love 还是要回到你所爱的人那边 someone’s gonna cry when they 会有人哭泣 know they’ve lost you 当他们知道失去了你 someone’s gonna thank the stars above 而另一个人则会感激天上的星晨 　 　 　 what you gonna say when he comes over 当他到来时你将怎么说 there’s no easy way to see this through 所有幻灭的美梦 all the broken dreams, all the disappointment 及失望是很难看破的 oh girl, what you gonna do? 女孩　你到底要怎么办 your heart keeps saying it’s just not fair 你一直觉得两边都难以割舍 but still you got to make up your mind 但是　你还是要做出决定

http://www.sxurl.com/manage/yy/314882007194243.mp3

http://kopanda.creativeworks.com.hk/assets/the_one_you_love.mp3

[此贴子已经被作者于2008-6-25 17:18:34编辑过]

卡拉扬

诺拉-琼斯(Norah Jones)是美国近年来涌现出的一名在商业和评论界都获得了非常巨大成功的爵士演唱女歌手，轻柔但是又爆发力十足的声线，融合了爵士，民谣，流行，乡村等多种风格的独特音乐特点为她赢得了“爵士精灵”的雅号。同时出色的钢琴演奏，以及优雅的声线是诺拉?琼斯的标志，这为她带来了无数的荣誉以及商业上的成功，包括五座格莱美奖，首张专辑超过800万张的全美销量。如今，她已经是当代最受欢迎的爵士演唱女歌手。

don t know why

http://upload1.lonelylive.cn/Songs/v1/EE/D5/19137_139872_Now+That%A1%AFs+What+I+Call+Music-Don%A1%AFt+Know+Why_Norah+Jones.wma?as=92Q2wKGoYWihytTaJynqxw;;

new york city

http://218.61.0.204/79/6A/799D707E7B8E10F716F364848125705A1488FC6A.wma

come away with me

http://upload1.lonelylive.cn/Songs/v1/FA/65/18815_265130_The+Piano+Sessions-Come+Away+With+Me_Norah+Jones.wma?as=92Q2wKGoYWihytTaJynqxw;;

http://upload1.lonelylive.cn/Songs/v2/A3/E1/21150_152394_New+Woman-Come+Away+With+Me_Norah+Jones.wma?as=92Q2wKGoYWihytTaJynqxw;;

moon song

http://218.61.0.204/71/A8/71F36E3CB1D2889817FBB58D608C5FD19E8441A8.wma

卡拉扬

三首自创作品，“bada bada、lost Taipei、stages of flying、For No Reason

有你的快乐

http://music.0551music.cn/wma/hr/有你的快乐.wma

let's start from here

http://ge.jegg.info/music/lets_start_from_here.mp3

true

http://www.10niu.com/10.wma

lost in paradise

http://content.12530.com/cmsdata/batchmusic/20080229/Lue6qHrv.mp3

夏日

继续跟见听歌

卡拉扬

The Best Of 1980-1990 （转帖）专辑介绍： 毫无疑问，U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，起源于爱尔兰的U2组合从1977年就开始了他们的音乐生溽，当时乐团主要成员还都在都柏林上中学。其中，Bono (即Paul David Hewson，1960年5月10日出生于都柏林，乐手), The Edge (即David Evans，1961年出生于埃塞克斯，吉他手), Adam Clayton (1960年3月13日出生于英格兰牛津郡，男低音)以及Larry Mullen Jr(即Laurence Mullen，1961年是10月31日出生于都柏林，鼓手)最初一段时间曾演奏过滚石及海难男孩乐队的精典曲目，并为乐队起名为Feedback。后来他们还将名字改为Hype，但最终还是在1978年确定为U2。 同年，在英国的利姆里克市获得选秀比赛的冠军之后，U2被知名的音乐经纪人Paul McGuinness看中，并很快与CBS爱尔兰唱片公司签约。他们的第一张专辑《EP U2:3》中收录的单曲《Out Of Control (1979)》登上了爱尔兰流行歌曲排行榜的榜首，后来U2还以一曲《Another Day (1980)》再次占据排行榜首位。不过这期间他们与CBS英国唱片公司的合同期已到，可以与爱尔兰地区以外的任何唱片公司签约，于是他们成为Island唱片公司旗下的乐队。他们在英国首次推出的单曲《11 O'Clock Tick Tock》由Martin Hannett制作，尽管乐迷的反响良好，但却未能登上排行榜。与此同时，他们的另外两支单曲《A Day Without Me》和《I Will Follow》却销量不佳，但这并未影响他们为推出第一张专辑《Boy》做准备，这张专辑由Steve Lillywhite制作，是对他们自己青年时代的一个纪录，尽管曲风感人而且催人向上，但还是受到了一些乐评人士的指责。这种指责之声随着U2当时在英国全境进行的现场演出而越来越强烈。尽管如此，Bono令人难忘的嗓音以及乐队极富激情的表演还是向世人显示，他们是1981年最有发展潜途的乐队。在前往美国进行巡回演出之后，U2又回到了英国，这时他们的单曲《Fire》已被列入英国流行音乐排行榜的前三十名，另外一支也引起较大反响的单曲是《Gloria》。与此同时，U2新推出的专辑《October》也深受乐迷喜爱，他们为这张专辑赋予了宗教色彩，使其更加具有震撼力。1983年2月，U2凭借单曲《New Year's Day》登上英国流行音乐排行榜前十名，据称这首曲目的主题是希望，是根据波兰团结工会发起的政治运动创作的。这一专辑的主题将宗教与政治冲突有机的结合起来，其主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成为U2乐队最令人难忘的曲目之一。另外一首名为《Under A Blood Red Sky》的单曲也给人留下了深刻的印象，并在英国流行音乐排行榜上名列第二位，这首单曲还首次使U2跻身美国流行音乐排行榜第28名。1984年夏天，U2开始计划进军摇滚歌坛。Bono与Bob Dylan联手首次在后者的音乐会上亮相，同时U2还组建了自己的Mother唱片公司，其宗旨是在爱尔兰发掘更多的音乐新人。其间，由Brian Eno及DanielLanois合作制作的《The Unforgettable Fire》显示出U2乐队已更加成熟，这一单曲使得U2在美国流行音乐排行榜上的位置更加靠前，而且还获得了巨大的商业成功。另外一支单曲《Pride (In The Name Of Love)》更加强烈地显示出U2音乐中独特的激情和人文风格，这种风格已渐渐成为U2的代表风格而为乐迷所熟悉和接受。 U2乐队致力于慈善事业的情怀在他们随后做出的一系列举动中更加明显地反映出来，他们参加了爱尔兰自救运动举行的各种公益活动，与国际大赦组织进行合作，并参与了Little Steven反种族隔离歌曲《Sun City》的演唱。在这同一时期，U2乐队开始了全球巡回演唱之旅，并完成了他们下部专辑的录制工作。这张名为《The Joshua Tree》的专辑在1987年3月推出，它巩固了U2的乐坛地位，使U2成为世界最受欢迎的乐队组合之一。这张专辑在英美连续占据排行榜前列，显示了U2乐队新的更为宽广的声音以及深入人心的抒情旋律。专辑中的两首单曲《With Or Without You》和《I Still Haven't Found What I'm Looking For》共同登上了美国流行音乐排行榜的首位。自这一具有里程碑式的专辑之后，1988年对U2乐队而言是相对平静的一年，Bono与Edge出现在了Roy Orbison执导的影片《神秘女孩》中，而U2乐队演唱的歌曲《Desire》也成为他们第一首在英国获得排名第一的热门单曲。另外由于受到专辑《The Joshua Tree》成功的影响，U2乐队面临着后续推出同样出色专辑的巨大挑战，为此他们花了很长的时间商讨此事。在此期间，U2乐队的成员曾参与了纪念Cole Porter专辑的录制工作，在这张名为《Red Hot + Blue》的专辑中他们演唱了一首节奏很快的歌曲《Night And Day》。1991年底，U2乐队演唱的歌曲《The Fly》入选英国排行榜，并很快成为榜首歌曲，它重复了U2乐队《Desire》单曲的成功。歌曲《Achtung Baby》则延续了U2乐队的音乐风格，它强调了U2在国际摇滚音乐上地位。批评人士虽然仍对Zooropa和侧重舞蹈的Pop进行毫不留情地嘲讽，但U2乐队却是现代摇滚乐领域最受欢迎的乐队之一，他们在体育场的演出总是吸引无数的乐迷。 到了九十年代中期，Bono将他的许多时间花在了歌曲创作方面，他与Edge一起为007影片《黄金眼》创作了插曲。此外在巴黎举行的MTV颁奖典礼上，Bono痛斥了法国总统希拉克，这在当时成为轰动一时的新闻。Bono非常明显对法国所进行的核试验感到十分不安，但他在走上舞台接受颁奖时还面带笑容，他的从容表现欺骗了所有在场的观众，但他随即就抛出了讽刺之词。Bono说：“多好的城市！”(观众喝彩鼓掌)，“多好的夜晚”(接着喝彩)，“多好的炸弹”(观众有些莫名其妙但爆发出了笑声)，“多大的错误”(观众的反应十分困惑)，接着Bono说：“你们有个多么总统卑鄙的总统”(零星地爆发出嘘声)。U2乐队1998年重新录制的歌曲《Sweetest Thing》在当时英国热门单曲榜上排名第三，此后U2乐队发行了其首张金曲回顾转辑。2000年3月，Bono为电影《百万英镑旅馆》谱写的插曲正式发行，插曲是U2乐队专门演唱的新歌《The Ground Beneath Her Feet》，歌词由拉什迪所写。这首歌同时被收入了U2乐队的专辑《All That You Can't Leave Behind》，在这张专辑中，U2乐队避开了电声乐器，转而使用了八十年代后期的摇滚风格伴奏。 专辑曲目： Disc: 1 1. Pride (In the Name of Love) 2. New Year's Day 3. With or Without You 4. I Still Haven't Found What I'm Looking For 5. Sunday Bloody Sunday 6. Bad 7. Where the Streets Have No Name 8. I Will Follow 9. Unforgettable Fire 10. Sweetest Thing [The Single Mix] 11. Desire 12. When Love Comes to Town 13. Angel of Harlem 14. All I Want Is You Disc: 2 1. Three Sunrises 2. Spanish Eyes 3. Sweetest Thing 4. Love Comes Tumbling 5. Bass Trap 6. Dancing Barefoot 7. Everlasting Love 8. Unchained Melody 9. Walk to the Water 10. Luminous Times (Hold on to Love) 11. Hallelujah Here She Comes 12. Silver and Gold 13. Endless Deep 14. Room at the Heartbreak Hotel 15. Trash, Trampoline and the Party Girl

With or Without You

http://www.gruponetcampos.com/musicas/U2%20-%20With%20or%20Without%20You.mp3

new year's day

http://gaoge.wh-stuttgart.de/music/u2-newyearsday.mp3

回忆1990

借问卡拉扬：

如果是箫，应该用什么乐器跟它相和呢，比如要写一段．沧海一声笑那种感觉的，有遇知音那样的。

卡拉扬

回90：好久不见哈。

箫曲我个人认为感觉很难创作出沧海一声笑那种感觉的~~豪放不羁，霸气的感觉。要不黄霑顾家辉编曲时早就用到了，那曲子他们编配的是竹笛和古筝。箫更多表达的是忧伤，哀怨，淡淡幽情的意境。心情不好的时候，越听越糟，呵呵。

西洋乐器中的排萧有许多经典曲目 特别是 乔治.赞菲尔，中国的 杜聪 吹奏的。

下了首 箫曲---引子--红楼箫曲

下载地址：http://www.reddream.net/soft/xq/%e5%bc%95%e5%ad%90.mp3

葬花吟 红楼箫曲

下载地址http://www.reddream.net/soft/xq/葬花吟.mp3

排萧曲子：

圣母颂

http://www.bbsland.org/music/ruozhi/Gheorghe_Zamfir_Schubert_Ave_Maria.mp3

沉思曲

http://cafe.joins.com/cafefile/n/e/newage/Gheorghe%20Zamfir%20-%20Meditation%20From%20Thais.wma

http://www.mmyz.net/xnxy/upload/forum/20078410313.mp3

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卡拉扬

http://www.feanor.net/z0r/vipers/flutetastic_suite.mp3

回忆1990

谢谢卡拉扬，好久不见，怀念你的西红柿牛肉汤。。。。。。。

卡拉扬

哈哈都是牛肉的质量好啊！老赵大哥的 咖啡里煮鸡蛋更经典啊

卡拉扬

台湾民谣系列

南方二重唱简介 继百合二重唱之后，在1990年代活跃於台湾乐坛的女子重唱组合。二人结识於求学阶段的校园民歌比赛，后来在某天，二人试唱一首叫『梅雪争春』的歌曲之后，遂引起同学们的注意，并获得赞赏与喜爱。随后两人也组成重唱团体在民歌西餐厅驻唱，於是展开音乐生涯。而她们的团体名称『南方二重唱』，则是源自於当初『梅雪争春』的歌词：南方的新年里有一天下大雪.....。从学校毕业之后，与瑞星唱片公司签约，并在1991年以第一张专辑『细说往事』正式出道，自此二人就在歌坛展开另一阶段的演唱生涯。虽然她们出道之时，民歌的黄金时代已消失，但南方透过她们的歌，继续传播著民歌时代的精神：纯朴、真诚、至情至景。这些在今天看来已经日渐式微而难能可贵的东西，在南方的音乐中，得到了完美的延续。然而她们的努力也相对获得了肯定，在接下来的几年中，更陆续创造了佳绩。南方二重唱在1999年推出太阳恋爱了专辑时，很不巧正好遇到所属唱片公司结束营业，但另一方面又荣获第三届金曲奖。一则以忧，一则却以喜，於是二人便以此为歌坛生涯划下完美的句点，并淡出歌坛。

有一首歌南方二重唱 词/曲:周治平

http://mp3.wodewa.com/musiccode/lotus/0624/7.wma

抉择

http://upload1.lonelylive.cn/Songs/v1/4B/D6/13749_124729_%C4%CF%B7%BD%B6%FE%D6%D8%B3%AA-%BE%F1%D4%F1.wma?as=4NiTARLCEktLJxv4xOHeiw;;

卡拉扬

blowing in the wind----bob dylan

答案在风中飘扬 Blowing in the wind How many roads must a man walk down Before they call him a man How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand How many times must the cannon balls fly Before they‘re forever banned The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind How many years must a mountain exist Before it is washed to the sea How many years can some people exist Before they‘re allowed to be free How many times can a man turn his head And pretend that he just doesn‘t see The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind How many times must a man look up Before he can see the sky How many ears must one man have Before he can hear people cry How many deaths will it take ‘Till he knows that too many people have died The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind 答案在风中飘扬 一个男人必须走过多少路 在他被称为男人之前 一支白鸽必须飞过多少海洋 才能在沙滩上安睡 加农炮还得飞行多少次 才会被永远禁止 答案啊！ 朋友，就飘在风里 答案就飘在茫茫的风里 一座山能存在多久 在它被冲刷入海之前 人们能够存活多少年 在他获得自由以前 一个人可以掉过头去几次 假装什麼都没看见 答案啊！ 朋友，就飘在风里 答案就飘在茫茫的风里 一个人得仰望几次 才能看见蓝天 一个人得有多少耳朵 才能听见人们的哭泣 还得多少人死亡 他才能明白已有太多人死去 答案啊！ 朋友，就飘在风里 答案就飘在茫茫的风里 背景 “Blowing in the wind”这首歌是使Bob Dylan从小有名气走向巨星之路的作品。1962年，著名音乐家、制作人John Hammond代表哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)与Bob Dylan签约，并于同年推出了名为《Bob Dylan》的处女作专辑，因为Bob Dylan那带鼻音的粗糙嗓门而被公司内部戏称为“Hammond找来的呆子”，唱片也卖得不理想。但在一年后，情况改变了。“Peter Paul & Mary”三人演唱组翻唱了这首“Blowing in the wind”，在全国范围内一炮打响，打上了排行榜的第二名，一时间，Bob Dylan自己的演唱版本也开始在电台频繁播出，该曲及专辑也顺利登上排行榜，1962年，关于这首歌，他说过这样的话“我认为最有罪的是那些看到不对的东西，心里也知道那不对但就是不愿正视的人。”所以，他在这首歌中提出的一个个问题，不啻是对正义、良心的一次次追问。

(资料来源互联网)

http://mail.tku.edu.tw/kiss7445/kisshomepage/americanlit/americansongbag/02%20-%20blowing%20in%20the%20wind.mp3

卡拉扬

blowing in the wind---南方二重唱演唱组

http://upload1.lonelylive.cn/BzJVNAc1XDwHN1Q1VG5XPlN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VBQKF1J9VkQFN1coAmYFYQNmAGACMFVaU2UHZAc0VTMHMVw3B1hUJ1QdVzNTI1tIVkVQJVMRVTIAIlVGBEcGclQUCmRSd1ZGBUpXIgITBWMDcwAUAjpVIFMWB2UHJVVFB0RcKQdFVG5UMVdwU29bZVZkUCtTGlVrACxVUARrBjJUfQoFUjtWbgVr.wma

卡拉扬

区瑞强的版本

http://61.137.191.80/EE/E8/EE588BBAE1170443F896D2FA1DB00F5C71AA0EE8.wma

卡拉扬

http://www.516ky.com/music/2007814173342.mp3

转帖：Aphrodite‘s Child（爱神之子），少有人会知道这个乐团，不过如果提起乐团的核心人物（范吉利斯），知晓者就众多了，这位被称为“电子乐界的柴可夫斯基”的音乐巨人，他自组的爱神之子合唱团(Aphrodite's Child)曾经红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。 Demis Roussos是一位出生于希腊的歌手，在1968年的时候与另外两位音乐人vangelis和lucassideras组成了Aphrodite's child.Aphrodite’s Child的这几位成员均受过古典音乐的熏陶，故不但音乐底子好，就连歌词写的也极富诗意。 范吉利斯一九四三年三月二十九日出生于希腊雅典，六十年代时他和几个雅典的朋友组成一个叫“Aphrodite's Child”的摇滚乐团向音乐界探路。他们起先移民巴黎，一九六八年五丁区学生运动而把他们驱逐出境，乐团唱红的“666”与“雨和泪”（Rain and Tears），在法国只好转入地下成了非法的两张唱片了。一九七四年乐团解体，范吉利斯转往英国。他说：“我喜欢英国，因为它有两个能帮助人工作的因素坏天气和精神的颓废”。他很清楚的划分 不管如何神奇的登进成功之门他绝对不显“商业化”，他坚决地说：“那是不可能的。范吉利斯如果不是喜欢《火战车》（Chariots Of Fire）这部片子也不会为它配乐，“我从不为钱做事。得知《火战车》（Chariots Of Fire）得奖时，我也很意外，在我看来它不是部最好的片子，但拍得相当精致。他接着表示：“我根本不需要那样的身份地位，因为当你觉得自己与自然界完全平衡时，你再也不需要做无谓的竞争，也不需要任何世俗的名利与成就，因为成功已经完全属于你了，零零星星的片段都成为我日后作曲的架构。” 他们留下的这首rain and tears是西洋老歌中不可或缺的经典作品，却令他们的名字从不曾在音乐史册上轻易消失，这首歌是从德国著名作曲家帕海贝尔的作品canon（卡农）改编而成，乐团在其和弦的基础上填上新的旋律，从而赋予作品独特的韵味，Demis Roussos的音乐极富节奏感，且声音沙哑而感性，让人一听之后欲罢不能。在下雨天时，站在窗户旁，远眺前方，Rain and tears 的旋律漂浮在空气中,经Demis Roussos 情深意切的演绎，让人在忧伤的倾诉中，心被一点点地渗透…… 《rain and tears》后来被中国台湾导演侯孝贤用作其2004年作品《最好的时光》青春梦部分的配乐。也许是侯孝贤的失误，片中男主角将这首歌说成是Beatles的作品。想必很多人看过侯孝贤导演的《最好的时光》，不错，里面的rain and tears早已是西洋老歌中不可或缺的经典歌曲，而这正是Aphrodite‘s Child（爱神之子）乐队的作品，演唱者正是Demis Roussos。这首歌是从德国著名作曲家帕海贝尔的作品canon（卡农）改编而成，乐团在其和弦的基础上填上新的旋律，从而赋予作品独特的韵味，缓拍的节奏，悠柔的旋律，苍凉的歌喉，让这首歌似乎载满了所有的愁和怨，歌词同样凄切动人，充满悲情，听一遍下来，心仿佛被在泪水中浸泡过一般，咸咸酸酸，麻木而无助，不知不觉你会对这调调上瘾，一遍又一遍的聆听与寻味歌中那股辛酸与无奈。 其实，爱神之子乐队还有诸如：It's Five O'clock、Spring, Summer, Winter, Fall、I Want to Live等等作品也非常优秀，十分有怀旧味道,主唱Demis Roussos嗓音忧郁之中略带悲沧、激昂，如陈年老酒般愈听愈香醇。记得在一些韩剧之中里面出现的咖啡馆啊什么地方的，时常能听到播放他们的音乐。

Rain and tears　你无法假装那是泪水

Rain and tears all the same 雨和泪形态都一样 But in the sun, you've got to play the game 但在阳光中，你就得玩这个游戏 When you cry in winter time 当你在冬天哭泣 You can't pretend, it's nothing but the rain 你无法假装那是雨水

How many times I've seen 多少次我看见 Tears coming from your blue eyes 泪水从你蓝色眼睛中流下 Rain and tears all the same 是雨是泪，都一样吧 But in the sun, you've got to play the game 在阳光中，你仍追寻玩这个游戏

Give me an answer , love 给我一个答案，吾爱 I need an answer , love 我需要一个答案，吾爱 Rain and tears in the sun 阳光中的雨和泪 But in your heart, you feel the rainbow, the waves 在你心中，你感受到的是彩虹还是浪潮

Rain and tears both for shown 雨点和泪珠冲刷著心灵 For in my heart, there'll never be a sun 我心里再也不会有阳光 Rain and tears all the same 毕管雨和泪都一样了 But in the sun, you've got to play the game 但在感情的世界下，你就要玩这个游戏

（资料来自互联网）

[此贴子已经被作者于2008-7-15 15:50:03编辑过]

回忆1990

哎，做人要诚实，进来打卡签名，每日都会钻进来，翻两首歌儿听听，长了不少见识，有好多歌不知道是翻唱。

卡拉扬

以下是引用回忆1990在2008-7-16 22:19:28的发言： 哎，做人要诚实，进来打卡签名，每日都会钻进来，翻两首歌儿听听，长了不少见识，有好多歌不知道是翻唱。

是否留记号不重要，听后产生共鸣目的就达到了。

卡拉扬

Clair De Lune ---Debussy

管弦乐队的版本 月光

http://www.wmlife.cn/UploadFile/_wmlife_audio/audioupload/instrument/0612/The%20Most%20Graceful%20Flute1/11.%20%20%20track.wma

http://www.qtface.com/Post/y230958a11.mp3

卡拉扬

一些永恒传唱的歌曲，像《跳舞皇后》（Dancing Queen）、《我心有梦》(I Have a Dream)、《你可愿意》(Voulez-Vous)、《何不爱爱我》(Take a Chance on Me)等 等，被用天才一般的方式，交织进了一个关于爱情、欢笑和友情的动人故事之中。在 婚礼前夕，女儿为了找出她的亲身父亲，请来曾与母亲相识的三个男人，来到希腊一 个如天堂般美丽的小岛上，这是20年前母亲和这三个男人来过的地方。。。。。

卡拉扬

http://ecampus.shcc.edu.hk/file/mail/u3629/33627724401f7bbddaac2f8c7a8f69bf.1097146144/ABBA%20-%20Mamma%20Mia.mp3

卡拉扬

Abba—阿巴，一个很怪的名字，它是一支来自瑞典的摇滚乐队，准确的说，他们的舞曲是最棒的，Abba乐队成立于1973年，成员是比扬·乌尔维斯（Bjorn）、班尼·安德林（Benny）、阿格尼莎·法尔茨考格（Agnetha）和尼弗利德林斯迈德（Annifrid），两位姑娘和两位小伙子，又恰恰是搭档和情侣，乐队的名字就取自他们四人名字的第一各字母。 乐队在没组之前，四位成员在各自的领域都有不错的发展，73年乐队成立后，为了能使自己的音乐走向国际，他们开始创作和演唱英文歌曲的历程。 Abba的音乐旋律感特别强，轻松活泼的旋律使人回味无穷，配器和谐自然，主旋律音乐与伴奏音乐相互辉映，合而为一，多元化的风格也是成功的一大元素。Abba早期在舞台表演方面还显稚嫩，几乎毫无修饰的表现给观众，随着阅历的增长，你在70年代末看到的他们演出就有了一些舞台修饰的痕迹了。几经排练的舞蹈动作以及灯光音响的配合效果，同时也使他们的歌曲大为增色，每中不足的是，常用瑞典语的他们，要用英语来创作与演唱，难免会有所欠缺。 Abba乐队的音乐受到欧美及世界人民的喜爱，唱片的销售量也是不可估量的。专辑《Abba》在还未发行时就在英国卖出了400万张，单曲《SOS》在全美排行榜名列第10，《妈妈米娅》、《再会》和《弗南多》等曲，都为乐队拿到了白金唱片奖，1976年出品的《Abba金曲选》销售量超过600万张，同年出版的《到达》专辑使他们的风格更倾向于舞曲化，Disco风格愈演愈烈，1977年的歌曲《指望于我》、《游戏之后》及79年的《你妈妈知道吗》反映良好，而1980年的《超级骑兵》更加稳定了乐队在世界乐坛中的一流乐队地位。 正当乐队稳定发展的时候，Abba乐队于80年代中期解散，从寻求更好的独立发展机会，这使他们的歌迷们为之惋惜，但同时，我们也希望他们有更好的前程。

卡拉扬

我心有梦I Have a Dream==ABBA

http://podcache.cctv.com/published1/2006/12/25/pub1167009973848.mp3

卡拉扬

优美的大提琴奏鸣曲

http://www.emel.cn/upload/m1/02_STRAVINSKY_PUICINELLA.wma

http://piapia-fff-m.cocolog-nifty.com/withnpiano/files/103_.wma

无伴奏小提琴曲

http://daumbgm.nefficient.co.kr/mgbdamu/C0700001/C070000139226419.wma

brand new day ---sting

http://images.edu-edu.com.cn/audio/eng/Sting_AThousandYears.mp3

卡拉扬

莱斯莉.加瑞特演唱精选《铂金精选》（3CD) 出版：EMI唱片 编号：0946 3 87364 24

Pie Jesu

http://www.minghua.org/songs/chinesepink/piejesu.mp3

http://100.7t7t.com/pycs/Y/200864664609/6678407.wma

莱斯丽.加瑞特（Lesley Garrett）是一位带着使命感的女高音。她对于发扬精致音乐无怨无悔的投入，目的是将严肃的歌剧和声乐曲添加许多滋味，吸引更多的门外汉得以亲近古典音乐。这个使她不断努力以赴的强烈动机并非来自于保守派的卫道思想，反而是她与生俱来善于沟通、直率、不做作的天性所造成。

莱斯丽擅长的作品包罗万象，其中包括了格什温（Gershwin）、列哈尔（Lehar）、杨纳切克（Janacek）、普契尼（Puccini）、莫扎特（Mozart）、斯特劳斯（Strauss）乃至于提佩特（Tippett）、怀尔（Weill）都属于莱斯丽经常演唱的作曲家。大众对她的演唱都抱以热情的回应，也感谢她将古典作品用平易近人的方式带给大家，因此莱斯丽·嘉芮在英国素有“平民天后”的称呼。

莱斯丽.加瑞特于一九五五年四月十日出生于妥恩（Thorne），一个靠近唐卡斯特（Doncaster）的城镇，并且在当地就学。她的父亲是一个相当不错的男高音，祖母也是杰出的女高音歌唱家。一九七九年，莱斯丽毕业于皇家音乐院（Royal Academy of Music），并且同年获得崇高荣誉的“凯莎琳·费莉尔”（Kathleen Ferrier）声乐比赛冠军。做为一个全英伦唱片销售第一名的女高音，她的专辑曾经获选留声机杂志（Gramophone）评定为一九九六年最佳唱片（Award for the best selling classical artist of 1996）。

专辑《歌剧倩影》（A Soprano Inspired）在九七年十一月推出之后不久便勇夺金唱片（十万张销售）。另外在她为赈济受灾儿童而唱的单曲（Perfect Day），以及为已故的黛安娜王妃灌录的CD（Diana Princess of Wales Tribute Album）先后登上畅销冠军宝座，辉煌的成绩无人能出其右。在她唱片如日中天之时，一九八四年起又成为英国国立歌剧院（English National Opera）的成员，无论是严肃剧或是喜剧角色，她都能胜任愉快。

一九九七年她首度前往美国并在好莱坞碗形剧院（Hollywood Bowl）登台与知名艺人Jonathan Pryce联袂演出舞台剧“窈窕淑女”（My Fair Lady）而广受美国听众好评。那一年的秋季，她与英国皇家歌剧院（Royal Opera）在夏佛巴瑞剧场（Shaftesbury Theatre）演出《风流寡妇》（The Merry Widow），饰演男爵之妻的角色。

一九九八年是莱斯丽忙碌的一年。除了一票难求的几场音乐会之外，在巴尔巴多（Barbados）举行的乐迷音乐庆典（Holders Festival）她是众所瞩目的焦点。其间又拨空前往美国为她的“歌剧倩影”专辑作宣传。五月间出现在全欧歌唱大赛（Eurovision Song Contest）中担任特别来宾。当月还与丹尼斯·欧尼尔（Dennis O’Neill）在卡尔第夫古堡（Cardiff Castle）同台演出。最重要的活动之一便是在黛安娜王妃纪念音乐会（Diana，Princess of Wales Tribute Concert）中演唱拉威尔所写的“为死去公主所作的巴望舞曲”（Ravel/Pavane for a Dead Princess）。（资料来自互联网）

卡拉扬

Patricia Kaas，1966年出生于法国东部的矿区小镇Forbach，父亲为法国人，一名普通的矿工，母亲为德国人。Patricia Kaas早年便显示了极其高的演唱天赋。8岁便在一个矿工俱乐部里表演，并且为法国当时一些知名歌手作配唱和伴舞。于13岁时，终于和德国一个小型的表演团体签约，在之后的7年里，每一个周六都需要参加该团组织的表演。 1985年，Patricia为法国著名的建筑商Bernard Schwartz“发现”，为其动人的声音以及成熟的台风所折服，最后将其推荐给了巴黎的一家唱片公司 Phonograme Record。顺利的通过了唱片公司的试音，并且最终得到了法国著名演员Gérard Depardieu的赏识和资助，录制了第一首单曲：Jalouse。从此踏入歌坛。 1987年4月，Patricia转入宝丽金唱片公司，并推出了其第二首单曲 ：Mademoiselle Chante Le Blues。该首单曲让Patricia Kaas终于一夜成名，单曲成为大热，而唱片则售出40万张。当媒体这才把注意力集中到这位“新星”身上时，却意外的发现原来Patricia已经有整整10年的演唱生涯。 1988年4月，Patricia Kaas发行的第三张单曲唱片D’allemagne，同样获得了巨大的成功。而该年也是Patricia Kaas荣获最多荣誉的一年，年度最佳新晋女歌手，年度最佳单曲唱片等。 1988年末，Patricia Kass终于推出了第一张个人专辑Mademoiselle Chante Le Blues。唱片推出一个月便在全法售出10万张。成为她第一张金唱片。唱片同样在欧洲其他国家，魁北克以及日本热卖。1990年第二张专辑，也因她在国际间的高人气而大卖，派翠西亚凯丝展开了13国210场的世界巡回演唱会，并成功征服了美国乐迷。Patricia Kaas出道十多年，全球创下1千2百万张销售成绩，她性感沙哑的稳健嗓音，纤细又婀娜多姿的身材及火热的肢体语言，确实已征服了无数乐迷的心。

if you go away

http://www.how2y.com/images/upload/2008/03/15_131558.mp3

Venus des abribus 篷车里的维纳斯

http://blog.yourwt.com/song/2007/04/MademoiselleChante/02.wma

篷车里的维纳斯 草蜢演唱组 的半点心 翻唱 了该曲

http://bbsimg.qianlong.com/attachments/day_070629/20070629_3604ac30e1e8b31a6178eOmxaJnlivx9.mp3

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卡拉扬

groove coverage ------舞动精灵王族 德国新晋乐队.2002年出道,两人组合, 主唱:verena(女) 1984年5月14日出生 dj及创作: dj novus.原名:markus schaffarzyk.1976年11月7日出生 2004年之后就替换歌手mell (女)为组合主唱. 1981年4月8号出生. 乐队出道时间虽然不早,不过以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红,驰名全欧!略带沙哑颗粒状的声线非常独特,让人流下深刻的印象 ! 德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲赏 deutchscher dance award".groove coverage以新人之姿荣获提名入围多项奖项,总计计有best dance act national年度最佳舞曲团体,best dance hit 年度最佳舞曲,best newcomer最佳新进艺人! 最终"groove coverage获得评审团青睐夺得了"年度最佳舞曲团体"奖项!

（资料来自互联网）

Far Away From Home

Groove Coverage- Far Away From Home I am loving living every single day but sometimes I feel so. 我喜欢过简单的每一天,但是有时我却感觉到.. I hope to find a little peace of mind and I just want to know. 我希望找到一个属于我的小地方,我现在要去知道这个地方. And who can heal those tiny broken hearts, and what are we to be. 谁能帮助这个弱小破碎的心,我将会是什么样的自己? Where is home on the Milky way of stars, I dry my eyes again. 哪里是牛奶星星上的家?我再一次擦干自己的眼泪. In my dreams I am not so far away from home. 远离家,在我的梦想里我什么都没有 What am I in a world so far away from home. 远离家,在这个世界上我是什么? All my life all the time so far away from home. 远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里 Without you I will be so far away from home. 远离家,我将没有你 If we could make it through the darkest night we have a brighter day. 如果我们能打败这个黑暗的晚上,我们将能迎来光明的白天. The world I see beyond your pretty eyes, makes me want to stay. 我看见超越你美丽的眼睛的世界,它让我想留下. And who can heal those tiny broken hearts, and what are we to be. 谁能帮助这个弱小破碎的心,我将会是什么样的自己? Where is home on the Milky way of stars, I dry my eyes again. 哪里是牛奶星星上的家?我再一次擦干自己的眼泪. In my dreams I am not so far away from home. 远离家,在我的梦想里我什么都没有 What am I in a world so far away from home. 远离家,在这个世界上我是什么? All my life all the time so far away from home. 远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里 Without you I will be so far away from home. 远离家,我将没有你 I count on you, no matter what they say, cause love can find it time. 我依靠着你,不管他们什么说,相爱后发现爱就是时间 I hope to be a part of you again, baby let us shine. 我希望我是你的一部分,宝贝,让我们一起发光 And who can heal those tiny broken hearts, and what are we to be. 谁能帮助这个弱小破碎的心,我将会是什么样的自己? Where is home on the Milky way of stars, I dry my eyes again. 哪里是牛奶星星上的家?我再一次擦干自己的眼泪. In my dreams I am not so far away from home. 远离家,在我的梦想里我什么都没有 What am I in a world so far away from home. 远离家,在这个世界上我是什么? All my life all the time so far away from home. 远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里 Without you I will be so far away from home. 远离家,我将没有你 In my dreams I am not so far away from home. 远离家,在我的梦想里我什么都没有 What am I in a world so far away from home. 远离家,在这个世界上我是什么? All my life all the time so far away from home. 远离家,在我的整个命运里,在我的整个时间里 Without you I will be so far away from home. 远离家,我将没有你

http://blog.cjn.cn/sp1/liling0824/music/1204947723498_2144593678.mp3

God is a girl

http://ia201134.eu.archive.org/3/items/godisagirl/godisagirl.mp3

卡拉扬

久石让(joe hisaishi)，1950生于日本的长野，较早的时候进入日本国立音乐学院学习现代音乐，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。1983年，经介绍久石让认识了宫崎骏，于是诞生了令我们怦然心动的音乐如天空之城、龙猫、幽灵公主和千与千寻等等...

http://ah.mycring.com/music/diymusic/personalMus/1969/1197990628520.mp3

carrying you八音盒版

http://www.fjsxyz.com/txs/sc/piano/carrying%20you%D2%F4%C0%D6%BA%D0%B0%E6.mp3

卡拉扬

Peter White是九十年代smooth jazz的著名爵士吉他手，一九五四年九月二十日出生于英国伦敦，从小因为父母亲的支持学习了多种乐器，但是唯有吉他是他最钟爱的乐器。 Peter White曾在艾尔史都华(Al Stewart)乐团担任键盘手，后来才转任吉他。不久因为弟弟Danny的引荐，他开始担任贝莎(BASIA)这位红极一时的流行爵士女歌手的吉他手，声名大噪；同年出版了第一张个人吉他专辑，受到美国爵士乐电台DJ们的热烈支持。彼得怀特不但在许多大牌拉丁爵士乐手专辑中担任要角，也为舞曲音乐－尤其是电子舞曲担纲演出。至今已经出版了九张专集。 Peter 的音乐是温暖随和的，很适合东方人的口味，这从他拥有一位美丽的中国妻子可以看出。听Peter的jazz guitar，会让你感觉是在蔚蓝的海边、在陡峭的山巅、在充满绿色的自然之中。他的出现，为爵士乐带来了一股清新之风

听 Peter 的 jazz guitar ~ 会让你感觉到 jazz 不仅仅是在昏暗的小酒馆里~ 而是在尉蓝的海边，在陡峭的山巅，在充满绿色的自然之中

http://www.ipinwei.com/blog/uploads/2007/11/Peter_White_-_O_Tannenbaum.wma

http://tengyun.azone.artron.net/./users_info/7/tengyun/2008040801473373846.mp3

卡拉扬

[关于剧情] 宾夕法尼亚州三个年轻的钢铁工人迈克尔、史蒂文和尼克，在越南战争时来到了越南。在离开美国时，史蒂文与已怀孕的安吉拉结了婚，他们的婚礼也是这三个年轻人的告别聚会。婚礼结束后，三个人一同去打猎，迈克尔以神奇的枪法击中了一头雄鹿，但他仍神情抑郁，因为在他心中这就等于在拿生命做赌注。 在战场上，他们三人没过多久就都成了越南士兵的俘虏，越南士兵*迫他们用左轮手枪玩俄罗斯轮盘赌，尼克被吓得半死，迈克尔却很镇定，他还乘机抢了越南士兵的枪，与同伴一同逃出了俘虏营，但逃出后大家又失散了。 迈克尔和史蒂文回到了美国，史蒂文终身残废，住在疗养院中不愿回家，迈克尔虽然无恙，但精神上已不复当年，他与尼克的女朋友琳达同居。当迈克尔得知尼克还活着，并且住在西贡时，他来到了越南并找到了尼克，但此时的尼克已麻木不仁，尼克在迈克尔面前玩俄罗斯轮盘赌，这一次他饮弹而亡。 [关于评论] 绵延十四年的越战是美国历史上持续时间最长的一场战争。战争不仅让越南惨遭涂炭，也让美国付出了巨大的代价，六万美国士兵埋骨越南，无数国家财力白白挥霍，更重要的是，这次战争给美国人民造成巨大的精神创伤，成为每一个美国人内心的隐痛。 越战涉及政治、经济、军事、外交、历史等一系列重大问题，尽管不堪回首，但审视过去毕竟能发人警醒。战争结束后三十年间，美国出现了近五百余部越战题材的电影，电影成为这个国家反思战争的重要形式。尽管良莠不齐，而且也多站在美国立场上自说自话，但在众多的越战电影中，还是出现了四部最杰出的作品：《猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》、《全金属外壳》。这四部电影把地狱般的越南战场，战争中人性的扭曲与疯狂都展示得淋漓尽致，让人不寒而栗，显示出不同寻常的反思深度。 战争已经结束，但对战争的反思永远不能结束，不只是对美国，对世界上的任何一个国家都是如此。 在《猎鹿人》中，北越士兵被描绘成嗜血的怪兽，残忍折磨着捕获的美国战俘，强迫他们进行"俄罗斯轮盘"游戏。"俄罗斯轮盘"半是虚构、半是真实，因为没有证据显示北越在美国战俘中纵容这种暴行，但这个令人厌恶的游戏恰恰是这部电影的核心：战争带来的恐惧和人性扭曲。捕猎的却被猎杀，猎杀的丧失人性，每一次赌博似乎都是一个残酷的隐喻，把战争的无意义和破坏本性赤裸裸展现在我们的面前，禁锢了我们的呼吸。 [关于电影] 中文名称：猎鹿人 英文名称：The Deer Hunter 类型：战争/剧情 国家：美国 年份：1978 导演：迈克尔•西米诺 主演：罗伯特•德尼罗/约翰•凯泽尔/约翰•萨维奇/

吉他版：

http://www.joeno1.com/guitar/cavatina.mp3

http://www.spiritualconnextions.com/backgroundmusic/sample3.mp3

乐队版：

http://www.chinaartsweb.com/ee/image/wdmusic/Cavatina.ram

人声版：Paul Potts

http://content.12530.com/cmsdata/batchmusic/20080123/ji9gvirO.mp3

（转帖）37岁的Paul Potts在去年6月9日参加了《英国达人》的选秀，他是一个矮胖的中年男人，穿着廉价的褶皱衬衣和裤子，缺了一只门牙，神态羞涩而猥琐。在台下他慌乱地踱来踱去，面对提问他羞涩地露着微笑，站在台上，他拘谨地立在那里，一副不知所措的样子，在他回答说在表演歌剧时，我们看到评委西蒙·考埃尔鄙视的眼光，Paul Potts张开那张缺了一只门牙的嘴，唱出歌剧《图兰朵》中《今夜无人入睡》，纯净的歌声穿透了鄙薄和不以为然，魔幻般震颤了每一个人的心灵，观众和评委们一起流下感动的眼泪。

　　Paul Potts在生活中一直是一个不起眼的小角色，在超市和手机店上班，骑着自行车去学歌剧，在聊天室里找到自己的太太，因为肿瘤、盲肠炎欠了3万英镑的债务。一切都是极普通的人小物的生活。但是Paul Potts爱歌剧，他只是自己歌唱，他用自己的心灵演绎了每一个音符，也打动了每一位观众。

　　07年6月17日，Paul Potts以《今夜无人入睡》最终赢得了《英国达人》的冠军——他赢得了10万英镑的奖金和一张唱片合约。听说过太多小人物成功的故事，但是听一听Paul Potts的歌声，你一定会被他震撼。我相信，尽管我们都是普通人，但是你的心中有一个属于你的歌声，你守护她，你珍惜她，你一定能将她变成穿越时空的天籁之音。不想对比我们所谓超女超男了，大家就能感觉到多么不同。

卡拉扬

（转帖）Narciso Yepes是西班牙著名吉他音乐家，有"吉他旗手"的美称。4岁开始学习吉他，1939年至1946年在“瓦伦西亚音乐学院”师从阿森西奥，1947年在马德里首演《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》获得成功，1950年入巴黎大学学习东方艺术，1952年为法国电影《被禁止的游戏》配乐并演奏吉他而一举成名，其中《爱的罗曼斯》更是风靡全球。1963年开始使用十弦吉他。1980年获西班牙国王授予的艺术金质奖。耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。 耶佩斯与《爱的罗曼斯》，1952年，耶佩斯名声渐起，此时法国影片《被禁止的游戏》的导演邀请耶佩斯为这部电影配乐（而且这部电影只用一把吉他为整部影片配乐）。耶佩斯便根据西班牙的一只传统民谣的旋律改编而成《爱的罗曼斯》吉他曲。随着电影的上映，这只曲子开始广为流传，并成为了许多著名吉他演奏家的保留曲目 浪漫曲（Romance）是体裁名称，在西班牙文艺史上专指简单明了的叙事性分节歌曲，常用来表现民族英雄故事或富有戏剧性的爱情故事。在十八、十九世纪的法国，则是指动人的抒情歌曲。十九世纪以后，也兼指歌唱纯朴爱情的叙事性歌曲。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶和成一体，给人以极深的印象。《爱的罗曼斯》甚至成为古典吉他的代名词。 《爱的罗曼斯》有多种版本，一种是用完整再现开头乐段的单三部曲式构成；另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度。 大师的另一个伟大作品：十弦吉他 一九六零年，耶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世（Jose RamirezⅢ）合作完成十弦吉他的开发，从此十弦吉他成为耶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变，十弦吉他并不是新的发明，不过耶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的：１、加大吉他的音域成为四个完整的八度；２、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品；３、可以完整的弹出四部和声的进行；４、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲，不要担心音域或指法的问题。 弦数增加，共鸣箱加大，泛音也自然增多，十弦吉他被人认为“大而无当”，甚至“十弦怪物”的原因也在此，对这个缺点，耶佩斯也有他的解决之道，他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa，以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难，为了驯服这个怪物，耶佩斯也发展出一些独特的技巧。 耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，他擅长演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强，演奏技巧高超而洗练。耶佩斯也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。

http://www.chtshotel.com/News/UploadFile/200592213825682.wma

（转帖）《被禁止的游戏》是由法国新思想的电影导演——让·克雷芒导演的影片。克雷芒试图在每部影片都有所革新，在《禁止的游戏》中他达到了这一目的，这部影片系根据法朗索瓦·布瓦叶的一篇短篇小说由波斯特和奥朗基改编成剧本，它强烈地谴责战争的恐怖和在两个儿童身上造成的创伤。这部影片获得全球的声誉，使克雷芒列名于法国电影大师之中。这部超凡脱俗的电影讲述了一个小女孩的故事。1940年，小女孩在逃难时遇到意大利飞机的轰炸，失去了双亲，被一个农民家庭收留。她成了这个家中儿子游戏的“禁止游戏”的伙伴，并与之产生了纯洁的友谊。两个孩子在严酷的形势教会他们的游戏中发现了生与死的奥秘。影片反映了第二次世界大战给人们心灵造成的严重创伤。

卡拉扬

上海书城五楼音像部的HIFI系统：很超值的国产组合，没有摆位，放出的人声很有质感。

cd机：原创a9

功放：斯巴克

音箱：金琅

下载 (52.3 KB)
[转帖]原唱与翻唱---里面有好多好曲子有时间下载整理下(篇幅长,曲目广,歌手多,实属杀手帖)

2008-7-30 22:21

五楼门市部的进口音像基本是老货，营业员比顾客都多，没什么好版本，正价片132元，风潮的片子77元，严重不划算，印象不深。福州路上原来的九龙音像现在也不知所踪，外文书店到有几张好片子价格和书城相同，卡拉扬指挥贝多芬九部交响乐70年代的版本卖到了500元过份啊！已过了当年疯狂的年代，看看走人。800半商城5楼也有两排架子，好版本也不多。中图公司，美罗城，上音门市部待去。。。。。看来买碟也时兴网购了。

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卡拉扬

《Wish You Were Here》--Pink Floyd--1975年

http://www.bais.name/mt-static/music/special/wish_you_were_here.mp3

卡拉扬

radiohead电台司令乐队翻唱了平克的Wish You Were Here，有点病态的声音却有耳目一新的感觉

http://klim.doslash.org/files/music/radiohead__wish_you_were_here.mp3

（转帖）Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿(Abingdon)一家私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇，位于英国牛津市市郊。成员之一，Thom Yorke(1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威灵伯鲁市(Wellingborough)，擅长声乐演唱与吉他演奏)，在他八岁的时候，母亲就给了他一个西班牙式吉他，这也是他人生中使用的第一件乐器。两年后，他组成了他的第一支乐队，然后又加入了一个学校的少年乐队，TNT乐队。第一次演唱时，他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的乐队成员，于是成立了Radiohead乐队。当时乐队成员有：他在学校认识的好友Ed O'Brien(1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市，擅长吉他)，他的外表“看起来很酷”；Colin Greenwood(1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市，擅长贝斯乐器)。

　　他们三个人都有着共同的兴趣爱好。最初，Yorke加入TNT乐队，也是由于史密斯一家和Greenwood的原因；乐队的温柔鼓手Phil Selway(1967年5月23日出生于英国剑桥郡享廷顿市的汉明福德格雷区，擅长架子鼓)；这四个男孩就在一星期五走在了一起，组成了Radiohead乐队。最后，Colin的弟弟，一个爵士乐狂热的爱好者，Jonny Greenwood(1971年11月5日出生于英国牛津郡牛津市)，央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队，于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样，整个乐队就建成了。1987年，这支乐队在牛津市的defunct Jericho旅馆进行了初次演出，现在这个旅馆已经关闭了。他们的演出就像是一个年轻人的聚会，他们在乐队中增加了两个女孩子，来演奏萨克斯管)。但是，这个乐队的活动后来不得不取消，因为他们要努力满足父母们的心愿，也就是要完成学业。在剑桥大学的彼得豪斯学院，Colin成为娱乐界的领头人，在他的帮助下，他的朋友们又聚到了一起，在那儿进行爵士音乐的演唱。在埃克塞特大学，Yorke在一家名为Flickernoise的乐队中弹吉他。同时，Selway在各种各样的音乐作品中充当鼓手，他参与的作品有《Blood Brothers》和《The Forbidden Planet》，他当时还在利物浦工艺学校学习。乐队最后是1991年夏天在牛津重新组建的，但是没有了铜管乐器的组合。他们录制了两张样本唱片，并与百代唱片公司签约，但在签约前，他们将乐队名称改为Radiohead。他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的，当时的作品是Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的，当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间，这首歌的歌词是一种自我堕落型的，如“I'm a creep, I'm a weirdo, I don't belong here”。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。

　　不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队，如Suede乐队等的作事风格，Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。1995年3月，他们推出专辑《The Bends》。在观众们热清的掌声下，他们所承受的压力也越来越大，因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月，制作人John Leckie要求所有人看管Yorke，不要让他走出工作室，并要求歌手“什么都不要做，只是演唱就行了”。歌曲录制完毕，他们又匆忙赶到Abbey Road工作室，以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望，这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱，它的歌词这样写到：“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖，成为1995年度最受欢迎乐队。两年后，他们推出了又一张专辑《OK Computer》，获得了摇滚乐队的最热烈评论，并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。

　　在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示，这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多，并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制，专辑名为《Kid A》，人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式，这次他们要摆脱吉他，演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd, Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一，但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。

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卡拉扬

（转帖）Fly me to the moon 由巴特.霍华德(bart howard)写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。随后一位出版商建议将其改名为Take Me to the Moon,巴特.霍华德采纳了他的意见，并最后将这首歌定名为我们今天看到的Fly Me to the Moon.然后由佩姬.李(peggy lee)1960年演唱的版本成名。所以我们在很多地方也可以看到这首歌被写成Fly Me to the Moon(In Other Words)。随后这首歌被多丽丝.黛、朱迪.贾兰等好莱坞女星演唱，而弗兰克.辛纳塔(frank sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个无法形容的地步。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得Fly Me to the Moon成为第一首在月球上播放的人类歌曲。在secondhandsongs.com里，我们可以大致看到这个歌的一个不完全翻唱列表。写了这首歌以后，基本上巴特?霍华德老爷子也就再没有什么事情好做了，这首歌给他带来了巨大的收入，按照AMG的说法就是他顺利进入了半退休的状态。并且最后在1999年还被列入了音乐创作名人堂。90年代的时候老巴特.霍华德还说，如果当时他没有决定把歌名改为Fly me to the moon他不知道现在会过着什么样的生活。

http://daumbgm.nefficient.co.kr/mgbdamu/B0300136/B030013600096410.wma

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http://wxhome.net/music/Nat%20King%20Cole%20-%20Fly%20Me%20To%20The%20Moon.mp3

nat king cole的版本 （资料来自互联网）

Fly me to the moon 带我飞向月球 Let me play among the stars并让我在群星之间嬉戏 Let me see what spring is like On Jupiter and Mars 让我看看在木星和火星上的春天是怎样的 In other words hold my hand 换句话说，请握住我的手 In other words baby kiss me 换句话说，亲爱的，吻我 Fill my heart with song 让我的心灵充满歌声 And let me sing forever more 并让我永远地歌唱 You are all I long for你是我所有的渴望 All I worship and adore我所敬仰与热爱的一切 In other words please be true 换句话说，请真心对我 In other words I love you 换句话说，我爱你

卡拉扬

http://www.oldgamebox.net/Jazzamor%20%5BLazy%20Sunday%20Afternoon%5D%20-%2013%20Fly%20Me%20To%20The%20Moon.mp3

（转帖）德国最受欢迎的 Bossa Nova / 爵士沙龙双人组 由Bettina Mischke和Roland Grosch组成。在他们所专擅的电子缓拍音乐中，弥漫着 Bossa Nova 那种舒适耽美的氛围。并且不时出现的清新民谣曲风，东方神秘色彩，三拍子的唱游音乐，让整张专辑的田美呈现出多采多姿的面貌。女主唱 Bettina Mischke 娇嗔的嗓音吟唱着英语及葡语的歌曲，增添一抹蜜糖的香甜。

个人感觉将这首歌的难度，味道，降低改变了。

卡拉扬

Eva Cassidy1963年2月2日，Eva Cassidy出生於美国马里兰州，在她的生活里充满著艺术与音乐，而民歌与爵士是他们家族最热爱的音乐类型，自小父亲就曾经带领过Eva与哥哥一起组过乐团表演，不过因为Cassidy个性内向的关系，所以他们就越来越少演出了。不过这样的机缘，造就了Cassidy日後与音乐的不解之缘。即使Eva Cassidy 因为内向到几乎是一种麦克风恐惧症的情形，让她选择绘画为其志向〔Eva Cassidy的绘画作品是她的另一项杰作〕，但是Cassidy还是断断续续的帮一些乐团合音，终於在一次偶然机会之下遇到了制作人Chris Biondo，也开启了她正式朝音乐发展的路途。 由於Chris Biondo活耀在华府地区，所以他帮助Eva在华府地区找了许多知名音乐人合作，其後碰到一位歌手Chuck Brown找了Eva Cassidy合出专辑【The Other Side】与表演，这不仅帮助Cassidy打出名声，也让她终於可以在众人面前表演。只不过虽然许多唱片公司都对Cassidy有著高度兴趣，但却因为她的音乐太多元性而被打回票。因为在Eva Cassidy的音乐当中，元素从民谣、乡村、爵士、到流行与摇滚都有，不过，总算在1996年出了她的第一张专辑【Live At Blues Alley / 後街蓝调】，这是一张现场演唱的专辑，收录当时Cassidy在「Blue Alley」这家俱乐部实况演出的作品，虽然她不是很满意自己的表现，但是这张专辑在华府一带得到了很大的回响。 只不过，就在大家欢欣鼓舞认为Cassidy的音乐被肯定之时，Eva Cassidy却遭受病魔的攻击，其实在之前Cassidy就因为在医院检查出她在颈部下方有恶性肿瘤，即使已经切除，但是由於没有长期追踪，1996年11月2日Cassidy因皮肤癌而离开了这个世界，当时她仅仅三十三岁。或许是上天补偿她吧！在她去世之後不久，华府当地颇负盛名的「华甚顿地区音乐奖」当中Cassidy不但夺下最佳女演唱人、【Live At Blues Alley】也夺得年度最佳专辑，甚至Cassidy被选为年度最佳艺人。1997年她与制作人Biondo一起努力的专辑【Eva By Heart】终於发行，也获得了更多的赞美。 Eva Cassidy的声音魅力，也终於让她在1998年时，促使「Blix Street」唱片公司发行一张属於她的精选集【Songbird】，这张专辑里除了挑选出之前Cassdy两张专辑的歌曲外，也收录了她最早与Chuck Brown合作的专辑中最经典的歌曲《Over the Rainbow》，99年Eva Cassidy演唱的《Over the Rainbow》〔原唱者∶Judy Garland〕，让英国BBC的DJ Paul Walters为之惊艳，再电台播送这首歌时，引起听众热烈回响，後来搭配英国BBC的一个慈善节目，这才令世人真正发现了这颗深海遗珠，所以【Songbird】这张专辑当时在英国狂卖，还曾夺下过英国金榜的冠军。英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单中，Eva Cassidy名列第21位。 谈论到Eva Cassidy的歌唱魅力，可以从许多报导发现，乐坛对於她的一致评价都是她的声音非常有韵味，因为在Eva Cassidy的声音中，可以感受到她全部的感情，所以Eva Cassidy所演唱的《Bridge Over Troubled Water》〔原唱者∶猫王〕、《What A Wonderful World》〔原唱者∶爵士乐大师路易斯·阿姆斯壮〕及《Blue Skies》，都令人耳目一新。虽然这些歌曲的演唱者都大有来头，而且歌曲亦早已深入人心，但是Cassidy不同於多许多歌手演唱别人的歌曲时往往跳不出既有的框框，只能屈居於原唱者之下。出乎意料的是，Eva Cassidy凭著有著过人的音乐感与创造性，让她的演绎不只与原唱者大相迳庭，其过人的说服力，简直让人以为这些歌曲是为她而量身打造的。 而在Eva Cassidy的音乐里面，其实很难去界定她的音乐类型，因为她的音乐当中揉合著爵士、蓝调、民歌，乃至於福音与灵歌的氛围。这样的音乐佐上Eva Cassidy天生宽阔的音域以及清透丝滑的音质，最後再加上Cassidy独特的断句方式，让每首歌都添加无比的想像空间。 虽然Eva Cassidy未能在她在世时大放异彩，但是她的才华也总算没有被埋没，即便是翻唱的歌曲，Cassidy也用她的歌声让所有的歌曲成为她最佳的代表作品。

Fly me to the moon ---Eva Cassidy

http://www.sdau.edu.cn/tuanwei/music/moon.mp3

卡拉扬

（转帖）外号“瘦皮猴”的法兰克．辛纳区出生於1915年12月12日，1939年起先後加入Harry James、Tommy Dorsey乐团担任主唱，1942年以个人名义单飞开始了超过半世纪之久的演艺生涯。辛纳区先後与多组大乐队合作，创造了成串的畅销单曲、专辑，得奖记录亦不胜枚举，葛莱美流行男歌手或传统流行演唱奖多非他莫属，1959、1965、66三次拿下年度专辑，1966年的"Strangers In The Night"同时是年度最佳单曲；五十岁那年已经获得了葛莱美终生成就奖的殊荣。 不仅歌唱方面，辛纳区自1941年投身大银幕，五〇年代逐渐成为剧情片中要角，总计他在四〇至六〇年代参与演出电影超过五十部（不含音乐纪录片），主演类型包括动作、战争、悬疑、文艺┅，1953年以《乱世忠魂》（From Here To Eternity）得到奥斯卡最佳男配角，2002年上映，由乔治．克隆尼、布莱德．彼特等多位大牌合演的《瞒天过海》正是辛纳区1960年的旧片重拍。 1998年5月14日辛纳区因心脏病病逝，享年83岁。由於他在歌唱、电影甚至整个娱乐事业的卓越表现，法兰克．辛纳屈因此被誉为“二十世纪最伟大的艺人”。

Fly me to the moon ---Frank Sinatra

http://www.pamacsok.hu/fugefa/Frank%20Sinatra%20-%20Fly%20Me%20To%20The%20Moon.mp3

卡拉扬

Julie London（9.26.1926--10.18.2000），原名Julie Peck。16岁那年，她被星探发掘，易名为Julie London，银幕生涯亦由此起。1947年，她嫁给了同为演员的Jack Webb。据说他们的婚姻不太如意，但他们两人都有一个共同的爱好-—JAZZ。两人的婚姻在7年后走到了尽头，Julie的心情也陷入了低潮，但她对爵士的兴趣却没有减退。而真正让她生命大放光彩的人，她的第二任丈夫Bobby Troup，也是Julie在一个jazz吧里面认识的。Bobby Troup是一个爵士音乐的作曲家，他在追求Julie的时候发现她唱的歌殷哑诱人，一听难忘，便积极地鼓励她开创歌艺事业。在一番考虑之后，Julie开始在881 Club献唱，观众的反应也很热烈。 尽管在夜总会的演唱反映热烈，Bobby却在为她拉唱片合约时吃了不少公司的闭门羹。最后，Liberty唱片公司签下了Julie。Julie的处女专辑《Julie Is Her Name》，伴奏方式和她在夜总会用是一样的，只有简简单单的吉它和贝斯。如此淡寂的专辑，真让人担心它一推出就会被摇滚的大浪所淹没。出乎意料之外，专辑的第一支单曲《Cry Me A River》一发行，就广为传唱。《Julie Is Her Name》，Julie在30岁发行的首张专辑，也成为经典的浪漫情歌集。接下来的专辑，反响也不俗。 一鸣惊人的Julie成为50、60年代最受欢迎的jazz女歌手之一，《Cry Me A River》也顺理成章地成为她的首本名曲。50年代未到60年代初，Julie还在巴西和日本开过巡回演唱会。但到了1968年，Liberty唱片公司倒闭之后Julie基本上就没有再录音了。 Julie London的演唱风格有被定义为为：温和而成熟的、忧郁的而性感的、亲密的而诱惑的。1957年在接受杂志采访时，她谈到自己的声音：“我的声音柔柔细细的，录音的时候总要紧贴着麦克风才行。但我的声音有一种被烟熏过的味道，一种令听众自然而然地感到亲密的味道。” 诚然，作为一个半路出家的歌手，单论演唱技巧，Juile London是远不及Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Peggy Lee等爵士歌后的。但技巧上的限制反而令她更能充分地利用自己的特质，制造出一种略带呼吸声的耳语效果。Juile唱腔最大的特点就是每三五个字就稍微顿一下，一两个字就作为一个换气单元也很常见。她还有一个习惯，就是每到一个乐句的结尾，声调就会自然地滑落那么一点，一种温柔而亲密的感觉就会油然而生。虽说她的这些特点，都是中气不足造成的，但换一个角度来说，Julie 能够把声音上的缺点高明地转化为自己的特色，使之成为一个愉悦而无人能比的卖点，的确令人佩服。 1972-1977年，Julie参加了当时红极一时的电视连续剧《Emergency》的演出，饰演护士Dixie McCall，迎来了她演艺生涯的高峰。之后没多久，Julie就正式退出银幕了，用Bobby的话来说，“Julie其实是一个非常内向害羞的人，总想离人群远远的，大场面让她感到非常厌倦。” Julie 除了是一个有名的歌手和演员，她那些的性感十足的专辑封面也给人留下了一个性感尤物的形象。《Julie Is Her Name》推出的时候(1956)，被评为“……如此性感的封面，产生的电压足以点燃一个戏院的大帐幕”。封面的艳照的确很吸引人，但毕竟里面的歌才是最摄人心魄的。

Fly me to the moon ---Julie London

http://www.marrymade.com/vsites/es00018255/uploadfile/tomatomp3001.mp3

卡拉扬

Fly me to the moon ---westlife

http://bt0.lonelylive.cn/BzJVNAc1XDwHN1Q6VG5XNVN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VDAKM1I7Vm4Fe1dWAhQFegNgAGACLVUyUzIHeQdjVTYHN1wwB2NUZlRsV2JTYFs8VjpQZFNqVTcANFU8BDUGZ1RnCmJSMVY0BWlXMwJkBWUDMwBgAjVVY1NiB2Y=.mp3

卡拉扬

（转帖）2004年11月，日本埼玉县stadium内举行了世界杯亚洲区选拔赛，当时比赛是日本对新加坡，赛前Olivia就是在6万名观众之下清唱了新加坡国歌，当时19岁的她以充满魅力的歌声令众人一听难忘，掌声如雷。其后听过她演唱的人更专程往CD店询问她推出的CD，那时她只拥有一张刚发行的流行曲专辑“ Precious Stone”，亦是她的首张个人大碟。 全碟以英文歌为主，充满了电子风格、跳舞节奏(Dance Pop)的一张专辑。虽然演绎跳舞作品，但是她的声音依然使人着迷。 翌年(2005年) 3月，她终于遇上了巴沙诺瓦(Bossa nova)，应监制提议，以OLIVIA名义推出了“ a girl meets bossanova”。整张“ a girl meets bossanova”专辑中，OLIVIA用Bossa nova的节奏编排，翻唱了8首英文名曲，其中有为人熟悉的“fly me to the moon”、“My Favorite Things”(来自Sound Of Music”)和“The Girl From Ipanema”(Asturd Gilberto)。轻柔编曲配上温和的声线，深得日本、新加坡等地乐迷热烈好评，她的人气度继而渐渐上升中。

Fly me to the moon ---Olivia Ong

http://www.marrymade.com/vsites/es00018255/uploadfile/tomatomp3001.mp3

卡拉扬

（转帖）Susan Wong在音响界是一个响当当的名字，更有HiFi天后之称，专门演绎经典的英文金曲。人们对她的来历传说纷纭，有说她是一位酒廊歌手，又有传闻她是来自东南亚地区。原来她是地道的香港人，只是自幼往澳洲留学，说得一口流利的英语。她18岁时曾经加入盛极一时的乐坛，只可惜日本总唱片公司撤离香港，她毅然决定考会计师牌，成为一个专业会计师，直到去年机缘巧合下，她被邀唱英文金曲，在委靡不振的市道下创出佳绩，开创出自己的一片天地。 还记得黄浩诗这个名字吗？这是她97年加入乐坛的艺名，她的中文名其实叫黄翠珊，由澳洲读完书返港后，她被发掘加入乐坛，当时的乐坛竞争剧烈，每年都有十多个不同的新面孔加入，与她同期的有纪炎炎，胡蓓蔚等等，如今只有胡蓓蔚还浮沉乐坛，间中亮相，其余的已经芳踪杳然。

Fly me to the moon ---Susan Wong

http://podcache.cctv.com/published1/2007/11/18/pub1195368559780.mp3

卡拉扬

（转帖）对于全才型的传奇艺人Bobby Darin而言，表演就是他的生命，他拥有多项才艺，唯一的遗憾是他英年早逝，活了37岁就离开了人世。20岁的时候，在经纪人好友史提夫与音乐总监迪克的协助下，这位出身于纽约布朗克斯的青少年终于跃身成为拉斯维加斯的驻场歌手，1958年起更以"Splish Splash"、"Dream Lover"等歌曲站上流行单曲榜前十名，瞬间成了摇滚乐界最具魅力的歌手，到了1959年，蝉连9周的冠军曲"Mack The Knife"更让他登上娱乐舞台的顶端。 　　Bobby Darin幼年就爱跟着法兰克辛纳屈的唱片唱歌，奥斯卡影帝荣衔的凯文史贝西小时后也有着跟Bobby一样的嗜好，而史贝西当时唱的就是Bobby Darin的歌，14年前，史贝西筹拍这位传奇艺人生平故事的电影开始萌芽，2004年岁末，史贝西美梦成真，推出了集编、导、演、制片于一身的电影《Beyond The Sea》，2005年金球奖提名战中，史贝西以本片入围喜剧/音乐类最佳男主角项目。 　　史贝西认为想要忠实传达Bobby Darin的生平，音乐是关键的环节，于是，2002年起，史贝西就与传奇制作人Phil Ramone (Frank Sinatra、Rod Stewart)展开歌曲的练唱，2003年秋季，史贝西踏进披头四灌录唱片的圣地-Abbey Road的Studio 2录音室进行歌曲的录唱，原声带录制过程受到多方协助，包括:曾经担任过Bobby Darin音乐总监的爵士乐名家Roger Kellyaway担任幕后指导，Darin的经纪人Steve Blauner提供原曲的编曲与歌谱资料。曾经有过百老汇舞台剧表演历练，也曾在电影《热天午夜之欲望地带》中秀过歌艺的史贝西在拥有72人编制的管弦乐团的伴奏下，细腻的揣摩这位风靡美国夜总会的艺人的歌唱风采， "Beyond The Sea" 、 "Dream Lover" 、 "Mack The Knife" 、 "Splish Splash" 、 "The Curtain Falls" 、 "Simple Song Of Freedom" …等18首招牌名曲的光芒再次闪耀！

Fly me to the moon ---Bobby Darin

http://blog.flamesky.com/UploadFile/2007-2/22786655.wma

卡拉扬

法兰克辛纳屈推崇他是“娱乐界的最佳歌手”，美国乐坛尊称他是“歌手中的歌手”，自从1949年在一代笑匠鲍勃霍伯的提拔下进入娱乐界以来，托尼班奈特(Tony Bennett)的传奇歌声不知打动了多少乐迷的心灵，从上世纪五十年代唱到二十一世纪，他生平总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的13座格莱美奖。2006年年底，班奈特更获颁Billboard世纪奖。 在五十多年的音乐生涯中，Tony Bennett一共出版了上百张专辑，总的专辑销量更是达到了五千万张。由于当今乐坛已经成名的诸多明星也曾是Tony Bennett的歌迷，因此当Tony Bennett想要邀请一些明星一起发行一张对唱专辑时，会有众多一线的流行，摇滚歌手主动“帮忙”。2001年，Tony Bennett曾发行一张对唱专辑《Playin' With My Friends：Bennett Sings The Blues》。2002年，Bennett又与女歌手k.d. lang一起合作了一张对唱《A Wonderful World》。这两张旋律较为出色的对唱专辑为Tony Bennett赢得了不少新时代的歌迷。

Fly me to the moon ---Tony Bennett

http://www.daquanab.com/newmusic/yinyue/1954/song/156b164d/000909/351207688.wma

[此贴子已经被作者于2008-8-3 18:29:04编辑过]

卡拉扬

埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman 1939~2004) 生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习，10岁之后曾先后师从加拉米安(Ivan Galamian)、海菲兹(Jascha Heifetz)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦(Nathan Milstein)学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里雷德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。 此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团，以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。

维尼亚夫斯基：《传奇》OP.17------弗雷德曼演奏

http://bt5.lonelylive.cn/BzJVNAc1XDwHN1Q6VG5XNFN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMgZ4VBcKZFJ9VjUFSlcoAmEFbANkAGUCXVUxU2UHZgczVTMHNlxbByJUQFRuVyJTR1s4ViZQQ1NjVSAAQlVCBCYGFVQQCndSEVZCBSRXIgIVBW0DcwARAjdVIFMXB2YHJVVBB0NcIQdFVDdUe1dEUzRbLlZAUDJTdlVDAERVKQRPBjJUMQo3UjxWZAVqVysCGAUlA3gAYQI1VS5TfAceB2VVagd3XH0HbFQpVAlXblNjW2VWalBhUyRVdgBsVW0EKg==.wma

压寨夫人

以下是引用卡拉扬在2008-8-2 16:11:26的发言：

感觉她的声音比较古典咯 还是王若琳的声音性感随意些 好像比较容易被接受

个人尤其钟爱粗糙的女声 最好是雌雄难辨的那种 比如BONNIE TYLER

卡拉扬

谢谢楼上推荐 邦妮.泰勒。

（转帖）威尔士沙哑歌后Bonnie Tyler，她的几首巨作"Total Eclipse of the Heart," "Holding Out for a Hero," 以及 "It's a Heartache"广为传唱、脍炙人口。 在1970年到早期，她总是喜欢和一支乐队合作，在无数的酒吧内展示她的音乐天赋。 1976年，Bonnie Tyler以单曲 Lost In France获得国际乐坛的瞩目，这首歌在德国Top10排行榜中停留六个月之久。一个摇滚巨星就此诞生！ 人们总是对Bonnie Tyler的两件事感到很好奇∶一是她湛蓝色的眼睛；另一则是为何她对未来，永远抱著乐观与喜悦的态度？Bonnie说∶「我的眼睛天生就是这麽蓝，我真的没有戴有颜色的隐形眼镜。」对Bonnie而言，她的眼线和早晨的第一杯咖啡同样重要，「没有画上眼线，我就觉得好像少了点什麽。如果旅馆失火了，我宁可不穿衣服跑到大街上，也不能不画眼线！」幽默感一向是Bonnie的特质之一，另外一个特质，就是她对成功的态度，虽然她已在全球造就了多首热门单曲，而且首首是排行榜的常胜军，但是对於自己的成功，她仍表示∶「不管我有没有上排行榜前十名，对我来说都没差别，因为我丈夫Robert还是会照样把茶端到床上给我喝。」 「从我可以思考开始，我就开始唱歌了。我想可能是因为，我妈妈总是一天到晚哼哼唱唱的，我得想个方法与她对抗！」Bonnie如此回忆道。她与四个兄弟姐妹，在威尔斯一个叫做Skewen的美丽小村庄中长大，她拿零用钱买的第一张专辑，是Beatles的 A Hard Days Night。「当时我很迷Janis Joplin与Tina Turner，我常常拿著梳子当麦克风，在镜子前面表演，并随著她们的歌曲，在房间中舞上几小时。」 这样的演练，很快的得到了回响。17岁那年，Bonnie参加一项才艺竞赛，获得了第二名，「这使我有勇气成立一个乐团。」她说。结果，她以主唱身份成立了乐团Imagination，在家乡当地红了七年之久。那段日子_，白天时她在超市当收银员，晚上时则在酒吧与俱乐部中演唱，一个星期中通常有六个晚上都排得满满的。1969年，在她的一次现场演唱中，听众席上有个人鼓掌的特别起劲，他就是Bonnie现在的丈夫----Robert Sullivan，从此，这个男人就成为她绚烂演艺生活中，一个稳靠的基石。1976年，Bonnie获得一纸唱片合约，以单曲 Lost In France获得国际乐坛的瞩目，这首歌在德国Top10排行榜中停留六个月之久。一个摇滚巨星就此诞生！ 1976年底，Bonnie经历了一次声带手术。「我奉命六个星期不能说话，但是我并没有遵守。」这位46岁的超级女歌手说。Bonnie 并没有因此自怨自艾、也没有遵守医生的指示，反倒使她原本就独树一格的歌声，更加的有磁性，从她1978年推出的 It's a Heartache一曲中，听众就可以见识她声音的魅力。该曲一发行，旋即在全欧洲的排行榜拿下榜首，甚至将Michael Jackson的 Billie Jean挤下冠军宝座。 1983年，Bonnie找到了她音乐制作上好搭档Jim Steinman，他曾为Meat Loaf写过许多好歌。这对完美搭档交出的第一份成绩单，就是专辑 「Faster Than The Speed Of Night」 ，它在非常短的时间内，便稳坐英国排行榜首，同时在美国获得白金唱片佳绩。该专辑中的单曲 Total Eclipse of the Heart，深深触动许多听众的心弦，所以成为百万销售热门单曲，在英美两地都拿下单曲榜冠军。「我爱极了这首歌，总是一遍又一遍的演唱它，从不厌倦。」不久後，Bonnie又陆续造就了 Holding Out For A Hero (1986)及 If You Were a Woman (1988)两首热门单曲。 1994年，德国声誉极高的Echo奖，将「最佳国际女歌手」的头衔颁给了Bonnie Tyler。「我的墙上已经没有空间了，我必须在厨房_腾一块地方出来。」Bonnie开玩笑的说到自己所获得的各种奖项。她对自己的生活感到很快乐，她说∶「我自己没有小孩，但是我的16个侄子与侄女，让我的大房子热闹的不得了。」目前她正在学习法文，「我们尽量挪出时间，待在我们葡萄牙的家中，但是每回我们住在那时，我都很懊恼，不知道如何和我的法国邻居聊天，他们家没有人会说英文，我们家又没有任何人会说葡萄牙语，所以现在我决定来学他们的语言。」这样一来也好，因为Bonnie再也不会「迷失在法国」（Lost In France 她的代表歌曲）了！ 沉寂多时後，Bonnie Tyler在新专辑「All In One Voice」中跨足了爱尔兰的音乐领域。德国知名制作人Harold Faltermeyer（「比佛利山超级警探」）、与他在都柏林的同事Jimmy Smyth在此专辑中配合的天衣无缝。Harold专长的流行/摇滚曲风、加上Jimmy的传统爱尔兰编曲，两者激发出最亮丽的火花------「All In One Voice」，正是为此专辑下了最恰当的标题。首支单曲Heaven在管弦乐与爱尔兰传统乐器的伴奏下，架构出一幅天堂美景；Soon Will Be Too Late则是首带点佛朗明哥的乐风之作；充满落寞之感的Angel Of The Morning；重新诠释的The Rose是首不同Bette Midler的精彩演出；Return To Blue、 I Put A Spell On You则是2首蓝调风格显明的作品，在Bonnie沙哑的歌声中更显出其忧郁、愁怅的气息。Bonnie独特的歌声、与诠释歌曲的纯熟手法，将每一首歌曲的特质都发挥出来，听她唱歌，你会听到最真的情感流露。

Total Eclipse of the Heart-----BONNIE TYLER

http://filipdimitrov.com/tmp/Total%20EclipseOf%20The%20Heart.mp3

（转帖）歌词大意 转过身,每当我感觉寂寞的时刻你从没来过, 转过身,每当我疲倦的听着自己眼泪滴落的声音. 转过身,每当我紧张的感到黄金的岁月流逝而去 . 转过身,每当我感到害怕望进你眼中. 转过身,明亮的眼睛.当我要崩溃的时候. 转过身,明亮的眼睛,当我要崩溃的时候. 转过身,每当我感到不平静并狂野的时候. 转过身,每当我感到无助躺在你怀中 . 我们只会让爱更美好,因为我们将不会再犯错, 共同努力,我们会让爱持续到生命的尽头,

如影随行，终日伴我旁我不知所措 我活在黑暗之中 我们的关系紧张，却还在互相伤害 今晚我就需要你 很久以前我坠如爱河,现在我心却支离破碎 我不知所措，心如日之全蚀 曾经在我生活中有一线光明,如今只剩陷在黑暗中的爱, 我不知所措,心如之日全蚀

[此贴子已经被作者于2008-8-5 10:26:21编辑过]

卡拉扬

Si Demain ---BONNIE TYLER ，Kareen Antonn

http://sacrebandedepotes.free.fr/sons/bonnie.mp3

夏日

羊兄推荐的,都下载啦,刻了一张碟,在车上听.

卡拉扬

以下是引用夏日在2008-8-4 19:48:43的发言： 羊兄推荐的,都下载啦,刻了一张碟,在车上听.

收到，乐海畅游愉快。

卡拉扬

以下是引用压寨夫人在2008-8-4 4:33:53的发言：

以下是引用卡拉扬在2008-8-2 16:11:26的发言：

感觉她的声音比较古典咯 还是王若琳的声音性感随意些 好像比较容易被接受

个人尤其钟爱粗糙的女声 最好是雌雄难辨的那种 比如BONNIE TYLER

我没觉得她唱得好，缺少那种“灵魂”。录音效果好极了，还是香港的发烧友能忽悠啊！

卡拉扬

抱歉117楼的曲子贴错了，我说味不对。这才是我喜欢的版本。

http://podcache.cctv.com/published1/2008/02/04/pub1202131710007.mp3

卡拉扬

http://bt5.lonelylive.cn/BzJVNAc1XDwHN1Q6VG5XMlN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VDAKM1I7Vm4Fe1dWAhQFegNjAGQCLVUwUzcHeQc2VTMHY1xiBzNUZFQ/V2RTMls6VjdQMFNhVT0AZFViBGYGNVRuCmtSY1ZjBWtXNQIxBWQDNABpAjdVZlNhB2I=.wma

以上是122楼托尼班奈特(Tony Bennett)的版本修复

[此贴子已经被作者于2008-8-5 11:04:02编辑过]

卡拉扬

（转帖永恒的爵士乐之王louis armstrong留给世人的是他三位一体——小号演奏技巧+创新的演唱 方式+拟声的绝技，他几乎经历了现代jazz发展的整个轨迹，他的演奏和歌唱风格像月光般 轻盈，而不乏浪漫与激情。 Louis Armstrong，是这八十多位传奇巨星中资格最老的爵士音乐大师。早在1920年，19岁的Louis Armstrong就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World”是他最为着名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。Louis Armstrong的小号，可能是全世界最快乐的小号﹔Louis Armstrong的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。 Louis Armstrong的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。Louis Armstrong便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑Louis的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，Louis当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，Louis再拿回来吹奏时，声音和前者已经大相径庭。 Louis Armstrong本身的即兴表演能力完全源自自然的天性，这和Be Bop强调高超的技巧与卓越的即兴独奏本质上相差很远，因此他的守旧风格最初与Be Bop乐手也是格格不入的。后来由于合作机会的增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从“What A Wonderful World”到“Summertime”等名曲的演唱或吹奏，Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。 从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。Louis Armstrong出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是Louis Armstrong以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。 到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。 相对于Louis Armstrong的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为Louis Armstrong的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想Louis Armstrong幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。

Louis Armstrong出身纽奥良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯壮对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯壮，已经是纽奥良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞Kid Ory乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯壮进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 早在20年代，Louis Armstrong就已是一位知名的小号手，不过更引人注意的是他那低沉浑厚的歌声。在多个乐队与录音室专辑的磨合之后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲等地区展开长期的巡回演唱活动What a wonderful world，成功的单曲、专辑也不断地发表，即使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功的单题 http://eflclub.com/2songs/wonderfulworld/wonderfulworld.mp3 hh http://public.otstrel.ru/krumm/Jazz/Louis%20Armstrong%20-%20Hello,%20Dolly!.mp3 综观Louis Armstrong一生，作为一位爵士乐手的他，不仅拥有成功的乐队、受欢迎的唱片，并曾和Duke Ellington、Ella Fitzgerald等知名乐手及顶尖歌手合作，受到爵士乐界极度地推崇，甚至于其歌唱才华与极具辨识度的独特嗓音，在歌坛上亦是无人能仿效，因而跨界成为流行音乐的巨星，虽然作品众多，但一点也未减少他在音乐上的成就与表现，亦不断地被后世之人所欣赏与钟爱，并且频繁地被运用来为广告、电视及电影，铺陈营造或浪漫、或轻松、或温馨的气氛，倍增地平添剧情的吸引力与张力。

Satchmo这个暱称，其实是由Satchel「书包」与Mouth「嘴巴」两个英文单字结合在一起的简称。那麼，為何小号手Louis Armstrong会被称作Uncle Satchmo呢？因為Armstrong从小就有张大嘴，小时候同伴们常用夸张的绰号来取笑他；像是「阔嘴」Gatemouth、「吸盘嘴」Dippermouth，与「书包嘴」Satchelmouth等等。 长大后的某一天，Armstrong来到了英国接受音乐杂誌的採访，见面时记者亲切的叫他”Hello, Satchmo!”，Armstrong听到后觉得这个简称很酷，索性就把Satchmo当作是自己的外号；后来，Satchmo更成為他第二本自传的书名。从此之后，Uncle Satchmo就成了Louis Armstrong的正字商标了。

来自纽奥良的路易斯·．阿姆斯特朗不仅传奇一生，至今百年身仍是爵士乐的贡献最多的艺人。而他所演奏或唱过的经典名曲，也是典型美国南方乐风与摇摆乐黄金时期的精华典范。 曾经赢得八座葛莱美奖的曼哈顿转运站合唱团，这次以纯熟的合唱与口技表演特别献给阿姆斯特朗这位很早就把拟声演唱(Scat)表现得淋漓尽致的前辈。 　"Sugar"一曲中可以听到纽奥良的悠闲风情，四人混声的合唱装点出南方的情趣。而"The Blues Are Brewin’"则是Delta Blues的精彩重现，老式演唱方式与演奏者的复古仿真，也相当有趣。

（转帖）《What a wonderful world》

i see trees of green, red roses too i see them bloom for me and you and i think to myself what a wonderful world.

i see skies of blue and clouds of white the bright blessed day, the dark sacred night

and i think to myself what a wonderful world. the colors of the rainbow so pretty in the sky are also on the faces of people going by i see friends shaking hands saying how do you do they're really saying i love you.

i hear babies cry, i watch them grow they'll learn much more than i'll never know and i think to myself what a wonderful world

yes i think to myself what a wonderful world.

《美妙的世界》

我看见了绿色的树，和红色的玫瑰 它们仿佛是为你我而盛开着 我对自己说：多美妙的世界啊～ 我看见了蓝色的天，和白色的云彩 那阳光普照的天空，那寂静肃穆的黑夜 我对自己说：多美妙的世界啊～ 彩虹的颜色，在天空中显得分外美丽 它应在了匆匆而过人们的脸上 我看见朋友们挥起手来说：你好呵～ 这分明在说着～我爱你～ 我听见婴儿的啼叫，它们正一天天的成长 他们将会了解到我所永远不了解的 我对自己说：多美妙的世界啊～ 是的，我对自己说：多美妙的世界啊～

卡拉扬

Eva Cassidy翻唱了Louis Armstrong的 What a wonderful world，我听后感言：还有那么完美的翻唱作品，实属二度创作。

http://www.traderabc.com/upload00/space04/Katie_Melua_Eva_Cassidy_What_A_Wonderful_World.mp3

http://power.iebook.cn/Material/Materialfile/mp3_070630/juedui/eva%20cassidy%20-%20what%20a%20wonderful%20world.mp3

卡拉扬

维尼亚夫斯基：《传奇》OP.17------帕尔曼

http://www.bbsland.org/music/04%20itzhak%20perlman.mp3

搜到的合影：二人正值风华正貌，是一张LP的封面。安德列.普列文指挥伦敦交响乐团演奏门德尔松，布鲁赫的小提琴协奏曲。但两人不知为何都穿花衬衫，那时流行？干练的普列文不知能否想到几十年后能与穆特结缘。

[此贴子已经被作者于2008-8-6 11:42:52编辑过]

卡拉扬

（转帖）Maggie Reilly，苏格兰人，耳熟能详的Moonlight Shadow最早版本原唱歌手。 當年她是新世纪音乐大师Mike Oldfield的當家客座主唱。 Maggie Reilly生於1956年的蘇格蘭，天生擁有一副迷死人的好嗓音，70年代初期加入了藍調團體Cado Belle 此團並不長命隨後就解散了，直到1979年她遇到了Mike Oldfield後，才開啟的她音樂事業的高峰 她應邀參與了QE2專輯的錄製，甜美的嗓音立刻受到了樂迷的關注，82年Mike Oldfield的專輯Crises中 一首紀念John Lennon的Moonlight Shadow，讓Maggie Reilly立刻成為全球知名的樂手 在當時資訊封閉的年代，這樣的嗓音只聞其聲不見其人，心中總是對這位女主唱充滿了一種莫名的期待 一直到了後來1992年，Maggie Reilly終於出版了他的個人演唱專輯Echoes，此時才得以見到她的廬山真面目 當然會有那麼一點失望，不過仍不失她在樂迷心目中的地位，因為她的聲音永遠地那麼動聽

1. Follow the Midnight Sun 4:25 2. So Much More 4:21 3. Every Single Heartbeat 5:23 4. Oh My Heart 4:46 5. Tell Me 3:39 6. Don`t Wanna Lose 3:57 7. I Won`t Turn Away 4:29 8. Silver on the Tree/Angel Tears 6:36 9. Sunlight 5:07 10. Only Love 4:04 11. Once in a While 4:14 12. All My Heart Can Hold 5:09

卡拉扬

太空弹-----伍佰

http://disk.letmehi.cn/myfile/gdmc1/01.%E4%BC%8D%E4%BD%B0China%20Blue-%E6%9C%A8%E8%88%B9%E5%8F%91%E5%B8%83-%E5%A4%AA%E7%A9%BA%E5%BC%B9.mp3

卡拉扬

德国的一支摇滚乐队演唱的歌曲

http://source.svvn.net/musica/music_yeuamnhac.com/US-UK/A/Avantasia/The%20Scarecrow/10.mp3

卡拉扬

80年代最伟大的世纪录音之一

已辞世挪威女歌手Radka Toneff演唱

The Moon is a Harsh Mistress

http://snowbearwhite.spymac.com/mp3/The_Moon_is_a_Harsh_Mistress.mp3

卡拉扬

雄鹰乐队的名曲： 亡命之徒

（资料来自互联网）Desperado, why dont you come to your senses?

亡命之徒，为何不清醒一点？

You been out ridin fences for so long now

你被自己的城墙围困得太久了

Oh, youre a hard one

哦，你这个顽固的家伙

I know that you got your reasons

但我明白你一定有你的理由

These things that are pleasin you

那些让你欢欣的事情

Can hurt you somehow

也给你带来了伤害

Don you draw the queen of diamonds, boy

你不抽那张方块皇后吗？

Shell beat you if shes able

它可能会断送了你

You know the queen of heats is always your best bet

你知道红桃才是你的王牌

Now it seems to me, some fine things

在我看来，一付好牌

Have been laid upon your table

在你眼前摊开

But you only want the ones that you cant get

你却只要那些得不到的

Desperado, oh, you aint gettin no youger

亡命之徒，哦，你已不再年轻

Your pain and your hunger, theyre drivin you home

你的痛苦和渴望，正催促着你归来

And freedom, oh freedom well, thats just some people talkin

自由啊自由，那不过是别人的渴望

Your prison is walking through this world all alone

你却在自己的牢笼里独自游荡

Dont your feet get cold in the winter time?

严冬里，你的双脚不觉得寒冷吗

The sky wont snow and the sun wont shine

当雪不再飘，太阳不再照耀

Its hard to tell the night time from the day

白天和黑夜也难以分辨

Youre loosin all your highs and lows

你失去了所有的快乐和失落

Aint it funny how the feeling goes away?

这种感觉的消逝是多么可笑

Desperado, why dont you come to your senses?

亡命之徒，你为何不清醒一点

Come down from your fences, open the gate

走出你的城墙，打开心门

It may be rainin, but theres a rainbow above you

外面也许大雨倾盆，但前方就有彩虹在等待

You better let somebody love you, before its too late

找个深爱你的人吧，趁为时未晚

http://70.85.26.55/richMedia/491094.mp3

Malene Mortensen 的版本

http://pds6.egloos.com/pds/200709/12/80/03-Desperdo___Malene_Mortensen.mp3

卡拉扬

四周年庆的背景音乐之一：开幕之前

科普兰的普通人的号角

卡拉扬

四周年庆的背景音乐之一：开幕之前

理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说的序曲

卡拉扬

四周年庆的背景音乐之三：主持人上台

老柴的第一钢琴协奏曲 只要前1分钟内的效果

卡拉扬

Paul Anka70年代金曲 The Times Of Your Life

（资料来自互联网）保罗·安卡是50年代的一位才华横溢、曾一度被视为青春偶像的歌手。他于1941年7月30日生于加拿大的渥太华。12岁时，他试着模仿他人之风格跻身于流行音乐界。1656年由厄尼·弗里曼(Ernie Freeman)制作，他为Modern唱片公司录制了第1张单曲《我承认》(I Confess)，第2年于美国纽约同罗弗·博伊斯(Rover Boys)同台演出，后经罗弗·博伊斯搭线，他与ABC公司的唐·科斯塔(Don Costa)签约并录制了《黛安娜》(Diana)。这是首献给一位他所钟爱的女友的爱情歌曲。其中有句歌词道：“我风华正茂、你却风烛残年。”此曲跃居美国流行歌曲排行榜第1名，唱片的全球销售量近900万张。此后保罗·安卡创作了一系列名歌金曲：《孤独的男孩》(Lonely Boy)、《把你的头靠在我的肩膀上》(Put Your Head on My Shoulder,1959)、《早恋》(Puppy Love,1960)。其中《早恋》表达了他对安尼特·法尼西罗(Anette Funicellow)的崇拜之情。 保罗·安卡并非大众文化刻意塑造的偶像。他的成功是幸运和智慧的产物。50、60年代期间，在埃尔维斯·普雷斯利(ELVIS PRESLEY)那雄健舞台风格与”好汉”帕特·布恩(PAT BOONE)那忧郁的演唱风格之间，保罗·安卡选择了自己的中庸之道。他的听众大多是12-14岁的少女，在“披头士”(THE BEATLES)、“修士”(MONKEES)以及“奥斯蒙德兄弟”(THE OSMONDS)等到达之前，她们还未能拥有自己真正的明星。而安卡却以其真挚的情感表达了青春少年的苦闷，他的歌曲可以便她们如痴如醉。此后“奥斯蒙德兄弟”演唱组演唱了大量安卡创作的歌曲，使安卡的音乐再次为人们所瞩目。 作为一个多产的词曲创作者，安卡不仅为自己写出了诸多名歌金曲， 同时他还为其他歌手写歌。在其演唱摇滚乐之前，他便为西纳特拉写了一曲名为《我的路》(My Way)，此外还给汤姆·琼斯(Tom Jones)创作了《她是个女士》(She’s a Lady)。改唱摇滚乐之后，为巴迪·霍利(BUDDY HOLLY)创作了《不再介意》(It Doesn’t Matter Anymore)。安卡不仅是位杰出的音乐天才，而且是一位精明的生意人。1962年，安卡与ABC分道扬镳而与RCA联手之时，他从ABC手中将他的母带发行权全部买回。当时，他的唱片销售量在全世界范围内已达3000万张。此外，他的歌曲创作以及在其他方面的投资都取得了显著成功。 60年代，安卡常常以幕后策划者身份出现，是他使史蒂夫·古德曼(Steve Goodman)、约翰·普林(John Prine)在流行音乐的大舞台上崭露头角。然而，1970年之后，安卡突发再创作的冲动，离开RCA之后，他先后与Buddah和United Artists等公司合作。1974年，在里克·霍尔(Rick Hall）的马斯尔·肖尔斯(Muscle Shoals)录音棚，他录制了《你得到了我的宝贝》(You're Having My Baby)，虽然此曲显得多愁善感，但却取得了极大的成功。1979年和1983年，他与迈克尔·麦克唐纳(Michael McDonald）、肯尼·洛金斯(Kenny Loggins)以及米特·洛夫(MEAT LOAF*)乐队的卡罗·德·维托(Karlo de Vito)合作，先后出版了《头版头条》(Headlines)和《走在正道》(Walk a Fine Line)两个专辑。

1957年9月9日登榜首1周。 Paul Anka演唱的《黛安娜》虽然在美国的排行榜上只停留了一周，但在英国却连续9周位居第一。是英国摇滚时代五支并排第二长的榜首歌曲之一。唯一超过他们的歌曲是斯林·惠特曼Slim Whitman演唱的《罗斯·玛丽－Rose Marie》，在榜首停留了11周。 Anka写这支曲子时只有15岁。是支献给照顾他弟弟妹妹保姆的一支情歌。那女子比Anka大3岁，当时对Anka给她献殷勤的举动视而不见，毫无反映。Anka心受创伤便为她写了一首诗。后来谱上音乐，却成了一首国际性的热门歌曲。接着Anka出国旅游，回来时她想和他谈谈，可为时已晚，他对黛安娜已没有兴趣了。 六年后Anka又录了一首续曲，取名《怀念黛安娜－Remember》但没有取得同样的成绩。

http://patformayor.com/songs/song1.mp3

卡拉扬

专辑曲目： 【CD1】 01. Tikiville (英文版) 02. Maybe Some Other Time (英文版) 03. Vincent 04. 一种念头 05. 我的爱 06. Times of Your Life 07. Tikiville (中文版) 08. Aubrey 09. Maybe Some Other Time (中文版) 10. 玫瑰玫瑰我爱你 【CD2】 01. Adult Crap 02. I Guess I’m Paranoid 03. Longing for Romance 04. His Remedy 05. Nobody’s A Nun 06. Even If We Did 07. How I Feel About Businessmen 08. Man 09. Palpitation 10. I'm Pathetic Enough / Thoughts Of A Teacher

Times of Your Life

http://bbmedia.qq.com/musictop/new/1230028456.mp3

卡拉扬

（资料来自互联网）Damien Rice 来自爱尔兰，出生于七十年代早期，绘画与写歌是他青年时期的兴趣，也因此让他有了组团的念头，在"O"的专辑内页有些插画便是 Damien Rice 自己的作品。在 1997 年他组了一个名为 Juniper 的团，前后发行了三张 EP，"The World Is Dead" 和 "Weathermen" 这两首单曲也成为电台热门歌曲，但因为合约问题无法录制完整的专辑，于是在 99 年 Damien Rice 离开乐团前往 Tuscany，并从此在欧洲流浪了一年，之后又回到了都柏林，想办法筹钱录了一张 Demo，寄给了制作人兼电影配乐家的 David Arnold，Arnold 很喜欢他的 Demo，于是便安排 Damien Rice 在他的录音室录了第一张 EP -- "The Blower's Daughter"，在 2001 年发行后这张 EP 登上了排行榜前 20 名，也促成了接下来 "O" 这张专辑的发表，果不其然，"O" 在 2002 年发表以后立刻获得广大的好评，除了举行了六周的巡回演出之外，也出现在许多乐评的年终投票名单上。

The Blower's Daughter--Damien Rice

http://www.melrhy.com/wp-content/uploads/music/TheBlowersDaughter.mp3

卡拉扬

俄罗斯Lube乐队2002年发行的《davai za》专辑中的同名歌曲：Davai Za

http://www.nbcffc.com/indice/1.mp3

夏日

欣赏一下。

卡拉扬

以下是引用夏日在2009-2-1 6:19:36的发言：

欣赏一下。

过年好。

卡拉扬

那些败家。。大白天放礼花，看着生气啊！听首舒缓音乐～～

http://mg-corp.com/media/SilenceofKnowing.mp3

卡拉扬

until june----Sleepless 美国乐队，英式风格，假声运用有特点

http://www.forgotten.kr/renew/sound/snd2.mp3

until june-----You Do

http://ct10.lonelylive.cn/BzJVNAc1XD0HN1QwVG5XNlN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VDAKM1I7Vm4Fe1dWAhQFegNuAGQCLVU9U20HeQc0VTUHPFwwB2ZUN1RqVzNTYFszVjBQZFNiVTcAMVU8BGAGZFQzCjRSZVZmBTlXZgI0BWUDMgA1AjpVPFNsB2I=.mp3

[此贴子已经被作者于2009-2-1 15:22:55编辑过]

卡拉扬

Stacey Kent 翻唱阿姆斯特朗的名曲：完美世界

http://www.sensesbeaute.com//music/sound76.mp3

《What a wonderful world》

i see trees of green, red roses too i see them bloom for me and you and i think to myself what a wonderful world.

i see skies of blue and clouds of white the bright blessed day, the dark sacred night

and i think to myself what a wonderful world. the colors of the rainbow so pretty in the sky are also on the faces of people going by i see friends shaking hands saying how do you do they're really saying i love you.

i hear babies cry, i watch them grow they'll learn much more than i'll never know and i think to myself what a wonderful world

yes i think to myself what a wonderful world.

《美妙的世界》

我看见了绿色的树，和红色的玫瑰 它们仿佛是为你我而盛开着 我对自己说：多美妙的世界啊～ 我看见了蓝色的天，和白色的云彩 那阳光普照的天空，那寂静肃穆的黑夜 我对自己说：多美妙的世界啊～ 彩虹的颜色，在天空中显得分外美丽 它应在了匆匆而过人们的脸上 我看见朋友们挥起手来说：你好呵～ 这分明在说着～我爱你～ 我听见婴儿的啼叫，它们正一天天的成长 他们将会了解到我所永远不了解的 我对自己说：多美妙的世界啊～ 是的，我对自己说：多美妙的世界啊～

卡拉扬

来自天堂的声音，每次聆听，感动不已！

http://www.spincycleonline.com/mp3/for%20dad/Katie%20Melua%20&%20Eva%20Cassidy%20-%20What%20A%20Wonderful%20World.mp3

卡拉扬

http://bbs.ly5351.com/music/music/16.wma

http://bbs.topsage.com/uploadfile/2008-12/2008121617181927367.mp3

不错的影片，电影原声也不错。

夏日

继续欣赏

卡拉扬

http://vfile.home.news.cn/music/public/vd2/200809/21/cb/MUfs022008092110105850cbcef4.mp3

http://blog.flamesky.com/UploadFile/2007-4/46674664.wma

http://www.cath.cn/music/song/newsong/YourLove.mp3

意大利跨界女高音乔琪亚·芙曼蒂 (Giorgia Fumanti)演唱天堂电影院的歌曲

夏日

专家哈。真正的发烧友哈。

卡拉扬

雷昂纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918-1990),美国指挥家、作曲家。

音乐剧：西区故事 的间奏曲

http://mb.cx/w/music/westsidestory/intermission.mp3

卡拉扬

埃尔默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein） 生于1922年，美国著名音乐家，代表作《七侠荡寇志》，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等电影的音乐创作，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖.

http://bbs.cri.cn/attachment/Mon_0811/546_55348_7aefd5dbe06012d.wma

卡拉扬

以下是引用夏日在2009-2-10 18:08:03的发言： 专家哈。真正的发烧友哈。

不敢，不敢。嘿嘿！发烧是种态度！ 存属 引用，哈哈！

卡拉扬

卡拉扬

（转贴）The Cascades 瀑布合唱团------

　　

Rhythm of the Rain(雨的旋律)

　　

　The　Cascades瀑布合唱团，是来自加利福尼亚洲圣地亚哥的一个五重唱组合， 虽然这首歌曲在1963年上榜，只获得第三名的成绩，但却永远活在人们的回忆中，多年以来不断有人翻唱。根据BMI的统计，它以美国广电媒体超过六百万次的播唱记录，成为有史以来一百首最受喜爱西洋歌曲的第九名。此外，更有“绿箭口香糖”的广告将它用作广告主题曲。

http://www.ahhsyy.com/music/%D3%EA%D6%D0%B5%C4%D0%FD%C2%C9.mp3

卡拉扬

Rhythm of the Rain(雨的旋律)--Dan Fogelberg的版本

http://cafe.joins.com/cafefile/k/s/ks262/41.wma

卡拉扬

2009年3月风潮出品

专辑曲目:

01. 旅程 02. Missing You 03. 风之歌 (演唱曲) 04. 那年夏天的海 05. 春天笑了 06. 旅行的人鱼 07. 摇摆的黄围裙 08. 换季 09. 微笑天堂 10. 我心中住着一只猫 11. 鸟儿巴娜娜 12. 花语 (演唱曲)

微笑天堂

卡拉扬

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[此贴子已经被作者于2009-8-26 8:38:35编辑过]

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（转帖 ）叶佩英，祖籍广东惠阳，1935年出生于马来西亚吉隆坡。著名女高音歌唱家。第六、七届全国人大代表，第八、九、十届全国政协委员。

1951年，叶佩英从马来西亚回国，曾参加中央人民广播电台学生业余广播合唱团活动。后入中央音乐学院声乐系，从师于罗忻祖、汤雪耕，1961年毕业留校。为了克服咬字吐字的困难，她苦心学习戏曲和民歌，摸索出一套适合自己特点的中西结合的唱法。

20世纪70年代末，随着电影《海外赤子》的播映，她演唱的插曲《我爱你，中国》迅速传遍神州大地。这位从马来西亚归来的海外赤子，将她对祖国的一片赤诚和热爱倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。

叶佩英一直用她那甜美的歌喉、圆润的嗓音，歌唱着生活，歌唱着祖国。多年来，她应邀参加了多场演出，每场都要演唱《我爱你，中国》，因为“这不仅是海外赤子的情怀，也是中华民族的情怀。”

我爱你中国

（电影"海外赤子"插曲）

　 作曲：郑秋枫 作词：翟 琮

　 　 百灵鸟从蓝天飞过,我爱你,中国! 我爱你，中国！ 我爱你春天蓬勃的秧苗,我爱你秋日金黄的硕果； 我爱你青松气质,我爱你红梅品格； 我爱你家乡的甜蔗,好像乳汁滋润着我的心窝。 我爱你，中国！ 我要把最美的歌儿献给你,我的母亲,我的祖国。 我爱你，中国！ 我爱你碧波滚滚的南海,我爱你白雪飘飘的北国； 我爱你森林无边,我爱你群山巍峨； 我爱你淙淙的小河,荡着清波从我的梦中流过。 我爱你，中国！ 我要把美好的青春献给你,我的母亲,我的祖国。

卡拉扬

我爱你中国 殷秀梅的版本

http://vv.chinamil.com.cn/asset/category3/2009/09/27/asset_14235.mp3

我爱你中国 韩磊的版本

http://diyattach.taobao2taobao.cn/attachment/day_090525/20090525_1a1a387420697a7113cf8PQvqE2FmWgw.mp3/p/48%20%E6%88%91%E7%88%B1%E4%BD%A0%E4%B8%AD%E5%9B%BD%EF%BC%88%E9%9F%A9%E7%A3%8A%EF%BC%84.mp3

卡拉扬

我爱你中国 谭晶的版本

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卡拉扬

卡拉扬

笑言

伴着音乐的午休可惬意

笑言

怎么没有新的曲子了？

卡拉扬

C A R U S O （卡鲁索） 在这个海洋闪耀的地方 风呼呼地吹著 在这个古老的阳台 靠著所伦多海湾 一个男人拥抱著一个女孩 在泪水洗涤之後 他清了清他的喉咙 继续唱著这首歌： 我是多麼爱你 你知道，很爱很爱你； 爱已经形成了一个枷锁 你知道吗？血液在沸腾著... 他看到了从海上闪耀的光芒 想起了在美国的夜晚 但是那光芒只是渔人的灯火 及船尾白色的反光 他感觉到音乐里包含的苦痛 於是他离开了钢琴 但是当他看到了月亮从乌云背後现身时 即使死亡对他来说也是甜蜜的 他看著那女孩的眼 她的眼就像海一般的绿 突然间泪水决堤 他相信他霎时被淹没在泪水里 我是多麼爱你 你知道，很爱很爱你； 爱已经形成了一个枷锁 你知道吗？血液在沸腾著... 歌剧的力量 虽然每个剧情都是虚假的 但有了一点装扮及表演 你也能成为剧中的一角 但是看著你的双眼 是多麼地接近与真实 使你忘却台词 扰乱你的思维 任何事都变得微不足道 在美国的那些夜晚也变得渺小 你转身看看你的生命 透过船尾的白色反光去看 是的，那是生命到了终点 但是他并没有想太多 相反的，他反而觉得高兴， 并继续唱著他的歌： 我是多麼爱你 你知道，很爱很爱你； 爱已经形成了一个枷锁 你知道吗？血液在沸腾著...

http://58.129.54.1/upload/music/meisheng/syzx-pwld5.mp3

卡拉扬

http://bu.lonelylive.cn/COFFdD0xMjU3Mzc1ODQ3Jmk9MTE5LjExMi4yNTAuNjAmdT1Tb25ncy92Mi9mYWludFFDLzBlLzU5LzU3N2Y1NGNiMWRjOTUyZTcwMjAwYzRiZDc0YWE1OTBlLm1wMyZtPTQyMTJiM2JiZjYwNDc4NWRkZGI4NWRlZWQ3NGY2MmQyJnY9bGlzdGVuJm49Q2FydXNvJnM9uvrA77DCJTIw0sG48cCzzvfRx8u5JnA9bg==.mp3

[此贴子已经被作者于2009-11-5 7:06:04编辑过]

卡拉扬

（转帖I）美声男伶 Il Divo在意大利语中，意思为“神圣的演唱者”或是“男生版女伶(diva)”。它也包含有“歌剧男主角”和“非凡表演者”的意思。首张大碟《Il Divo》于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。已成为流行乐史首创Popera的超级巨星！popera-是一种揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法的歌唱新流派．无论是感人落泪的咏叹调，或是扣人心弦的美声情歌，乐队收录专辑5张，收录单曲55首。

[flash=480,360]http://player.youku.com/player.php/Type/Folder/Fid/1759719/Ob/1/Pt/3/sid/XMTYyMDE4MjQ=/v.swf[/flash]

[此贴子已经被作者于2009-11-5 6:59:59编辑过]

卡拉扬

1、阳关三迭　陈耀星（二胡独奏），郭红莲（古筝伴奏） 2、良宵　陈耀星（二胡独奏） 3、渔舟唱晚　郭红莲（古筝独奏） 4、寒鸦戏水　郭红莲（古筝独奏） 5、在那遥远的地方　崔岩光（女高音独唱） 6、康定情歌　崔岩光（女高音独唱） 7、十面埋伏　何树凤（琵琶独奏） 8、春江花月夜　何树凤（琵琶独奏） 9、行街　陈耀星（二胡独奏） 10、月夜　陈耀星（二胡独奏） 11、平湖秋水　陈耀星（高胡独奏） 12、春到田间　陈耀星（高胡独奏）

5、在那遥远的地方　崔岩光（女高音独唱）

http://music.rf117.com/mishiMusic/%BB%AA%C8%CB%C5%AE%B8%E8%CA%D6/C/%B4%DE%D1%D2%B9%E2/%B4%DE%D1%D2%B9%E2%B7%A2%C9%D5%CC%EC%B5%FAVoL.3/01.%D4%DA%C4%C7%D2%A3%D4%B6%B5%C4%B5%D8%B7%BD.mp3

夏日

you'll just never know

址：http://wma.qq1913.cn/file15/youlljustneverknow.mp3

卡拉扬

以下是引用夏日在2009-11-13 21:19:33的发言：

you'll just never know

址：http://wma.qq1913.cn/file15/youlljustneverknow.mp3

非常好听的一首歌曲，有着优美的合声，谢谢推荐。

查到了这个组合的资料：

702是来自美国的R&B女子三人团体，702的称谓源于姐妹家乡Las Vegas, Nevada的区域号码，简单又好记因此得名。成员起先为4人后最终定为三重唱。分别是双胞胎姐妹Irish Grinstead (1980-6-2)，Orish Grinstead (1980-6-2号出生，不幸于2008年4月20日去世)，大姐LeMisha 'Misha' Grinstead (1978-6-10)，以及主唱Kameelah 'Meelah' Williams (1978-3-8，于2001年单飞后03年重归团队).组合历经波折。

虽然702的名气没有当时同样3人女子团体SWV, TLC,和 Total那么大，但依然是到现在不可忽视的杰出R&B女团代表。702无论从节奏的把握，呼吸的调整还是尾音的方式都伸展得游刃有余，她们用自己的歌喉表达着对爱的理解与诠释，一点一滴着渗透着我们内心最敏感的地带，你我能做的就是用聆听这样一种简单的动作来轻轻地赞誉702的魅力和才华。

夏日

专业人士哈,真不一样

夏日

http://www.blytherescuemission.com/media/aquoiboniste.mp3

简·伯金,法国性感猫王Serge Gainsbourg的前妻.

　　简·伯金，当她在上世纪的60年代末刚刚到达法国时，还只是一个害羞、笨拙的女孩子，后来究竟是如何蜕变成为法国乐坛最出名的英藉歌手的呢？当然，有一部分得归功于她的天分和个人魅力，另一方面，她与法国著名歌手/歌曲作者赛日·甘斯布的长期亲密关系，无疑也对她事业的成功起了重要作用。伯金和甘斯布，称得上法国文艺界一直以来最有传奇色彩的夫妻档。后来，当简唱着甘斯布那无可模拟的经典名曲，作为对近30年演艺生涯的告别，亦全在情理之中。

　　简·伯金1946年12月14日出生在伦敦。她的父亲大卫是英国一个有名的贵族，简刚出生时他正担任皇家海军的指挥官。简的母亲朱迪·甘伯尔(在英国的戏剧舞台上，恐怕朱迪·坎贝尔这个名字要更有名气)，是一位声誉卓著的演员，也是英国著名剧作家Noel Coward所钟爱的缪斯女神。简从小就是在这种资产阶级的而极富艺术氛围的家庭环境中，跟她的哥哥安德鲁、妹妹琳达一起长大的。

　　摇摆女孩——简

　　60年代简住在伦敦。那是一个追求时髦与享乐的年代，英国艺术界几乎在一夜之间繁荣起来。很快简决定追随母亲的脚步进入表演界发展。她第一次出现在伦敦的舞台上，是参与音乐剧“激情之花旅馆(Passion Flower Hotel)”的演出。可是不久她就离开剧院，转向了电影界，1965年在导演理查·莱斯特的影片“诀窍(The Knack)”中获得了自己的第一个角色。两年后，她的表演事业迎来了第一个大的转机。意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼，选派这个害羞又笨拙的少女出演影片“春光乍泄(Blow Up)” (这部影片在1967年的戛纳电影节上获得了金棕榈大奖)。当时简刚刚与英国作曲家约翰·巴里(著名电影007系列的配乐作者)结了婚，1967年4月8号生下女儿凯特。然而，简同约翰的关系处得并不融洽，女儿出生后不久他们就离了婚。

　　1968年，无论在简·伯金的私人生活中还是在事业上，都是具有历史意义的转折点。这一年，法国导演皮埃尔·格安伯拉 (Pierre Grimblat)正为自己的影片Slogan四处物色一名年轻的英国女演员。简几乎是孤注一掷，穿越隧道前往法国，参加角色竞争的试听，坚信离开英国无疑将给自己的事业带来好运气。

　　格安伯拉原打算让Marisa Berenson出演Slogan。试听时，简·伯金给他留下了深刻印象，于是他改变主意把角色给了简。初到法国的简，连一个法语单词都不会说，这时却要跟大名鼎鼎的赛日·甘斯布演对手戏。当时的甘斯布四十出头，已经是法国文艺界的大师级人物。他写歌、唱歌，偶尔也演演电影。甘斯布还因一连串闹得轰轰烈烈的恋爱而引人注目，此时正跟性感偶像碧姬·芭铎纠缠不清。一开始，甘斯布无论在拍摄场内还是场外，都没给年纪轻轻的简好脸色看。可是有天晚上，他俩一道出门前往马克西姆餐厅就餐，那一晚的相处竟然擦出了火花。不久，两人就展开了一段激情四溢的恋情，又出人意料地迅速转变成法国音乐界最为瞩目和传奇的情侣。

　　Je t＇aime, moi aussi…

　　甘斯布，向来以热衷于狂野派对和夜生活著称的花花公子，很快，无论他出现在哪里，胳膊上都挽着这位年轻漂亮的英国女演员——他们的身后常常紧跟着一连串的摄影师。这样，简还尚未以演员或歌手的身份在法国扬名，便发现自己由于跟甘斯布不同寻常的关系、一天24小时都置身于媒体的聚光灯下了。

　　1969年，简在法国拍了两部电影：Les Chemins de Katmandou和Cannabis。两部影片都是平庸之作，在国际影坛反响平平。不过，简却得以尽可能地和赛日在一起，因为两部影片都有甘斯布的参与。现在，这一对情人已如胶似漆，须臾不可分离。有一段时间，简还是暂别赛日，远行前往Cote d＇Azur参加雅克·德雷(Jacques Deray)的影片“游泳池(La Piscine)”的拍摄。在这一部电影中，担任角色的还有另一对大名鼎鼎的传奇银幕情侣，罗密·施奈德和阿兰·德龙。不过他们在影片开拍之前就已经分手了。

　　伯金和甘斯布在艺术上的配合，重点并非电影，而是音乐——正是在唱歌方面的亲密合作，使他们成为文艺圈最有名的一对儿。1968年，甘斯布创作了Je t＇aime, moi non plus，一首赤裸裸描写性爱的歌曲。这首歌他先跟碧姬·芭铎录制过对唱，后来分手时，芭铎请求他不要把这首歌作为单曲独自发行。而甘斯布，作为一个完美的绅士，尊重了她的意愿。1969年，简和甘斯布合唱了这首歌，收入他俩共同的专辑“简·伯金与赛日·甘斯布”中。当Je t＇aime, moi non plus在这一年的后来以单曲形式发行时，立刻激起了公愤。甘斯布所写的露骨歌词，加上简娇媚无敌的呻吟，全都触犯了大众的道德观。在国际上，媒体一致抨击这首歌传达的淫秽观念，电台也纷纷禁播，以至梵蒂冈还发表声明，指责歌曲违背了道德。总之，这首歌反而因备受关注而销量大增，直击排行榜首，短短几个月就卖出了100万张。更不用说，甘斯布和伯金成了那一年最声名狼藉的一对，他们的关系成为媒体紧密关注的话题。

　　1977年，简尝试着自己写歌，并为歌曲Yesterday yes a day(法国影片“克洛德夫人Madame Claude”中的插曲)创作了歌词。第二年，这位多才多艺的歌手又录制了一张新专辑，“60年代的老歌迷(Ex-fan des sixties)”。这张专辑获得了高度的专业评价，也十分畅销。许多评论家都认为，专辑的同名歌曲是甘斯布为简所写的歌曲中最好的一首。专辑中的另一首歌曲l'Aquoiboniste后来也成了甘斯布的经典。这首超现实主义风格的歌曲，充满奇异费解的双关语，它无疑证明了甘斯布堪称同时代最具天赋的歌曲创作者。而简，无疑又是演绎其乖戾却富于文学气息的歌词的最佳人选。

　　珍‧宝金（JANE BIRKIN）拥有永远二十多岁的少女气质。她有爬上脸颊永远战争的发丝，微笑时大牙齿之间泄露的童真，还有那独特的英语腔法语。不设防的敏感性格，是JANE BIRKIN身上某种脆弱的美态。她在感动的时候，会微笑著轻说：「C'EST JOLI。」C'EST JOLI。不能直接翻译的BIRKIN 式法语。是IT'S BEAUTIFUL，IT'S NICE的意思。

　　人说，当英伦的前卫遇上法国浪漫，便成就了像一样传奇的女子。 Jane Birkin简伯金1946年12月14日出生在伦敦的贵族家庭，二十岁时移居法国发展，六七十年代开始红透英法，也曾经涉足影坛。

　　这首yesterday yes a day 经典歌曲的歌词是Jane Birkin创作的，也被用作法国影片“克洛德夫人Madame Claude”中的插曲。

　　你相信吗，目前年已60依然在推出新专辑，就在04年她在唱片《Rendez-vous/约会》中用依然年轻柔媚的嗓音和一众巨星对唱

卡拉扬

潮骚

http://bu.lonelylive.cn/COFFdD0xMjYyNDAyMzcwJmk9NjAuMjAuMTU0LjIwMCZ1PVNvbmdzL3YyL2ZhaW50UUMvNGQvN2IvNjM4NzNiOGFhNDI3NDNhMDFhNzM4OTAyODg3NjdiNGQubXAzJm09OTk3ODdlMTQ1YTljN2IyOGFiYjM2YWQ4MGVkZjg5NmEmdj1saXN0ZW4mbj2zscmnJnM9zuXC1tXmua0mcD1u.mp3

卡拉扬

卡拉扬

CD编号: SM026 艺人/团体: Peppi Kamadhatu 专辑名称 : Misty ~ Best Collection 2003 – 2005 音乐类型 : POP 发行公司/日期 : 明达唱片 2009-3-26

1. That's What Friends Are For 2. Love Is Many Splendored Thing 3. Route 66 4. Misty 5. LOVE 6. Antonio's Song 7. Nothing's Gonna Change My Love For You 8. Wave 9. Fly Me to The Moon 10. You Don't Know Me 11. We're All Alone 12. Beyond The Sea

http://mp3.bimg.126.net/mu_l/00QZ-0tWuT3NqnsNszRQWA==/76561193665319329.mp3

卡拉扬

Marilyn Scott的名气在国内并不大，但电影「龙兄鼠弟」的主题曲「I Only Have Eyes For You」，让这位唱作俱佳的才女型歌手崭露头角。在「Nightcap」专辑当中，曲风走向融合了爵士乐与R&B，歌曲节奏感强烈。专辑选曲包括了爵士经典名曲，以及Marilyn Scott和George Duke共同创作的新曲，其中「The Look of Love」这首爵士标准曲，很容易让人联想到Diana Krall，曾经以此为名推出专辑，比较两者的风格，Diana Krall的爵士味道浓厚些，而掺入R&B因子的Marilyn Scott，则更有都会夜店的气氛，轻鬆的节奏感与雌性魅力十足的嗓音，宛如香槟酒跳跃上昇的气泡一般，优雅而愉悦。

http://c.ilike.com/d/0000/239/0000239678.mp3?fn=Marilyn%20Scott-Every%20Time%20We%20Say%20Goodbye.mp3

卡拉扬

Animal - Ke$ha 专辑曲目:

　　01. Your Love Is My Drug

　　02. TiK ToK

　　03. Take It Off

　　04. Kiss N Tell

　　05. Stephen

　　06. Blah Blah Blah (feat. 3OH!3)

　　07. Hungover

　　08. Party At A Rich Dude's House

　　09. Backstabber

　　10. Blind

　　11. Dinosaur

　　12. Dancing With Tears In My Eyes

　　13. Boots & Boys

　　14. Animal

http://api.ning.com/files/W-4N8McnN0ByfjUVLtjdpn0l8WemKXzQF7uliJyXLFPLwsw2JKlumuStI8XJ3Q3b3J*IN2ErWDq*YZ5c0j0Qs4tFC8HKC6pG/07Hungover.mp3

旋律不错的电子音乐

[此贴子已经被作者于2010-1-28 13:50:33编辑过]

卡拉扬

狮子座---曾轶可

《狮子座》

词曲：曾轶可

一个人的时候 不是不想你 一个人的时候 只是怕想你 一个人的时候 如果下起了雨 也会学你把伞 丢到一边 七月份的尾巴 你是狮子座 八月份的前奏 你是狮子座 相遇的时候 如果是个意外 离别的时候 意外的看不开 死性不改 偏偏不该用力的去爱 短发女人 也可以性感和可爱 人山又人海 别错过那一个等待 试一试去爱 伤害也比悲哀来的爽快 就这一次 我不想做一个歌颂者 如果可以 你也可以为我写首歌 请你别问 魔蝎座是几月份呢 请你别说 只有友谊才能万万岁

卡拉扬

布鲁斯吉他大师：Eric Johnson 简介

Eric Johnson 是在一九五四年八月十七日出生于专门产生有名吉他手的美国德州Austin。自五岁开始学习钢琴，十岁开始接触吉他。之后，曾经连续三年获选家 乡Austin Music Award最佳电吉他手，六年最佳空心吉他手。并在1990年GuitarPlayer杂志年度读者票选中，与另一名吉他高手Steve Vai并列为最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician杂志选为二十世纪最具影响力的100位吉他手之一。

　　　　在1986年他推出了第一张个人专辑"Tones"，其中单曲"Zap"曾获得当年葛莱美奖提名。1990年推出第二张专辑"Ah Via Musicom"，在全球销售达80万张。其中单曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以纯乐器演奏打入Radio & Record杂志AOR前五名的曲子，更在'92年获得葛莱美奖最佳乐器演奏奖项。之后，经过六年漫长的等待，　Eric终于又在去年(1996)九月推出他第三张大牒"Venus Isle"。单曲"Pavilion"亦　获得今年葛莱美奖最佳摇滚演奏曲提名。

　　　　他的音乐之所以令人着迷，有一大部分是源自于他个人对于音色的强烈要求。他可以为了某个心中理想的音色，花费好几个礼拜的时间来尝试各种不同器材的组合，试验各种不同的弹奏方法。友人甚至戏称，他可以光听声音就知道你所用的单 颗效果器里面装的是哪个牌子的电池。但千万不要以为他所拥有的独特音色是由一个个昂贵的器材所堆积而来。事实上，他的弹奏方式才是其独特音色的来源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一样可以在独奏时，发出他那不温不火，如小提琴般绵密的音色；或是弹出甜美而饱满，如铃声般清澈的和弦。

　　　　Eric Johnson最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，据他自己描述，'54 Strat使用靠琴桥的拾音器时有较为柔和、沉稳的音色，而靠琴颈的拾音器则较为尖锐；使用'58 Strat则有较亮的琴桥音色，琴颈音色则低音厚实。有时他也会用Gibson ES-335。当使用木吉他时，则使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龙弦吉他。

卡拉扬

http://www.emel.cn/upload/paganini.wma

同样是炫技，不同风格的音乐令人沉醉 致敬二位大师

http://www.ronhuebner.us/music/Eric_Johnson-Cliffs_of_Dover.mp3

大石头

景仰！学习中......

卡拉扬

金色麦田

http://www.halleonard.com/common/audio/04626218.mp3

Sting原唱

http://bbsimg.qianlong.com/attachments/day_090911/20090911_8db00603910fb6b629b5342WlEG9g9le.mp3

eva cassidy

http://api.ning.com/files/a-RwAnXf0llAS5aLsVMDaOmhH*NedQ6cwnSrp1pr2pw_/01FieldsofGold.mp3

藤田惠美

http://www.yslcd.com/upload/music/01_10.wma

Kevin kern(凯文.柯恩)钢琴版

http://api.ning.com/files/Cq-vqb3pvd4pgqrO-5CN7qLs5pIF-yEDAhKhnNvxuDrwXat0uiFv9x3RtUDWi9K1Hf-uv41x6BhFuLZgYGLuGy3typizblMw/05FieldsofGold.mp3

[此贴子已经被作者于2010-4-2 13:20:11编辑过]

Jacky

好久没和卡拉扬一起活动啦，极高的音乐素养，有些想念。

卡拉扬

献给楼上的和小油菜

http://fjbbs.fjnet.com/music/200903/W020090317558082130843.mp3

http://www.wanzhengpump.com/ygbj.wma

Jacky

谢谢卡拉扬，音乐很美。以后出游之前要先上你着充电，带着音乐上路

卡拉扬

盼春谣

苏立词 甘凯军曲

《敌营十八年》主题曲《盼春谣》——宋祖英演唱

　　阔别后，阔别后未相逢， 　　 　　几回梦里与君同， 　　 　　离恨，离恨迢迢如秋水， 　　 　　渐远渐无穷念两处风情， 　　 　　——烟水重重...... 　　 　　 　　相知，相知相忆难相聚， 　　 　　热泪欲零望远峰， 　　 　　万千，万千心事谁与寄， 　　 　　过尽征鸿念两处风情， 　　 　　——烟水重重...... 　　 　　 　　山盟，山盟仍在锦书须托， 　　 　　盼得春风拂大地， 　　 　　数尽往事笑谈中， 　　 　　山盟，山盟仍在锦书须托， 　　 　　盼得春风拂大地， 　　 　　数尽往事笑谈中， 　　 　　阔别后，阔别后未相逢， 　　 　　几回梦里与君同......

盼春谣-宋祖英: http://music.soso.com/url_player.html?song=%u76FC%u6625%u8C23&singer=%u5B8B%u7956%u82F1&url=http%3A//shamas.me/download/panchunyao.mp3&stream=0&songID=0

Jacky

版主啊，不把这个帖子加精可惜了了。

梭斐鱼

音乐，触摸心灵的造物！

格日乐

以下是引用Jacky在2010-5-4 11:42:32的发言： 版主啊，不把这个帖子加精可惜了了。

是啊，为啥不加精呢？

无法想象生活没有音乐，会怎样

卡拉扬

谢谢楼上几位tx捧场。

这个是不需要加精的，音乐比较自我 ，每人欣赏的口味不同。发这个帖子的目的就是遇到好曲子记录下以后好找些。

套用金琅音响的广告词：音乐是永恒的阳光！

卡拉扬

Leona Lewis---昨天

Yesterday-Leona Lewis: http://music.soso.com/url_player.html?song=Yesterday&singer=Leona%20Lewis&url=http%3A//121.9.210.102/30454296.mp3&stream=7&songID=12454296

夏日

卡拉扬

[MP=240,69,false]http://jax.sus.mcgill.ca/~panda/Jpop%2015x15%20[8thSin_Bahamut619]/Pre%201993/Tanimura%20Shinji%20-%20Subaru.mp3[/MP]

http://jax.sus.mcgill.ca/~panda/Jpop%2015x15%20[8thSin_Bahamut619]/Pre%201993/Tanimura%20Shinji%20-%20Subaru.mp3

卡拉扬

长笛演奏的马斯奈的冥想曲 会是郎帕尔还是高尔威

http://blog88.com.cn/attached/201003101268212557.mp3

卡拉扬

久石让的电影配乐-------summer road


『转帖』久石让（1950年12月6日－），本名藤泽守，日本作曲家、歌手、钢琴家。长野县中野市出身。国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名称的来源是他的偶像─美国黑人音乐家及制作人昆西琼斯（Quincy Delight Jones II）。他把“昆西琼斯”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》（风の谷のナウシカ）至《崖上的波妞》（崖の上のポニョ）的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可欠缺的人物。




http://www.shengshihengyang.com/images/1.wma

http://appnet.dbw.cn/Moblie/upFiles/5/16/100221084807317.mp3



http://pds11.egloos.com/pds/200902/28/65/Joe_Hisaishi-Summer_Road.mp3

夏日

欣赏一下。

湖畔水仙

summer road 很欢快哈，喜欢

卡拉扬

摄影：zoey
Roy Orbison

转帖：
1936年4月23日出生於美国德州的Roy Orbison(洛伊.欧宾森)，1956年以Ooby Dooby 正式出道，随即於60年以Only The Lonely勇夺英美单曲排行冠亚军宝座而声名大噪。当美国摇滚乐处于低谷期时，美国的各个角落都充满着Roy Orbison的歌声 。这位集创作、演唱、制作於一身的全方位的艺人，在一片British Invasion的冲击下，他不仅在美国立于不败之地外，他更是成功的反击并横跨大西洋登陆英国乐坛，当时beatles还是一群毛头小子就跟着Roy Orbison在各国巡演，借他的名声风光了一把。而Roy Orbison更奠定其在英美不败的流行巨星的地位。流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者！Roy Orbison将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，以其温柔颤抖的嗓音，缓缓唱出浪漫爱情的共鸣。
　　本张专辑物超所值跨厂牌收录42首洛伊自1956~1992年间纵横乐坛的非凡经典，尤其收录1964年荣登美国流行单曲冠军宝座的"Oh Pretty Woman" ，此作被电影「麻雀变凤凰 」选为电影主题曲而深受全球乐迷所喜爱，并成为微风广场电视广告歌曲；而92年的作品 I Drove All Night，更是由流行天后辛蒂露波Cyndi Lauper及席琳迪翁Celine Dion 所翻唱； 为电影「Roadie」 所谱写的作品 That Loving You Feeling Again 邀来乡村天后艾美露哈瑞丝Emmylou Harris真情对唱，此作并为他赢得一座葛莱美最佳合唱单曲；89年全美现代成人榜冠军作抒情 You Got It …等，忠实记录这位情歌圣手的音乐里程碑，也是您认识这位流行巨星的最佳选择。
　　Roy Orbison拥有“忧郁摇滚情歌之王”的美誉，他是使用假声演唱方法的先驱之一，他那激烈的、情感丰富的演唱将摇滚音乐和乡村音乐最美妙的元素融合在了一起，创造出了一种新的、大胆的演唱风格，这在《Oh,Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等经典的乡村音乐作品中都有很好的表现。在去世10年后于1998年获得格莱美终身成就奖，这也是对他整个艺术人生的肯定。

卡拉扬

转帖：2004年春季，芝加哥idie pop(摇滚的一类）乐队The 1900s正式成立，但该乐队的根源可追溯到10多年前。歌手兼吉他手 Edward Anderson，吉他手Mike Jasinski，和鼓手Tim Minnick 在高中首次合作，玩着重金属音乐，但最终却被迫解散。安德森在2001年回到芝加哥，加入了Tim Minnick 当时的乐队——roots rock（摇滚的一类） Forty Piece Choir。但他不久便离开了该乐队，加入了后朋克乐队unit plane。但安德森依然和Minnick 、Jasinski保持密切联系，之后招募了贝斯手Charlie Ransford ，在2004年夏天，歌手Jeannie O'Toole 和 Caroline Donovan加入乐队，随后又有小提琴手 Kristina Dutton加入，该乐队的音乐迅速发展，融入了vintage sunshine pop 和当代民谣pop。在Bobby Conn的支持下，乐队进行了他们的第一次现场演出，被Parasol独立唱片公司一眼相中，在2006年春季首次发行EP《Plume Delivery》，并广受好评，在下半年乐队进行的小的巡回演唱会，并准备新歌。在2007年夏天，乐队（仍然保持原来的阵容，且融入浪漫元素），在Lollapalooza的一个电视节目中露面，赢得了一些新乐迷。他们的第一次完整长度的专辑Cold & Kind，在2007年秋季由Parasol公司发行。

When I Say Go------the 1900s




http://xsc.jnu.edu.cn/qg/images/When%20I%20Say%20Go.mp3?stdfrom.mp3

卡拉扬

http://lordofthedance.ru/music/lotd/07.mp3

卡拉扬

Celtic Spirit---Ailein Duinn



http://www.lotaca.com/sound/Celtic/Celtic_Spirit.mp3

卡拉扬

卡拉扬

hayley westenra------专辑：pure

卡拉扬

夏日

有没有哈好听的钢琴曲，准备培养咱家姑娘

卡拉扬

爵士吉他 月光奏鸣曲 也可以有这样的旋律

卡拉扬

http://api.ning.com/files/ERWEeKNgtYcgAVaPuHo-gPrdMwwwH2r7mafKxRyWmgw_/file.mp3

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

花满楼

超载的那个，不错

卡拉扬

超载的那个，不错
花满楼 发表于 2010-10-14 13:26

    是啊，这个乐队的鼓手和主音吉他手相当的牛！

卡拉扬

卡拉扬

（转帖）史蒂夫·贝瑞卡 Steve Barakatt是一位来自加拿大的法裔钢琴家，被誉为“浪漫钢琴情人”，同时又是一位作曲家、音乐制作和歌唱家，名下有数百个享誉国际的艺术工程。
http://www.tongpension.com/page/music/bg.mp3（转帖）史蒂夫·贝瑞卡 Steve Barakatt是一位来自加拿大的法裔钢琴家，被誉为“浪漫钢琴情人”，同时又是一位作曲家、音乐制作和歌唱家，名下有数百个享誉国际的艺术工程。
http://www.tongpension.com/page/music/bg.mp3


sailing together

卡拉扬

Damien Rice ---戴米恩。莱斯

转：Damien Rice 来自爱尔兰，出生于七十年代早期，绘画与写歌是他青年时期的兴趣，也因此让他有了组团的念头，在"O"的专辑内页有些插画便是 Damien Rice 自己的作品。在 1997 年他组了一个名为 Juniper 的团，前后发行了三张 EP，"The World Is Dead" 和 "Weathermen" 这两首单曲也成为电台热门歌曲，但因为合约问题无法录制完整的专辑，于是在 99 年 Damien Rice 离开乐团前往 Tuscany，并从此在欧洲流浪了一年，之后又回到了都柏林，想办法筹钱录了一张 Demo，寄给了制作人兼电影配乐家的 David Arnold。

卡拉扬

http://api.ning.com/files/z9y-VGw7ftLb5xGhmOQ1EK4Ft07HZlyHx0cws5J6PGc_/CloserSoundtrackDamienRiceTheBlowersDaughter.mp3

The Blower's Daughter

低沉的大提琴 优美的女和声

卡拉扬

http://ejej.biz/COFFdD0xMjg4OTY0MDEzJmk9MTEzLjIyNy4xOTUuMTY0JnU9U29uZ3MvQ2hpbmVzZS9NYWxlL8HW19PP6S8xOTg4yfrD/Naux/ovMDe5ytSwt+fRqbrzLm1wMyZtPTNkOTljYmRjMjgxNTJhOTYyODU3MDJkNjc2ZGU4YTZkJnY9bGlzdGVuJm49ucrUsLfn0am68yZzPcHW19PP6SZwPW4=.mp3

抽屉里的磁带沾满了灰尘，掩饰不了的回忆，16.5 ，艺术书店，uuea。。。。。。

卡拉扬

歌名:左右手

語言:粵語
作曲:葉良俊,  編曲:Tommy"Saifay"Chui

監製:,  填詞:林夕




不知道為何你會遠走
不知道何時才再有對手
我的身心只適應你
沒氣力回頭

* 不知道為何你會放手
只知道習慣抱你抱了太久
怕這雙手一失去你
令動作顫抖 *

# 尚記得　左手邊一臉溫柔
來自你熱暖　在枕邊消受
同樣記得　當天一臉哀求
搖著我右臂　就這樣而分手 #

@ 從那天起我不辨別前後
從那天起我竟調亂左右
習慣都扭轉了　呼吸都張不開口
你離開了　卻散落四周
從那天起我戀上我左手
從那天起我討厭我右手
為何沒力氣去捉緊這一點火花
天高海深　有甚麼可擁有 @
Repeat * # @

留住你　別要走　無奈怎能夠
除下在左右我的手扣　有愛難偷
Repeat @

為何沒力氣去捉緊這一點火花
天高海深　有甚麼可擁有



http://zhangmenshiting.baidu.com/service/6033126e946a8c424afec9b95e047071.mp3?xcode=a22cb7ca31ad4ec1b21dc2d9372dd6972f

卡拉扬

http://wwwa.my0511.com/song/svega/svega_傻女.mp3



http://zhangmenshiting.baidu.com/service/d54df409580147066d4d41a6b2abb684.mp3?xcode=b31cd6d10e1ae0175a9de00aab9b0a9325

卡拉扬

多年前再中图见过这张碟，忘记了没买的原因 封面再我脑海里回荡好久，这次再见又被人捷足先登提前买走了多少有点郁闷 只是出了xrcd即使买到了，我还能兴奋吗？



http://files.ivyenglish.com.cn/mp3/45-50.mp3



http://cd05.128.music.static.jango.com/music/06/62/99/0662996353.mp3

那个时代的味道扑面而来。。。。。。

卡拉扬

（转帖）仓本裕基是日本著名新世纪钢琴演奏家，被称为“日本的理查德·克莱德曼”、“东方的乔治·温斯顿”。他的音乐风格清新自然，空灵率真，宛如一幅脱俗的山水画，有清晨林中的空气徐徐吹来，有山间清澈的泉水在叮咚流淌，为疲倦地奔走在物质生活中的现代人提供了一味心灵清凉剂。



http://cfs.tistory.com/attach/1456/1194824478.mp3

卡拉扬

（转帖）出身于音乐世家，7岁就开始上钢琴课，小时候还演奏管风琴和小提琴。之后她就读于密歇根大学和纽约大学，经常在各所大学的戏剧系工作，毕业后成为职业的演奏家，经常就在iuyue附近的酒店裏演奏，这份工作奠定了她之后自己创作和录音生涯的基础。1993年，她录制了第一张专辑，这张专辑《Heal of The World》之后被North Star发行，并使她迅速的到达了当代音乐界的最前沿。她娴熟的演奏技巧和她创作迷人旋律的巨大天赋，使她成为全美当代最受尊敬的钢琴家之一，并入选了史坦威艺术家名册。

卡拉扬

世博音乐会随拍 宝钢大舞台和世博广场

卡拉扬

原创歌手

卡拉扬

回复 231# 卡拉扬

卡拉扬

Christmas Lights----酷玩乐队

受到一些摇滚先驱的影响，Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了EricClapto 酷玩乐队写真集(12张)

n以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的GuyBerryman则受到了一些Funk音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前WillChampion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的WillChampion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。


Christmas Lights

　　圣诞夜

　　Another fight

　　又一次的争吵

　　Tears we cried, a flood

　　我们的泪汇成洪水

　　Got all kinds of poison in

　　把所有的毒药

　　Of poison in my blood

　　冲刷进我的血液

　　I took my feet to Oxford Street

　　独自漫步在牛津大道

　　Trying to right a wrong

　　试着平复自己的心

　　Just walk away, those windows say

　　让这一切过去吧，仿佛窗边的声音对我说

　　But I can't believe she's gone

　　可是我无法相信她已经离开我。

　　When you're still waiting for the snow to fall

　　你仍旧等待着下雪

　　It doesn't really feel like Christmas at all

　　你心中的圣诞还没有到来……

　　Up above candles on air flicker

　　那些在天上摇曳着的烛光

　　Oh, they flicker and they float

　　摇曳着、流淌着的烛光

　　And I'm up here holding onto all those chandeliers of hope

　　我寄托着我所有希望的吊灯被我举起

　　Like some drunken Elvis singing

　　像个喝醉了的猫王

　　I go singing out of tune

　　唱着跑调的唱歌

　　Saying how I always loved you, darling

　　唱着我有多爱你，亲爱的

　　And I always will

　　我永远爱你

　　But when you're still waiting for the snow to fall

　　但你仍旧等待着下雪

　　Doesn't really feel like Christmas at all

　　你心中的圣诞还没有到来……　

　　When you're still waiting for the snow to fall

　　你仍旧等待着下雪

　　It doesn't really feel like Christmas at all

　　你心中的圣诞还没有到来……

　　Those Christmas lights

　　那些圣诞的霓虹灯

　　Light up the street

　　点亮了大街

　　Down where the sea and city meet

　　延绵到城市与大海交汇的地方

　　May all your troubles soon be gone

　　但愿能让你的烦恼都烟消云散

　　Oh, Christmas lights, keep shining on

　　圣诞的霓虹灯啊，请一直耀耀生辉下去

　　Those Christmas lights

　　那些圣诞的霓虹灯

　　Light up the street

　　点亮了大街

　　Maybe they'll bring her back to me

　　也许能把你带回到我的身边

　　Then all my troubles will soon be gone

　　等到那时，我的烦恼也将会消散

　　Oh, Christmas lights, keep shining on

　　圣诞的霓虹灯啊，请一直耀耀生辉下去

　　Those Christmas lights

　　圣诞的霓虹灯

　　Light up the street

　　点亮了大街

　　Light up the fireworks in me

　　点燃了我心中的烟火

　　May all your troubles soon be gone

　　但愿那时~你的烦恼终将消散

　　Those Christmas lights, keep shining on

　　圣诞的霓虹灯啊，请一直耀耀生辉下去

卡拉扬

Nee soul
........Yael Naim
I’m a new soul 我刚来不久
I can do this strange world 觉得自己能适应这个奇怪的世界
Hoping I could learn a bit about how to give and take.希望能懂得如何给予，如何索取
But since I came here felt the joy and the fear
finding myself making every possible mistake


la-la-la-la-la-la-la-la…
I’m a young soul in this very strange world 我很年轻 在这个奇怪的世界
Hoping I could learn a bit about what is true and fake.希望能学到什么是真实，什么是信念
But why don’t please trying to comunnicate finding just that love is not always easy to make
但是为什么到处都是仇恨 想方设法去和身边的人交流 发现爱其实不是一件容易的事
This is a happy end 一个快乐的结尾
cause’ you don’t understand 因为你不明白
everything you have done 你所作的一切
why’s everything so wrong 为什么一切都那么得不对头
come and give me your hand 把你的手给我
I’ll take your far away.我会带你离开这里
Hoping I could learn a bit about how to give and take 我能懂得如何给予，如何索取
but since I came here fellt the joy and the fear finding myself making every
能懂得如何给予，如何索取
la-la-la-la-la-la-la-la-la-la…

卡拉扬

转来自英国威尔士布里真德的四人金属核乐队。1998年，乐队最初以“12 Pints of my Girlfriend's Blood”命名，并致力翻唱一些Metallica和Nirvana的作品。之后，他们意识到乐队的名字太过于具体化，不能融于主流，接着将名字改为“Jeff Killed John”。随后的经济问题又改变了乐队的音乐方向以及他们最终的名字。终于到了2002年，Bullet for my valentine（情人节子弹）正式成立，得到了和Roadrunner唱片公司签约的机会。但这份协议最终未能达成，幸运地是，他们不久得到了Sony BMG的垂青，并签下涵盖5张专辑的合约。
   Bullet for my valentine的首张专辑“The Poison”分别于2005年10月3日和2006年2月14日在英国和美国上市。该专辑进入了美国billboard200的第128位；Top Heatseekers(由billboard引进的专辑周销售量榜单）的第1位，截止至2008年2月6日，单在美国就销售出375,000张。随后乐队出席了Download Festival，并接受了Kerrang!这本著名的摇滚杂志的采访。原本在美国有一场和Rob Zombie同台的演出，但由于乐队主唱Matthew Tuck在乐队信息栏上的评论导致被迫取消资格(具体经过请参考“经历”）。他们的第二张专辑Scream aim fire首度出现在billboard200的第4位，第一周的销售量达到53000张。
   2006年，经过17场live后，Bullet for my valentine在美国还有一场和Rob Zombie的演出。Matthew Tuck在乐队的官方信息栏上声称乐队成员在巡演中受到不公正待遇，原因是歌迷抱怨T恤的价格太贵以及现场劣质的音响设备。Zombie将价格调至与货品相称的40美元/件，并只允许每人最多购买两件。由于乐队无法使用更衣室，更不能调试设备，Matthew Tuck谩骂Zombie是“私图谋利的小人”并表示“不想和这种上了年纪的混蛋联系在一起”。Tuck还说，“事实上，我们以他为耻，该死的——如果一定要命名这场演出，这个词就是了。”几个小时后，Tuck发布了一封道歉信，说他的这些言辞“过于出格和夸大。”然而，乐队还是被迫取消了演出的资格。与他们一起参加演出的其他歌手Lacuna Coil和Andrea Ferro将BFMV的这一行为归结于他们的资历尚浅，“可能他们一开始在英国获得的成功是某种不一样的经历，所以他们认为已经付出了自己的努力，但我相信他们还是不得不继续拼命，就像我们所有人一样。”
   在2007年6月份的时候，主唱Matthew Tuck患了喉炎，不得不使乐队的许多场演出延后到明年的1月份。7月中旬，Matthew接受了扁桃体切除手术，在Matthew的主治医生的建议下，手术被提前了。按照医生的指示，Matthew需要四个星期的时间才能恢复，因此，乐队被迫取消了几场演出。这些演出包括了07年6月29日在西班牙毕尔巴鄂、7月5日在奥地利维也纳以及7月8日在刚建造完工伦敦温布利球场为Metallica而举行的盛大演出。之后Machine Head代替了BFMV。尽管无法开口，Matthew写下，只要医生一通知他，他将马上返回录音棚投入到下一张专辑的制作。
   Bullet for my valentine的音乐灵感来源于许多乐队，例如Metallica, Annihilator, Pantera，Machine Head, Iron Maiden, Testament, Slayer, Stuck Mojo, Judas Priest和Megadeth等。Paget将这些影响归类于“复古的校园极端金属和重金属”。正是这些乐队赋予了Bullet for my valentine“易记的歌词和激进又明快的旋律”。回顾“The poison”，音乐评论家Scott Alisoglu认为该专辑是可以和瑞典金属乐队In Flames披靡的“足以让MTV目瞪口呆的上乘之作”。他认为像“tears don't fall”这首歌是“两把吉他天衣无缝的配合、无理取闹的吵杂、不稳定的节拍以及富有激情的独奏”的结合体。作为一支旋律金属核乐队，乐队成员对当下流行的一些摇滚乐没有什么兴趣，正如Paget所描述的那样，“他们无非是一些只能持续7分钟的扯破脸皮的噪声，我们并不是为了制造噪声而创作音乐。”他们也声明绝对不会为了商业目的而改变他们的音乐或者是形象。主唱Matthew Tuck说，“倘若没有音响设备，我们更在意的是我们的音乐形式，而不是我们的发型。”（意思是他们更注重自己创造的音乐本身的形式，而不是为了华丽的外表或者昂贵的设备才站在舞台上）

卡拉扬

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mando diao----一只瑞典的乐队

the new boy



http://mat1.gtimg.com/hb/amie/thenewboy.mp3

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

Last Christmas

　　I gave you my heart

　　But（the）very next day you gave it away

　　This year

　　To save me from tears

　　I'll give it to someone special

　　Last Christmas

　　I gave you my heart

　　But (the) very next day you gave it away

　　This year

　　To save me from tears

　　I'll give it to someone special

　　Once bitten（and）twice shy

　　I keep my distance

　　But you still catch my eye

　　Tell me baby

　　Do you recognize me?

　　It's been a year

　　(It) doesn't surprise me

　　Happy christmas

　　I wrapped it up and sent it

　　With a note saying "I love you" .

　　I meant it

　　Now I know what a fool I've been

　　But if you kissed me now

　　I know you'd fool me again

　　Last Christmas

　　I gave you my heart

　　But the very next day you gave it away

　　This year

　　To save me from tears

　　I'll give it to someone special

　　Last Christmas

　　I gave you my heart

　　But the very next day you gave it away

　　This year

　　To save me from tears

　　I'll give it to someone special

　　A crowded room

　　Friends with tired eyes

　　I'm hiding from you

　　And your soul of ice

　　Oh my I thought you were

　　Someone to rely on

　　Me?

　　I guess I was a shoulder to cry on

　　A face of a lover with a fire in her heart

　　A man under cover but you tore me apart

　　(ooo-ooo)

　　Now I've found a real love you'll never fool me again

　　Last Christmas

　　I gave you my heart

　　But the very next day, you gave it away

　　This year

　　To save me from tears

　　I'll give it to someone special

　　Last Christmas

　　I gave you my heart

　　But the very next day

　　you gave it away

　　This year

　　To save me from tears

　　I'll give it to someone special

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

以“Longer”一曲享誉全球的Dan Fogelberg，以他轻柔的歌喉、清澈的吉他声及动人的词句使他拥有"民谣诗人"的美称。1951年8月13日生于伊利诺州 (Illinois)的Dan Fogelberg，十四岁开始学习钢琴, 后来又进一步学习吉他和作曲，为了往歌唱圈发展，丹佛格伯毅然放弃伊利诺大学艺术系学士学位，开始他的歌唱事业，移居加州，追随 Van Morrison 到各地参加巡回演唱会。1973年与哥伦比亚唱片公司签约，发行的第一张专辑 "Home Free" 成绩并不理想。随后转加入 Epic 唱片公司，第二张专辑"Souvenirs"于1975年推出后，佳评如潮，不但获得乐评家的赞赏，也获得商业上的成功，得到专辑排行第十七名。Dan Fogelberg挤身进入美国知名作曲家兼歌手的行列。他歌唱生涯在商业上最成功的一张专辑则是于1980年推出的"Phoenix"，获得第三名，并成功打入英国排行，至今仍让人津津乐道的抒情佳作"Longer"并获得亚军好成绩 。




http://listen.idj.126.net/uf/895/c1b75293fba94edfb6da7fee455f9e1a.mp3

卡拉扬

卡拉扬

转帖：jeff Buckley美国创作型歌手，Jeff Buckley出生于美国南部加州。Buckley的作品影响了众多欧美歌手，他的作品最具有表达力的是三样东西：嗓音，吉他，歌词。

Hallelujah——天主，请听我祈祷

张三

真是卡拉扬的杀手贴阿

卡拉扬

回楼上：来段爵士享受午间时光

卡拉扬

真无名

卡拉扬 发表于 2011-3-29 10:52

   虽然听不懂，但还是很喜欢听外文歌曲。

真无名

不知道这个帖子中会不会出现“Nana”，他唱的“Lonely"和"Dearms"是我最喜欢听的歌曲。

卡拉扬

nana mouskouri

梭斐鱼

音乐要支持！

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

野草

《青叶城之恋》歌词

我不敢夸口九天揽月
也不盼天国就在眼前
怎样来表达我的情怀
心中的喜悦难以言传
一遍又一遍我柔声呼唤
一遍又一遍我亲切思念
在你的眼中深情似海
真诚的爱情千遍万遍

回忆起当时泪珠涟涟
回忆起当时深深长叹
甜蜜的梦想总能如愿
我的未来将为你奉献
一遍又一遍我柔声呼唤
一遍又一遍我亲切思念
在你的眼中深情似海
真诚的爱情千遍万遍

树叶会随着季节更换
你我的爱却长青不变
任凭我远在海角天涯
我的心永远伴你身边
一遍又一遍我柔声呼唤
一遍又一遍我亲切思念
在你的眼中深情似海
真诚的爱情千遍万遍
在你的眼中深情似海

卡拉扬

谢谢野草大姐提供的歌词，好久不见，保重身体。

卡拉扬

make you feel my love-----bob dylan

卡拉扬

卡拉扬

Katie Melua凯蒂·玛露1俄罗斯人，成长于俄罗斯及英国。2003年底，首支单曲“The Closest Thing To Crazy”发行便强登英国金榜Top 10。不久，广获好评的首张专辑一举挤下英伦人气天后Dido/蒂朵、击退Norah Jones，荣获6周英国金榜后座，成为英国2004开春迄今最畅销专辑。声线兼备蓝调、民谣、爵士味道的Katie Melua，常被乐评拿来与诺拉·琼丝相提并论。但她那相较甜美清澈的年轻嗓音，让人遥想起已逝的跨界流行爵士美声Eva Cassidy。而在被Mike Batt发掘的那天，Katie所演唱的正好就是受Eva启发而学下的创作曲“Faraway Voice”。此外，她也自承在音乐方面受到Queen、Joni Mitchell、Bob Dylan和印度音乐及爱尔兰民谣等多类乐风的影响。

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

（译文来自互联网）

How can I think I’m standing strong,
　　怎样才能毫不动摇
　　Yet feel the air beneath my feet?
　　立于云端之际
　　How can happiness feel so wrong?
　　为何快乐带着不安
　　How can misery feel so sweet?
　　为何痛苦却又甜蜜
　　How can you let me watch you sleep,
　　怎能让我看着你入睡
　　Then break my dreams the way you do?
　　却又将我的梦打碎
　　How can I have got in so deep?
　　为何如此沉醉
　　Why did I fall in love with you?
　　为何爱你无悔
　　This is the closest thing to crazy I have ever been
　　这种几近疯狂的感觉我曾经有过
　　Feeling twenty-two, acting seventeen,
　　在浪漫的22岁和萌动的17岁
　　This is the nearest thing to crazy I have ever known,
　　那是我所知道的接近疯狂的感觉
　　I was never crazy on my own,
　　而这种疯狂是我从未曾有过的
　　And now I know that there’s a link between the two,
　　Being close to craziness and being close to you.
　　靠近你，也就几近疯狂
　　现在我知道这两者之间的联系了
　　How can you make me fall apart
　　为何让我崩溃
　　Then break my fall with loving lies?
　　还以爱的谎言将我彻底粉碎
　　It’s so easy to break a heart;
　　破碎一颗心如此轻易
　　It’s so easy to close your eyes.
　　闭上你的双眼不屑一顾也很容易
　　How can you treat me like a child
　　Yet like a child I yearn from you?
　　我像个小孩一般渴望得到你
　　你又何以仍把我当小孩一样看待
　　How can anyone feel so wild?
　　世人为何如此狂热
　　How can anyone feel so blue?
　　世人为何如此忧郁
　　This is the closest thing to crazy I have ever been
　　这种几近疯狂的感觉我曾经有过
　　Feeling twenty-two, acting seventeen,
　　在浪漫的22岁和萌动的17岁
　　This is the nearest thing to crazy I have ever known,
　　那是我所知道的几近疯狂的感觉
　　I was never crazy on my own,
　　而现在这种疯狂是我从未曾有过的
　　And now I know that there’s a link between the two,
　　Being close to craziness and being close to you.
　　靠近你，也就几近疯狂
　　现在我知道这两者之间的联系了

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

偶然看到了街上的广告牌，那种回忆是美好的。。。。。。。

張學友
國語精選集

1.情已逝

2.愛慕

3.永遠的笑靨

4.月半彎

5.穿過妳的黑髮的我的手

6.藍雨

7.在我心深處

8.是悲是喜

9.繫情

10.別戀

11.沉默的眼睛

12.在清晨道別

13.夜深

14.昨日情

15.思念

卡拉扬

卡拉扬

在我心深处 1987

孤单的占领   晴天 雨天 孩子天   外星客  蓝雨  在我心深处  二人世界  狂傲  别恋  是悲是喜  梦里面你是谁 梦  思念  系情

卡拉扬

JACKY 1987

夜深 沉默的眼睛 真空十九小时  不变的俏面 太阳星辰 MARIA 爱因斯坦 等你 最后的告别

卡拉扬

恋上你背面

卡拉扬

卡拉扬

【转帖】Mad World 是英国乐队Tears For Fears在82年创作的早期作品之一，由Roland Orzabal创作和乐队贝斯手Curt Smith演唱。Mad World乐队发行的第三首单曲也是第一首榜单热曲。20年后，因为电影《死亡幻觉（Donnie Darko）》在片尾使用了 Michael Andrews 和 Gary Jules创作的叙事版本Mad World,使得此曲再度走红。这一版本在2003年12月达到了英国热销单曲的首位。

卡拉扬

卡拉扬

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英国女歌手alex parks翻唱 mad world 的版本

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

转帖It's late in the evening
现在已经是深夜了

she's wondering what close to wear
她还在考虑要穿那件衣服

she puts on her make up
接着她开始装扮

and brushes her long blond her
梳理她那金色的头发

and than she ask me: "Do I look allright?"
然后她问我:"我看起来还好吧?"

and I say: "yes, you look wonderful tonight"
我说:"是的,你看起来漂亮极了."

We go to a party
我们去参加一个晚会

and everyone turns to see
每个人都转过了看

this beautiful lady is walking around with me
在我身边的 那位漂亮女士

and than she ask me: "do you feel allright?"
这时她问我:"你感觉还好吧?"

and I say: "yes, I feel wonderful tonight"
我说:"是的,我感觉很不错."

I feel wonderful because I see the love
我感觉不错是因为我能

lighting in your eyes
看到你眼中燃烧的爱意

and the wonder of it all is that you just don't realize
我还在想 你还可能不知道

how much I love you...
我到底有多爱你

It's time to go home now and I've got make her 现在该是回家的时间了


so I give her the car keys

我把车钥匙给你
and she helps me to bed and than I tell her
因为我的头很痛     她把我送到床上

as I turn off the light
当我把灯关掉的时候

I said: "my darling, you are wonderful tonight"
我告诉她 我说:"亲爱的,你今晚棒极了."

"oh my darling, you are wonderful tonight"
"哦,亲爱的,你今晚棒极了."

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

Keane（基因乐队）来自于英格兰南部一个名为Battle的小镇，乐队由主唱Tom Chaplin，键盘手Tim Rice-Oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，独缺一个吉他手。英国各大乐评很爱拿这点来大作文章。Keane觉得他们的强项钢琴可以弥补吉他的不足，这成为Keane乐团独特的曲风和特色。在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌Fierce Panda(发掘了Coldplay和Supergrass)发行两张单曲之后，2003年底Keane乐团正式加盟环球音乐，他们的首支单曲“Somewhere Only We Know”登上英国金曲榜Top 3，使得Keane成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头士”。

Somewhere Only We Know by Keane

I walked across an empty land

I knew the pathway like the back of my hand

I felt the earth beneath my feet

Sat by the river and it made me complete

Oh simple thing where have you gone

I'm getting old and I need something to rely on

So tell me when you're gonna let me in

I'm getting tired and I need somewhere to begin

I came across a fallen tree

I felt the branches of it looking at me

Is this the place we used to love?

Is this the place that I've been dreaming of?

Oh simple thing where have you gone

I'm getting old and I need something to rely on

So tell me when you're gonna let me in

I'm getting tired and I need somewhere to begin

And if you have a minute why don't we go

Talk about it somewhere only we know

This could be the end of everything

So why don't we go

Somewhere only we know

Oh simple thing where have you gone

I'm getting old and I need something to rely on

So tell me when you're gonna let me in

I'm getting tired and I need somewhere to begin

And if you have a minute why don't we go

Talk about it somewhere only we know?

This could be the end of everything

So why don't we go

Somewhere only we know?

This could be the end of everything

So why don't we go

Somewhere only we know?

<只有我们知道的地方>

我走过一片空地

走过那条我再熟悉不过的小路

我感觉到脚下的泥土

坐在河边我感觉很完满

只想问一句，你去了哪里

我在变老，我需要依靠

什么时候能接受我

我感到疲倦，我要找个地方重新开始

我看到一棵倒下的树

它的枝干好像在看着我

这是我们曾经相爱的地方吗

这是我曾经梦到过的地方吗

我走过一片空地

走过那条我再熟悉不过的小路

我感觉到脚下的泥土

坐在河边我感觉很完满

只想问一句，你去了哪里

我在变老，我需要依靠

什么时候能接受我

我感到疲倦，我要找个地方重新开始

如果还有时间的话，让我们远走高飞吧

聊聊那个只有我们知道的地方

也许这是一切的了结

我们为什么不走呢

去那个只有我们知道的地方

只想问一句，你去了哪里

我在变老，我需要依靠

什么时候能接受我

我感到疲倦，我要找个地方重新开始

如果还有时间的话，让我们远走高飞吧

聊聊那个只有我们知道的地方

也许这是一切的了结

我们为什么不走呢

去那个只有我们知道的地方

卡拉扬

Joy Electric 的翻唱版本

Joy Electric是加利福尼亚州的当代摇滚歌手，另外他也是基督教福音流行歌手，在他的家乡Orange County器乐合成福音歌很流行。

梅蕊

徜徉，流浪，沉溺----

卡拉扬

James Ehnes1976年出生於加拿大，4岁开始学习小提琴。在9岁的时候成为着名的加拿大小提琴家Francis Chaplin的门生，1997年毕业於 Julliard音乐学院。詹姆斯艾尼斯(James Ehnes )首次赢得全国性的声誉是在1987年，当时他只有11 岁。在加拿大全国音乐比赛中，获得了弦乐类别的大奖。第二年，他在加拿大音乐节中获得了一等奖，成为当年最年轻的得奖者。在13岁的时候，他首次在蒙特娄公开独奏演出。詹姆斯艾尼斯获得的奖项无数，包括Ivan Galamian一等奖丶加拿大议会杰出艺术家奖(Virginia Parker Prize) 。在年青一代的小提琴家中，詹姆斯艾尼斯是崛起最迅速的一位。

砂糖兔

真挚，感动...

卡拉扬

o mio babbino caro（《啊！我亲爱的爸爸》）是歌剧家普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中一首咏叹调，旋律极为优美，深情而动人。

卡拉扬

dire straits----摇摆苏丹

卡拉扬

Money For Nothing   还有克莱普顿啊

卡拉扬

卡拉扬

【转原文：杜牧甫】喜欢听日本的歌后美空ひばり（雲雀）唱的【川の流れのように】那首歌。其实，我是不懂123的。只是闭上眼睛把听到过，看见过，经历过那些什么的，交织在一起，忽然就觉得像是歌中有声有色的光景。当然什么光景只有各人去体会了。
      梅雨。我家后那条小河涨水了，没了淑女气，添了些狂野。我喜欢坐在水边呆呆地望着河水什么都不想或者是什么都想。河水在眼前总是一个摸样地流着跳跃着喧闹着，那首歌若有若无地在心里流着徘徊着诉说着。又随手拍了一百张照片。天黑了。
      回家后把照片放到电脑里看着玩。其实看不看都知道就是那条河，只不过是相机凝住了的一个一个的瞬间。但我发现，即使是用三脚架连拍下来的同一画面，竟没有一张是相同的。人不能两次踏进同一条河流。。。原来如此！总以为生活正在别处，实在，生活就正在身边，岁月河水一般正在我们的脚下缓缓流过，一去不返。两千多年前，孔夫子便曾在河川上叹息：逝者如斯夫。几乎正在同一时代，赫拉克利特又说出了“人不能两次踏进同一条河流”这句格言。那悠远的声音至今仍正在耳边回响。我们很少想到我们有什么，可是总想到我们缺什么。其实应该反过来想想：我真正缺少的是什么呢？9 l$ @- b* y3 E9 |
    写不出来了，只好把那首歌的歌词翻译了一下，凑数吧。声明：对错不负国际责任，追究无意侵犯版权。还觉得不尽意，再凑几张小河的照片，聊补无米之炊。不知不觉走过来，
小路细又漫长。
回过头望见了，
依稀遥远的故乡。
走过多少坎坷崎岖啊，
连地图也没有，
原来人生就是这样。
一川流水缓缓逝去，
流过多少时代凡尘；
一川流水无休无止，
历尽了长空染黄昏。
人生如在旅途，
一条无尽头的路。
身旁带着爱着的人，追寻着我的梦怀。
栉风沐雨泥泞苦旅，
相信会迎来日出云开。

.就像这一川流水，
我多想安详地委身与你，
就像这一川流水，
我等待着冰雪消融，季节推移。
  就像这一川流水，
无始无终倾听着蓝色音符的小溪。

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埃里克克莱普顿 完美的夜晚 91年的版本

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克莱普顿与芝加哥吉他音乐节

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>>Introduction - Bill Murray
1. Sonny Landreth with Eric Clapton - Promise Land
2. Sonny Landreth - Z Rider
3. Robert Randolph & the Family Band - Traveling Shoes
4. Pino Daniele, Joe Bonamassa, Robert Randolph & The Family Band - Going Down
>>Robert Cray Introduction - Bill Murray
5. Robert Cray with Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin - Killing Floor
6. Jimmie Vaughan with Robert Cray & Hubert Sumlin - Six Stings Down
>>ZZ Top Introduction - Bill Murray
7. ZZ Top - Waiting For the Bus
8. ZZ Top - Jesus Just Left Chicago
9. Doyle Bramhall II - Gypsy Blood
10. Doyle Bramhall II - In My Time Of Dying (Jesus Make Up My Dying Bed)
11. Gary Clark Jr. - Bright Lights
12. Sheryl Crow with Derek Trucks, Susan Tedeschi, Doyle Bramhall II & Gary Clark Jr. - Long Road Home
13. Sheryl Crow with Eric Clapton, Doyle Bramhall II & Gary Clark Jr. - Our Love Is Fading
14. Bert Jansch - Blackwaterside
15. Stefan Grossman with Keb’ Mo’ - Mississippi Blues
16. Stefan Grossman with Keb’ Mo’ - Roll And Tumble Blues
>>Vince Gill Intoduction - Bill Murray
17. Vince Gill with Keb’ Mo’, James Burton, Earl Klugh & Albert Lee - One More Last Chance
18. Vince Gill with James Burton, Albert Lee, Keb’ Mo’, Earl Klugh - Mystery Train
19. Vince Gill with Sheryl Crow, Keb’ Mo’, Albert Lee, James Burton, Earl Klugh - Lay Down Sally
20. Earl Klugh - Angelina
21. Earl Klugh - Vonetta
>>John Mayer Intoduction - Bill Murray
22. John Mayer Trio - Who Did You Think I Was
23. John Mayer Trio - Ain't No Sunshine

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很精彩的贝斯 solo ,那时对音乐的执着让人感动！

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转帖：伊戈尔·雅可夫列维奇·克鲁托伊，1954年7月29日出生于当时苏联乌克兰加盟共和国的基罗沃格勒州加依沃伦市的一个普通工人之家。小时候自己迷上了巴扬手风琴，并在中学的乐队担任巴扬手。中学毕业后进入基罗沃格勒音乐学校学习音乐理论，1974年以优异成绩毕业。后来却因为苏共党史成绩不及格未能如愿考入基辅音乐学院，只得在当地农村中学教音乐课，一年后考入尼古拉耶夫市音乐师范学院合唱指挥系，1979年毕业。在音乐师范学院期间，他因为在餐馆打工而认识了歌唱家亚历山大·谢洛夫，并开始为谢洛夫写歌。为了打下扎实的作曲基础，他后来又在萨拉托夫音乐学院就读并以成绩优异毕业。1986和1987年连续两年时间里，谢洛夫在国际音乐比赛中获胜，获奖歌曲正是克鲁托伊的作曲——《灵感》和《命运捉弄》，1988年伊戈尔·克鲁托伊荣获列宁共青团奖。1996年被授予俄罗斯人民演员称号。同时，伊戈尔·克鲁托伊也是APC制作公司的创办人、独立著作权社创办人、俄罗斯MTV电视台股东（份额25％）；还是LOVE-RADIO电台、X-FM调频台和RADIO别墅电台以及年度歌曲电视节目的创始人、一年一度的尤尔玛拉新浪潮音乐节歌咏大赛项目发起人之一、明星工厂项目第四期的音乐制作人。2009年7月28日获得四级“为祖国服务”勋章。

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岩石

加全些

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Sophie Zelmani(苏菲.珊曼妮）瑞典----going home

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王菲---乘客 （翻唱 goinghome）

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卡萨尔斯（1876～1973）(西班牙语：Pablo Casals）为西班牙大提琴家，指挥家。1876年12月29日生于本德雷尔，1973年10月22日卒于波多黎各。童年学习钢琴和小提琴，1887年入巴塞罗那市音乐学校学大提琴。1891年首演成功。1895年在巴黎歌剧院担任独奏 ，1897年起任教于1936年指挥巴塞罗那交响乐团 。1939年移居法国。1956年母校，1898 年在巴黎拉穆勒音乐会和1899 年在伦敦水晶宫音乐会上演出，均获成功 。1905年与A.科尔托和J.蒂博组成三重奏团，成为20世纪初卓越的室内乐小组之一。1919～1973定居波多黎各，并举办卡萨尔斯音乐节 。他的演奏构思明 晰、风格严谨、技艺精湛、感情真挚，且有卓越见解，对现代大提琴艺术的发展影响很大。

卡萨尔斯为西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴儿为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成 为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。

　　卡萨尔斯之所以非凡，主要是由于他的思想，由于他把具体技巧和伟大理想结合起来的能力。他发现并率先演奏了巴赫的6首大提琴独奏组曲《Cello solo suites》，这是他一生中最大的功绩。卡萨尔斯说，他在巴赫的作品中，看见上帝的存在。他把自己的一生都献给了巴赫的音乐。


卡萨尔斯演奏巴赫无伴奏大提琴BWV1007号prelude

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姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家，出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭，幼年从父母学习大提琴和钢琴，4岁学弹钢琴，七岁随父亲学琴，1940年13岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。 二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖，1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名，起常到国外演出，赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。 他的演奏音色浓郁、雄浑，极富于戏剧性的表现力，技术炉火纯青，任何难题都不在话下，几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏，也能指挥歌剧和交响乐的演出，而且还写了许多室内乐作品。1970年10月31日，他写信给《真理报》声援被流放的获得诺贝尔文学奖的亚历山大·索尔仁尼琴，而被禁止演出。年他带妻子和两个女儿逃离苏联，后定居美国。1978年他们被剥夺苏联苏联国籍。1990年1月被恢复俄罗斯国籍。

　　1991年8月19日他只身飞往莫斯科支持叶利钦，他作为示威者在直面苏联克格勃总部的捷尔任斯基广场举办了声援音乐会。在一张背景为杜马大厦的著名照片上，他同民众走在一起，手里拿的不是大提琴而是一把来复枪。作曲家格利埃尔、米亚斯科夫斯基、S.S.普罗科菲耶夫、D.D.肖斯塔科维奇、A.N.哈恰图良等都为他写了大提琴乐曲。他一生荣誉无数。他是大英帝国荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章、联邦德国优异服务大十字勋章获得者。

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米沙·麦斯基(1948-) 是世界上惟一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·麦斯基是“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏将诗意、精致的优雅感与强烈个性和辉煌技巧融为一体。”
　　米沙·麦斯基出生于拉脱维亚，在苏联接受教育。移居以色列后，他在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他音乐中心均受到热烈欢迎。
　　他将自己看作一位世界公民：“我演奏的是意大利大提琴，用法国的弓子，琴弦是奥地利和德国的，我的女儿生在巴黎，大儿子生在布鲁塞尔，小儿子生在意大利，我开着日本汽车，戴瑞士手表和印度项链，我在任何地方都如同在家一样，只要哪里的人们欣赏和喜欢古典音乐。”
　　他在过去25年中一直是德意志唱片公司专属签约艺术家，与维也纳和柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、奥菲欧室内乐团和欧洲室内乐团以及其他乐团合作，相继录制了三十多张唱片。

　　他的录音赢得世界性赞誉，曾五次荣获久负盛名的东京唱片学院奖，还被授予德国“回声”唱片奖、巴黎唱片大奖、法国年度唱片奖和格莱美提名奖。

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霍洛维茨 1982伦敦演奏会






A大调大斯卡拉蒂奏鸣曲，K.127（L.186）F小调奏鸣曲，K.466（L.118）F小调奏鸣曲，K.184（L.189）奏鸣曲主要K.101（L.494）B小调奏鸣曲，K.87（L.33）E大调奏鸣曲，K.135（L.224）肖邦的波兰舞曲，叙事曲，Op.61第一幻想曲G小调，舒曼Kinderszenen Op.23，Op.15谢尔盖拉赫曼尼诺夫/霍洛维兹在B小调奏鸣曲第二，Op.36安可:肖邦在A大调大圆舞曲，Op.69第一谢尔盖拉赫曼尼诺夫的波尔卡 - 西铁亚历山大斯克里亚宾的D -小调练习曲中，Op.812

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古尔德 歌德堡变奏曲 前访谈后演奏

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1988年乐队定名 Beatnik，1989年又改乐队名为Mr.children，1992年在日本知名制作人小林武史的帮助下，Mr.Children 正式打入主流市场，成为日后撼动日本流行乐界的一股新力量。

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帕尔曼 詹姆斯莱文指挥

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莎拉张 演奏

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弗莱德曼的版本

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柯岗的版本

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海菲茨的版本

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吉诺·弗朗西斯卡蒂(1959年) 的版本 指挥好像是 克伦佩勒

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伊夫利·吉特里斯

那个让小提琴歌唱的老人——伊夫利•吉特里斯新唱片听感
文/王禹

      对于伊夫利•吉特里斯（Ivry Gitlis）的记忆，大多是关于他那份独有的幽默感，一想起他，便会想起他在音乐会加演部分拉起自己改编的莫扎特小星星变奏曲，还有他在演奏完一曲后向钢琴伴奏投去一丝孩子般的笑容，那个快乐的犹太老人，实在令人难以忘怀。

吉特里斯的艺术生涯
       而关于吉特里斯的生平，笔者从唱片的说明上零零散散的得知:吉特里斯与1922年8月25日诞生于今以色列的海法市（Haifa），他的母亲是一位声乐家，祖父则是合唱团的指挥，所以对吉特里斯来说，音乐便成为他成长过程中的重要伙伴，虽然家中的经济情况并不是很好，但吉特里斯的父母亲仍在他六岁时让他开始接触小提琴，并先后和亚密（B.Ami）及卡尔密（Carmi）学习。

       由于吉特里斯的领悟力极高且天赋过人，三年后便在家乡举办了个人的第一场音乐会，展现他在小提琴方面的优异才华。

      门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，在这首表达少年多愁善感情绪的曲子中，大师的琴声显得温暖而略带沧桑，特别是慢板乐章，这也大概是这首曲子中最能展现小提琴家个人风格的部分吧，大师自由速度运用自如，断句的处理上更是具有个人色彩，在平顺和自然中，吉特里斯刻意保留了一份张力，那种粗犷而原始的张力，大概是犹太的民族性格所使然吧。

      ……

      至于西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》，在听这张唱片之前不免有些疑虑，一支音色甜美的乐团和一位以音色温暖著称的小提琴家的组合能演奏好这首曲目么，在听过之后，笔者发现所有的疑虑应该说都是多余的，乐队雄厚，小提琴音色宽广而有力，完全符合西贝柳斯作品风格。而且坚守风格的同时，大师独到的温暖声音还为这部作品带来了些许不一样的感受。

      作为蒂博、爱涅斯科及弗莱什的弟子，吉特里斯很好地传承了他们的演奏风格，但在老派正统的演奏风格中又巧妙融入了自己民族风格的东西，这是极为难能可贵的，这也正是吉特里斯之所以独具魅力的因素之一吧。

       至于唱片的音效，瑞士Doron公司处理录音的实力是误庸置疑的，这家唱片公司所出版的历史录音在音质处理方面早已闻名于世，由于这个录音录制于上世纪七十年代末，模拟时代的末期，原始母带音频质量本身很高，经过后期处理后，声音浑厚而富于层次感，模拟录音下小提琴特别的“松香味”得以保留，这是新近出版的唱片中颇为难得的。

       如果您作为一个吉特里斯的乐迷，这搁以前从未发行过的录音绝对是您的不二之选，即便您是是一个不了解他的人，相信通过这张唱片也会像笔者一样爱上那个极具个人魅力的小提琴家伊夫利•吉特里斯。

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迈克尔 拉宾的版本

迈克尔·拉宾(Michael Rabin1936－1972)，是加拉米安门下出名最早、才分最高的学生。他过早地去世令许多乐迷深感惋惜。加拉米安在1977年仍然动情地说道："他是个非同凡响的才子，没有任何欠缺，从来没有！"钟爱之情依然可见。
　　1936年5月2日，拉宾生于纽约。父亲是纽约爱乐乐团的小提琴手，母亲是朱利亚德音乐学院毕业的钢琴教师。1岁的拉宾可以准确地打拍子；3岁已经表现出有绝对音高的听感；5岁母亲开始教他弹钢琴。但是命中注定小提琴才是这孩子的乐器。一天，在一位医生家里，拉宾看见了一把玩具提琴，他抓过去就玩了起来。临走时，他不想与这把小琴分手。医生让孩子把小琴带走。回到家后，父亲就教儿子学。才教了4次课，父亲已经明白儿子的才能不知胜过自己多少倍。他给拉宾请老师。这位老师就是刚刚从巴黎移居纽约的加拉米安．拉宾拉了段维瓦尔弟小提琴协奏曲中的困难乐章拉给加拉米安听。尽管印象很深；加拉米安还是先让拉宾跟自己的助手学习了一个夏天之后，才接收为正式学生，先是私下从学，后进来利亚德音乐学院学习。
　　拉宾第一次职业亮相是1947年在古巴，演奏的是维尼亚夫斯基的第一小提琴协奏曲，他当时还不到11岁。1950年，他首次在卡内基音乐厅登台，演奏了维厄唐的第五小提琴协奏曲。评论界和音乐界对这位少年的成功感到十分振奋。著名指挥家塞尔说："他是二三十年来我注意到的最了不起的小提琴才子。"据说米沙·埃尔曼也拍着拉宾的肩膀对他的演奏表示赞赏。这也难怪，拉宾极富肉感的琴声和埃尔曼的美学理想多少有些合拍。
　　拉宾的艺术尚未完全成熟即已夭折。他缺乏必要的感情源泉来保证自己的艺术之树长青。他在如日中天时，事业因个人问题而屡屡受挫，先是吸毒丑闻，再添大脑不稳定。 1972年1月19日是寒冷的一天。拉宾在地毯上滑倒，头撞到桌子上述然而逝。加拉米安说："他不是死于吸毒。那时，他已经戒掉了毒品。"但是纽约市药检部门的报告表明，拉宾正是在毒品的作用下失控跌倒致死的。
　　拉宾在五六十年代录下了一些唱片，忠实地保留了他的艺术风貌。维尼亚夫斯基两首小提琴协奏曲内容比较浅显易懂，是拉宾喜欢演奏的作品。他的琴声浓烈，富有动力感，技术上应付裕如，感情上颇有几分硬汉气派。帕格尼尼D大调小提琴协奏曲拉得迅雷不及掩耳，一串一串的三度双音乐句活蹦乱跳、欢快自如。技巧轻松滞洒的同时，也暴露出粗心大意的毛病。帕格尼尼的24首随想曲拉来确实畅想如意。帕尔曼在1972年灌录同曲目唱片时，还不断受到拉宾的这张唱片的激励，但在技术上同样有一些不够细心的小毛刺。1956年录制的两首伊萨伊独奏奏鸣曲（NO．3和NO．4）十分出色，第4首中哀怨的情调似乎特别适合拉宾的气质。他演奏的萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》技术精湛，非常讲究乐句的呼吸调控，感觉敏锐，把如泣如诉的旋律拉得催人泪下，是这支名曲最感人的演奏。圣·桑的两首音乐会曲《哈瓦纳斯》和《引子与回旋随想曲》都有绚丽的色彩，前者散发着古巴哈瓦那的雪茄香味，后者荡漾着19世纪的花饰涟游。西盖蒂改编的难度极高的斯克里亚宾《三度练习曲》，拉得镇定从容。恩格尔的《海贝》是一首富有演出效果的迷人小品。拉宾处理得令人神往，恨不能亲眼一睹奇妙的海底世界。
　　拉宾为以后的师弟们树立了一个高标准。他的音乐智慧停留在青春上，他生来就是个青春永驻的人。

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海菲茨 匈牙利舞曲7

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海菲茨演奏 德沃夏克的幽默曲

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帕尔曼 马友友 演奏的幽默曲

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浣熊

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    流浪者之歌如雷贯耳，但惭愧的是一直也没机会听到。今天终于在这里尝到了它的味道。感觉很熟悉，第一音就映入脑海，以后要慢慢品味这一曲，用心品味

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    流浪者之歌如雷贯耳，但惭愧的是一直也没机会听到。今天终于在这里尝到了它的味道。 ...
浣熊 发表于 2011-12-24 23:21

    前不久央视举办的钢琴小提琴大赛：流浪者之歌是参赛选手必演奏的曲目，看得出来此曲的地位。聆听不同版本是一件很惬意的事情，与之产生共鸣目的也就达到了。还有个版本是吉普赛人印象深刻，叫 拉吉图斯有过他的碟片但找不到了。

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英国女子组合 原子猫演唱的版本

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日本女歌手 仓木麻衣的版本

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艾尔卡拉合唱团

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美国演员 米兰达·卡斯格拉夫

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miwa

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Metro Station（中文名：地铁站乐团）是一个来自美国的流行/电子乐队，在2006年加州的洛杉矶成立。他们的首张同名专辑《Metro Station》于2007年9月18日发行。

　　作为乐队涉足乐坛的第一次尝试，《Metro Station》已取得了相当骄人的成绩，在美国刚发售就被抢购了352,000张，因此该专辑曾在Billboard前200排行榜上窜到第39位，在美国BillboardTop Rock Albums（摇滚专辑排行榜）排行24，并在同年Billboard Top Electronic Albums（电子乐专辑排行榜）上夺得了第一的宝座。其中的单曲“Shake It”更是在Billboard Hot 100中蹿升到前十。

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荷兰的一只钢琴摇滚乐队

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rap版本

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韩国的一只组合

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美国乡村女歌手 泰勒·斯威夫特

浣熊

回复 346# 卡拉扬


   谢谢前辈指点，希望在这方面能跟你多沟通，多学习！之前小提琴听得不多，正打算慢慢补上。今天国家大剧院古典音乐频道开通，刚进去瞅了瞅，还不错，有不好好东西

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谢谢！国家大剧院古典音乐频道开通-------不错的信息。

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北京新年音乐会 指挥洛林马泽尔 吹奏了海顿 皮亚佐拉的作品

Alison Balsom(艾利森 巴尔松)1978年10月7日生于英国。自11岁随John Miller、Paul Benniston、John Wallace学习。1999年进入法国国立高等音乐学院，随Antoine Cure学习。得奖经历：97年获John Fletcher 铜管大赛优胜奖；98年获得BBC年度铜管青年演奏家称号；99年获得伦敦交响乐团招考半准决赛入围。Alison随后又在巴黎音乐学院的市府学校学习小号，师傅哈肯哈登伯格。并在第四届莫里斯安德烈国际小号比赛中获得第三名和最具美感银色奖。她进来被任命为市府音乐及戏剧学校的小号访问学者，并被英国古典音乐奖评为年度最佳青年英国表演者。Alison Balsom的独奏和协奏曲目非常广泛，从阿尔比诺尼泽梅曼。她既演奏现代小号也演奏传统小号。在青年艺术家音乐基金会的推荐下，Alison 一起了百代古典唱片公司的关注，在2002年为她发行了首张唱片，Alison现为BBC第三套广播中，新生代艺术家节目中的一员。在这歌节目的赞助下，她已经在维格摩尔音乐厅和全部BBC管弦乐队合作演出过，这其中包括BBC交响乐和Andrew Davis爵士及BBC威尔国家管弦乐团。美女小号手在《Caprice》专辑中改编莫扎特《第11钢琴奏鸣曲》《夜后咏叹调》法雅的《7首流行的西班牙歌曲》帕格尼尼的《随想曲第24号》巴赫的《第一小提琴协奏曲》等等大家耳熟能详的曲目。通过不同时期的作品反映出了Alison 高超的小号演奏技巧。

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晓佛

现在只闻其贴，不见其人

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Dreamer-Ozzy Osbourne

摇滚也有柔情

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Zakk Wylde ---Acoustic Solo

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爵士钢琴大师Bill Evans

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几个有魅力的老家伙。。。。。遗憾的是主音吉他手换人了 墨尔本演唱会

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春雨如丝，听这样的曲子不错----露水的眼泪

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Someone like you----阿戴尔

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美国爵士乐大师Kenny Werner三重奏美国纽约Blue Note现场演出

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Miles Davis Bill Evans - Blue In Green

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Lazar Berman---Schubert - Liszt Ave Maria

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Chet Atkins---One Christmas Night - Live

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fade to black----金属乐队 Metallica

孟姜女

这个帖子俺可以非常好的利用来胎教啦~~谢谢卡版!

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回小孟：恭喜下。据说听莫扎特的音乐对胎儿有益。

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转帖：

拉舍尔 波特曼(Rachel Portman)

在奥斯卡奖的历史上，整整六十九年没有一位女性作曲家得奖，人们似乎也接受了这种现状。然而，像一切事物一样，这也不是一成不变的。1997年，英国作曲家拉舍尔·波特曼(Rachel Portman)终于打破多年来一成不变的格局，凭借影片《爱玛》(Emma )一举夺得奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

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one day 配乐

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http://www.mv250.com/yanchanghui/8204136.html

孟姜女

回小孟：恭喜下。据说听莫扎特的音乐对胎儿有益。
卡拉扬 发表于 2012-3-31 12:40

    谢谢卡版~~

卡拉扬

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龙舌兰的日出---慨叹岁月的流逝

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summer

回复 399# 卡拉扬

大师，发的是什么，怎么看呢，为什么我的页面显示为空白啊。

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回复  卡拉扬

大师，发的是什么，怎么看呢，为什么我的页面显示为空白啊。
summer 发表于 2012-5-15 09:14

  summer：你好，  大师不敢。用俺那浅薄的电脑知识解答估计是视频插件未安装。装装windows media player试试。

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凤飞飞的老歌 5cd

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大石头

老卡，给你个网址，下点儿无损音乐听吧，绝对血受：http://www.lan-gui.com/category/cd/

我光安排下载就花了大半晚上的时间......

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dean martin (迪安马丁）

晓佛

好持久的帖子

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回复 406# 晓佛


    穿越时空，与大师面对面

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这是一个遍布大师的年代

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葛瑞盖斯（Gareth Gates）的翻唱

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Robbie Williams - Mack The knife

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原唱：Bobby Darin- Mack the Knife

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Ella fitzgerald（艾拉。费慈杰拉） - Mack The Knife




三分钱歌剧：流氓医生The Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper): Mack The Knife 作曲：库尔特威尔 （kurt weill）

大石头

邓丽君 50CD APE格式


Denglijun(50CD)][APE].rar (77.8 KB)

下载次数: 353

2012-7-5 19:46

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Stéphane Grappelli （史蒂芬葛瑞波里）1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡迥演出,那时就听到一些 Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。
1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。

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Graham Dalby & The Grahamophones  多尔比格雷厄姆和他的乐队

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美国爵士女钢琴家：liz story

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Gary Moore(盖瑞·摩尔）

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Chet Baker & Paul Desmond -Autumn Leaves

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natasha marsh

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中川砂仁(Nakagawa Isato)

　　1947年生于日本大阪。中川砂仁目前为日本首席Fingerstyle吉他作曲家、演奏家。

大石头

古典音乐聆听之旅：http://focus.weibo.com/edu/ClassicalMusic/

卡拉扬

古典音乐聆听之旅：
大石头 发表于 2012-8-14 14:40

    内容很好，谢谢大石头~






bach ---G弦上的咏叹调 杨雪霏

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村治佳织 伴奏舒伯特艺术歌曲

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One And Only ----Adele

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Come away with me ---NORAH JONES

卡拉扬

        第一乐章《黄河船夫曲》 引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。 随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。　　　　
　　　　　　　　第二乐章《黄河颂》 深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
　　　　
　　　　　　 第三乐章《黄河愤》 清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。　　　　 在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。
　　　　　　 在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。　　　　
　　　　　　　　最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。　
　　　
　　　　　　　　第四乐章《保卫黄河》 引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。 钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。　　　　 这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起伏，　　　　 当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国GCD领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。
　　　　
　　　　　　1968年，中央文革小组有把《黄河大合唱》改编为《黄河钢琴协奏曲》的想法，殷承宗主持这项工作。于是，殷承宗和中央音乐学院的作曲家盛礼洪（主持配乐工作）、储望华、刘庄一起执笔，在指挥家李德伦、青年钢琴家石叔诚的协助下，于1969年完成了这部《黄河钢琴协奏曲》。

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David Garrett---大卫。格瑞特

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温格洛夫---帕格尼尼 柔美如歌（Cantabile）

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柯岗的版本


互联网资料：莱昂列德·柯岗（Kogan）1925年出生于乌克兰一个摄影师家庭，父亲会拉琴，当对提琴初有兴趣的小柯岗上了三节课便因畏难而想打退堂鼓之际，他的父母采取了强迫的措施，这与今天国内许多望子成龙的家长并无两样，当然我们还是要感谢其父母，不然这世上可能少了一位卓绝的小提琴大师。然而小柯岗头几个月的感觉与一般孩子并无两样：“拉不到五分钟便想停，左手象灌了铅，头比手更重。”可见就算天纵英才，也非生而知之，柯氏有日后的成就，与他付出的巨大努力是分不开的。有趣的是，他的两位恩师都叫扬波尔斯基，前一位菲利普，是俄国小提琴学派创始人奥尔的学生，他使柯岗爱上了音乐并为他打下了扎实的基础。而后一位阿布拉姆则更是把他造就成一位卓越的音乐家。柯岗自十岁入莫斯科音乐学院附小便一直读到研究生毕业，但演奏生涯从13岁便开始了。1940年１６岁的他正式登台，在莫斯科音乐学院大厅，演奏的曲目是小提起文献的巨著——庞大而艰深的勃拉姆斯《Ｄ大调小提琴协奏曲》。演出获得了巨大的成功，当时他还未入大学部就读，却已是知名的小提琴家了。1947年，他首次出国比赛，在布拉格的“世界青年联欢节小提琴比赛”中获得一等奖，1951年，柯岗登上了演奏生涯中的第一个高峰。在比利时“伊丽莎白国际小提琴比赛”中获第一名，是继1937年大卫．奥伊斯特拉赫一举摘冠后苏联人再获此殊荣，并且顺理成章地与大卫一起成为苏联小提琴演奏的两大代表，此后一发不可收拾，他的足迹遍及欧、亚、美、澳，所向披靡，一跃成为当代巨匠而与西方诸大师比肩而立。二十世纪六、七十年代，是他人生又一个辉煌时期，既演出，又当国际大赛评判并兼任教学工作。大卫．奥伊斯特拉赫不幸辞世后，他更责无旁贷地成为苏联小提琴的首席代表，与同事们一起支撑起整个苏联小提琴学派的传统直至1982年在演出途中心脏病发逝世。至此。柯岗已成为二十世纪小提琴界的传奇之一，他的技巧，他的风格，为世人推崇已成一时佳话。

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斯特恩，弗兰塞斯卡蒂，拉宾，迪蕾，大奥父子等演奏的小提琴小品

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卡拉扬

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原唱的日文版本见：394，395楼

太有才了----歌迷怀念翻唱的版本


用
《別れの予感》的旋律
串起
39首丽君的歌名

——《几时再见我的爱人》

——怀念邓丽君

別れの予感
（几时再见我的爱人）


多情的玫瑰
欲说还休
初恋的地方
爱像一首歌
心里梦里
只有一个你
你我相伴左右
世界多美丽

九月的故事
万叶千声
青色的回忆
旧梦何处寻
伊人何处
魂牵也梦系
一水隔天涯
几时再见

啊夜来香
初次尝到寂寞
枫叶飘飘
恰似你的温柔
一挥衣袖
再见我的爱人
芳草无情
啊爱人

你是否知道
我只在乎你
今夜想起你
难忘的眼睛

几时再见
相爱如往昔
忘不了
侬情万缕
想把情人留
我心深处

总有一天
我会遇见你
白沙滩
唱歌的人
伴你走天涯
漫步人生路

卡拉扬

fender为建厂50周年（1954－2004）于2004年在伦敦温布利举办了fender50周年演唱会，音乐会全长155分钟，来自世界各地的fender吉他大师都到场助阵，其中包括Joe Walsh (EAGLES), Brian May (QUEEN), David Gilmour (PINK FLOYD), Hank Marvin (THE SHADOWS), Ron Wood (ROLLING STONES), Gary Moore, Mike Rutherford (GENESIS)等等。　

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canon--木吉他四人合奏版

湖畔水仙

原来吉他合奏也这么好听啊，以前只听过独奏

卡拉扬

卡拉扬

回复 451# 湖畔水仙


    卡农太经典了。作者当过巴赫的老师~

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“古董”：1958--1959

卡拉扬

Sonny Boy Williamson - Keep it to Yourself



　Sonny Boy Williamson Ⅱ，1899年12月5日生于密西西比州的格伦多拉，1965年5月25去世。蓝调时代最伟大最耀眼的口琴师，创作了大量出色的BLUES歌曲，溶进浓郁的都市味道。他的嗓音极富磁性，是他确立了口琴在布鲁斯音乐中的重要地位。代表作品有＂Don’t Start Me to Talkin＂　＂Nine Below Zero＂及＂Pretty Woman＂等。

们对它的认识始于30年代中期，那时他正化名Little Boy Blue，在三角洲地区流浪，与其他布鲁斯传奇人物如Robert Johnson、Robert Nighthawk、Robert Jr.Lockwood、Elmore James等结伴在小酒吧、乡间聚会、球赛等场合演出。

1980年，Sonny Boy Williamson二世入选“布鲁斯先辈名人堂”。

浣熊

阿巴多 舒伯特第8“未完成”交响曲B小调

老虎不在家

回复 4# 卡拉扬


    肤浅的我学习中，却有好多字都不认得

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阿巴多 舒伯特第8“未完成”交响曲B小调
浣熊 发表于 2012-10-31 15:34

   谢谢欣赏了，阿巴多指挥欧洲室内乐团 的cd就是名盘 啊！


大卫 拉得贝小协d大调

卡拉扬

回复  卡拉扬


    肤浅的我学习中，却有好多字都不认得
老虎不在家 发表于 2012-10-31 16:08

   前面的帖子因为不能编辑有些已经失效见谅！

卡拉扬

Mazzy Star 迷星乐队 —《Flowers In December》

浣熊

这两天迷上 歌剧魅影 经典

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Pedro Iturralde演奏《秋叶》


回小熊：朱桦和费翔也有个中文版本

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村治佳织《阿兰胡埃斯协奏曲》

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Chris Botti克里斯波提与马友友 波士顿现场Cinema Paradiso天堂电影院

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Tom Petty, Jeff Lynn, Dhani Harrison, Steve Winwood, Prince - While My Guitar Gently Weeps（1968）

卡拉扬

卡拉扬

卡拉扬

I look at you all see the love there that's sleeping我看着你 沉睡的爱情
While my guitar gently weeps我的吉他呜咽
I look at the floor and I see it need sweeping我看着地 一片的狼藉
Still my guitar gently weeps我的琴声呜咽
I don't know why nobody told you我不知为何 无人告诉你
how to unfold your love怎样敞开心扉
I don't know how someone controlled you我不知为何 他们控制你
they bought and sold you任你变卖流离
I look at the world and I notice it's turning我看这世界 瞬息万变
While my guitar gently weeps我的吉他呜咽
With every mistake we must surely be learning从每个错误 吸取教训
Still my guitar gently weeps我的琴声呜咽
I don't know how you were diverted我不知如何 你变了心意
you were perverted too还自甘堕落
I don't know how you were inverted我不知如何 你改变自己
no one alerted you无人警告你
I look at you all see the love there that's sleeping我看着你 沉睡的爱情
While my guitar gently weeps我的吉他呜咽
I look at you all我看着你
Still my guitar gently weeps我的琴声呜咽

( I look from the wings at the play you are staging我注视 自舞台边 你光华四射While my guitar gently weeps我的吉他呜咽As I'm sitting here doing nothing but aging我静坐 时光飞逝 任年华老去Still my guitar gently weeps我的琴声呜咽 ) ——此段括号中的歌词来自harrison的原始版本，“白专”中的歌曲并无此段。

岩石

岩石

岩石

岩石

普雷恩伊 Miklós Perényi

转：普雷恩伊出生于匈牙利布达佩斯的一个音乐家庭。五岁时开始学习大提琴，七岁进入匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院跟随Ede Banda教授学习。Miklós Perényi首次在布达佩斯登台年仅九岁.随后他又进入圣.塞西利亚.罗姆音乐学院跟随Enrico Mainardi教授继续学习.

1962年,他获得了在布达佩斯举行的卡萨尔斯国际比赛的大奖.1965年和1966年,Miklos Perenyi得到卡萨尔斯的邀请,参加了他在Zermatt和Puerto Rico的大师班,并 连续思念参加了著名的Marlboro音乐节.

1973年，他开始任教与李斯特音乐学院,之后成为大提琴教授.

为了表彰Miklos Perenyi在音乐上作出的贡献,他在1980年被授予Kossuth奖,在1987年Bartok-Pasztory奖.作为独奏和室内乐音乐家，他的足迹遍布欧洲、美国、日本和中国的许多音乐中心及艺术节。他拥有非常广泛的曲目，作品函盖17、18世纪到现代派音乐。

岩石

Bach===Cello Suite No.1 Prelude Allemande Courante -----杨文信

岩石

Mendelssohn Song without words

卡拉扬

所奏曲目为巴赫的圣咏《来吧，异教徒的救世主》BWV659 ，巴赫的英国组曲No. 2 BWV 807，肖邦的夜曲Op. 15 No. 1 & Op. 55 No. 1、2 ，肖邦的练习曲Op. 25 No. 1 & Op. 10 No. 10、11 、12，舒曼的克莱斯勒偶记 Op. 16，肖邦的三首马祖卡Op. 63 No. 2，舒曼的童年情景Op. 15 No.7、1 -------Nicholas Angelich尼古拉斯•安格里希

新春快乐！

卡拉扬

美国钢琴家范·克莱本1958年第一届柴可夫斯基国际钢琴大赛金奖获得者


《 贝多芬第五钢琴协奏曲》1962年康德拉申指挥莫斯科爱乐乐团

卡拉扬

《摩西主题变奏曲》原是帕格尼尼以歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题，而创作的一首小提琴曲，韩国青年大提琴家张韩娜用大提琴演奏这首变奏曲。先知摩西带领被迫害的犹太人走出埃及，大海让路，于是他们来到了现在的约旦河西岸-----------------耶路撒冷城。

卡拉扬

张汉娜演奏奥芬巴赫大提琴曲jacuelines tears(杰奎琳的眼泪)

岩石

岩石

岩石

卡拉扬

贝多芬第七交响曲第二乐章是葬礼进行曲，第四乐章是则是给人信心，振奋人心的快板，希望灾区的人民能够早日重建家园！ （上交指挥-张国勇）

晓佛

最有韧性的帖子

岩石

岩石

You were taken from this world in a heartbeat
Little flower with so much pain to bear
Too young to realize how good life could be
You were no less than an angel unaware
You were safe in the dark and it found you
Couldn’t see your sweet life fade away
With the arms of my love wrapped around you
Empty arms that still hold you here today
*Someday, somewhere I’ll see you again
We are forever　and I know there’s a reason for it all
I believe we’ve no beginning, no end
We are a circle　and I know there’s a reason for it all
Little girl with your whole life before you
Afraid to face tomorrow on your own
You had it all, your whole world adored you
Hopeless heart, what made you feel so alone
If the future belongs to the children
And they just can’t face the world we’ve made
And what kind of home is this we’re building

《含泪活着》插曲 - Rita Coolidge “Cactus Flower”

卡拉扬

被人们遗忘的大提琴家

——安德烈‧纳瓦拉

史超逸整理编辑

在世界大提琴史上，法国学派占有重要的地位。20世纪的法国琴坛上出现了六位世界级大师：巴泽莱尔（Paul Bazelaire）、赫京（Anton Hekking）、富尼埃（Pierre Fournier）、托特里(Paul Totelier)、纳瓦拉（Andre Navarra）和让·德隆（Maurice Gendron）。这六位大师开创了法国学派，后四位更因其精湛的演奏技艺而并称为“法国四杰”。在这里我们介绍的是其中一位——纳瓦拉，以及他演奏的《巴赫大提琴无伴奏组曲六首》。

   

安德烈‧纳瓦拉（Andre Navarra 1911-1988）于 1911年10月31日出生在法国西南部的小镇比亚里茨（Biarritz）的一个音乐家庭中。7岁时开始学习大提琴，9岁考入图卢兹音乐学院，1924年以专业第一名的优异成绩毕业。随后进入巴黎音乐学院，师从列奥普德·洛甫（Jules Leopold-Loeb）教授，并于15岁以第一奖毕业，之后完全自学。在他自学期间结识了一些当时到巴黎访问的音乐家，其中有他最钦佩的福尔曼（Emanual Feuermann1902-1942，奥地利大提琴家），在其他专业方面，他也受到科尔托（Alfred Cortot 1877-1962，法国钢琴家）和蒂博（Jacques Thibaud 1880-1953，法国小提琴家）的影响。后来卡萨尔斯又给了他相当多的帮助，使他在艺术上更加成熟。 1929年，18岁的纳瓦拉加入了著名的克雷特里四重奏团（Kretly String Quartet），并共同合作演出了7年。1931年，他第一次以独奏演奏家的身份登台献艺，与爱德华·科洛纳乐团成功合作完成了《拉罗d小调大提琴协奏曲》。1933年他被聘为巴黎大歌剧院的大提琴首席。1937年在维也纳举办的国际比赛中，他荣获首奖。二战爆发后，他被迫到法国部队中服役6年。战争结束后，他在苏联、美国、欧洲进行了频繁的世界性巡演。之后，于1949年起在巴黎音乐学院任大提琴导师，1953年有应聘到意大利的奇吉娜音乐学院，1968—1970年在伦敦音乐学院、挪威拉威尔国际艺术学院任教，1972年又到捷克斯柯皮耶音乐学院任教。他的很多学生都已成为知名的演奏家，如：希夫（Heinrich Schiff），荷兰著名大提琴家毕斯马（Anner Bylsma）也同他学过右手运弓的技术。

J. S. 巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，BWV1007—1012，大约作于1717年，他那时就职于科登时期。巴赫以他的两位同事——古大提琴演奏家阿贝尔与李尼为演奏对象，创作完成了这套组曲。这套大提琴无伴奏组曲，采取了标准的古组曲写作形式，将数首欧洲古老舞曲恰倒好处的运用其中。此套组曲曲谱被巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜记录下来，手稿没有速度标记。现在这套组曲的速度标记，均为历代著名大提琴演奏家所编订。有些资料介绍，较为公认的版本由19世纪著名大提琴家H.贝尔卡编订，卡萨尔斯编订版本也极为重要。

法国大提琴学派对巴赫组曲的贡献是巨大的。富尼埃、托特里、让·德隆、纳瓦拉“四骑士”，皆录有质量至高的全曲版本。而纳瓦拉在晚年（1977年）所录的Calliope公司发行的版本确是一份令人惊喜的厚礼。这位录音不多、而一直被人忽略的大师带来了一个几近胜境的演绎，平朴、恬静、优雅、自然。可谓人到无求品自高，这个完全褪去功利色彩而直见心性的演奏，轻松得像是在自家庭院拉给自己听的，但绝对不缺乏深度。听他的演奏，很容易想起一个词：play！尽管人至晚年，技巧稍有不稳，个别难度乐句已有明显的音准问题，但无损格调，堪称逸品。值得一提的是：他的独特发音，音色与众不同，很是有趣。此版获法国“黄金音叉奖”，实至名归。

纳瓦拉的下弓铿锵有力，速度极为稳健，完全是一种男性的表征。简单地以四个字形容这个版本：行云流水。在六首组曲中，他竟能塑造出六种截然不同的表情，实属不易，他不愧是法国大提琴学派的宗师级人物。纳瓦拉最为人称道的是，以永无休止痕迹的连奏（endless legato）表达出的慢板乐章。巴赫组曲，对于右手控弓、换弓都有相当难度，稍有闪失，就会发生像棒球投手一般的“暴投”，产生不均匀的破裂音色。梅纽因在立体声时代的录音，就普遍存在着这样的缺失。但是，这种情形从没有发生在纳瓦拉身上。
   

几乎所有的大提琴名家都对纳瓦拉高超的弓法技巧报以惊叹与钦佩。他的演奏由浪漫主义色彩、极为歌唱性的音色和精湛的技巧组成，拉罗和埃尔加协奏曲是他演奏的代表作。他无疑在世界著名大提琴大师中占有极为重要的地位。

卡拉扬

柏林爱乐乐团大提琴家十二人合奏团

卡拉扬

all i wnted was a sweet distraction
  for an hour or two
  had no intention to do
  the things we\'ve done
   
  funny how it always goes with love
  when you don\'t look you find
  but then we\'re two of a kind
  we move as one
   
  we\'re an all time high
  we\'ll change all that\'s gone before
  doing so mouch more
  than falling in love
  on an all time high
  we\'ll take on the world and win
  so hold on tight
  let the flight begin
   
  i don\'t want to waste a waking moment
  i don\'t want to sleep
  i\'m in so strong and so deep
  and so are you
   
  in my time i\'ve said this words before
  but now i realize
  my heart was telling me lies
  for you they\'re truth
   
  we\'re an all time high
  we\'ll change all that\'s gone before
  doing so mouch more
  than falling in love
  on an all time high
  we\'ll take on the world and win
  so hold on tight
  let the flight begin
  so hold on tight
  let the flight begin
  we\'re an all time high

片名：Octopussy
译名：八爪女/铁金刚勇破爆炸党
导演：约翰·格伦John Glen
原著：伊恩·弗莱明Ian Fleming
主演：罗杰·摩尔Roger Moore
　　　莫德·亚当斯Maud Adams(八爪女Octopussy)
　　　克里斯蒂娜·韦伯恩Kristina Wayborn(玛格达Magda)
　　　罗伯特·布朗Robert Brown(M)
　　　戴斯蒙·李维林Desmond Llewelyn(Q)
　　　路易斯·乔丹Louis Jourdan(反派卡麦Kamal Khan)
片长：131分钟
发行：米高梅/联美电影公司United Artists
1983年 英国联合出品

吃完晚饭漫步川杨河，闷热无风，八爪女的旋律在耳边回响，不失解暑之旋律，心静很重要！

田园

Sierra Boggess & Michael Ball （迈克波尔）- All I Ask Of You

田园

Michael Ball and Rebecca Caine - All I Ask Of You

田园

The Closest Thing To Crazy-------Katie Melua
几近疯狂的感觉   

How can I think I'm standing strong,
怎样才能毫不动摇
Yet feel the air beneath my feet?
立于云端之际
How can happiness feel so wrong?
为何快乐带着不安
How can misery feel so sweet?
为何痛苦却又甜蜜
How can you let me watch you sleep,
怎能让我看着你入睡
Then break my dreams the way you do?
却又将我的梦打碎
How can I have got in so deep?
为何如此沉醉
Why did I fall in love with you?
为何爱你无悔

This is the closest thing to crazy I have ever been
这种几近疯狂的感觉我曾经有过
Feeling twenty-two, acting seventeen,
在浪漫的22岁和萌动的17岁
This is the nearest thing to crazy I have ever known,
那是我所知道的接近疯狂的感觉
I was never crazy on my own,
而这种疯狂是我从未曾有过的
And now I know that there's a link between the two,
Being close to craziness and being close to you.
靠近你，也就几近疯狂
现在我知道这两者之间的联系了

How can you make me fall apart
为何让我崩溃
Then break my fall with loving lies?
还以爱的谎言将我彻底粉碎
It's so easy to break a heart;
破碎一颗心如此轻易
It's so easy to close your eyes.
闭上你的双眼不屑一顾也很容易
How can you treat me like a child
Yet like a child I yearn from you?
我像个小孩一般渴望得到你
你又何以仍把我当小孩一样看待
How can anyone feel so wild?
世人为何如此狂热
How can anyone feel so blue?
世人为何如此忧郁

This is the closest thing to crazy I have ever been
这种几近疯狂的感觉我曾经有过
Feeling twenty-two, acting seventeen,
在浪漫的22岁和萌动的17岁
This is the nearest thing to crazy I have ever known,
那是我所知道的几近疯狂的感觉
I was never crazy on my own,
而现在这种疯狂是我从未曾有过的
And now I know that there's a link between the two,
Being close to craziness and being close to you.
靠近你，也就几近疯狂
现在我知道这两者之间的联系了

田园

迈克波尔 翻唱的版本

卡拉扬

凯蒂麦鲁尔 有首歌叫 九百万辆自行车Nine million bicycles  曲风飘逸也值得一听，还提到了北京。

卡拉扬

秋樱----佐田雅志；谷村新司  77年现场。

卡拉扬

忘记了过去，就意味着背叛，在这个特殊的日子当然要听“黄河”，版本有殷承宗，石淑成，孔祥东，朗朗，还有73年访华的费城爱斯坦，这个版本听来还是令人热血沸腾！










指挥：李德伦  钢琴：殷承宗  





冼星海（1905年——1945年）祖籍广东番禺，生于澳门，后在马来亚谋生。1935年，冼星海回国，在抗日救亡运动中创作了大量战斗性的作品。1937年淞沪抗战爆发后，他参加上海救亡演剧二队到苏州等地宣传抗日。1938年前往延安，任鲁迅艺术学院音乐系主任。作品甚丰，尤以1939年创作的《黄河大合唱》最为著名。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。


  记得小学时的音乐教室的墙上也有人民音乐家冼星海的照片。


赵登禹（1898—1937），字舜臣，汉族，陆军上将，民族英雄，山东菏泽赵楼人（今菏泽牡丹区牡丹办事处）。少年时因家境贫寒，未入私塾读书，在家务农并师从武术名家朱凤军练习武术。1914年加入冯玉祥的部队，后任冯的随身护兵。1926年参加北伐。1933年，任第29军第37师第109旅旅长，后任第132师师长。后在抗日战争（七七事变，卢沟桥保卫战）中壮烈殉国，是抗日殉国的第一位师长。2009年被评为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。

田园

楼上的好像还缺2乐章啊

卡拉扬

电影钢琴师 原型 Wladyslaw Szpilman 瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼 弹肖邦片段




德国纳粹战败瓦解后，
Wladyslaw Szpilman一生表演过2500场以上的演奏，并获得多次的世界大奖，2000年7月6日以88岁高龄逝世。

卡拉扬

Jane Monheit，John Pizzarelli - Cant Take That Away

卡拉扬

Juliette Greco------Sous Le Ciel De Paris

湖畔水仙

借卡拉扬的宝地，发一支歌哈，好好听的一支圣诞颂歌：the first noel,感觉这个乐队唱得好听。


The First Noel, the Angels did say
Was to certain poor shepherds in fields as they lay
In fields where they lay keeping their sheep
On a cold winter's night that was so deep.
Noel, Noel, Noel, Noel
Born is the King of Israel!

They looked up and saw a star
Shining in the East beyond them far
And to the earth it gave great light
And so it continued both day and night.
Noel, Noel, Noel, Noel
Born is the King of Israel!

Noel, Noel, Noel, Noel
Born is the King of Israel!

卡拉扬

回水仙老师 ：圣诞歌曲欣赏了，确实好听，背后有管弦乐队伴奏 说明实力不俗。





  第一乐章(00:05. Adagio-Moderato)：由慢板的独奏引子开始，随后进入中板，曲式不是常规的奏鸣曲式，而只是一个简单的三部曲式。主要主题以一个略带忧郁表情的音调动机连续往下作六度模进铺陈而成，仿佛将心中块垒沉入深渊，那种深切的伤感之情，感人肺腑。乐章中间部分的旋律甜美流动，如爱的倾吐，也是对往昔美好时光的回忆。

第二乐章(08:30. Lento-Aallegro Molto)：为较快的快板，具有谐谑曲的体裁特性。乐章仍以宣叙性的序奏主题开始，作为与第一乐章的衔接，随后进入正题。音乐轻盈如风，大提琴快速飞翔的技巧十分引人人胜。


第三乐章(13:00. Adagio)：为慢板，是一首深刻动人的悲歌。著名的埃尔加研究专家M．肯尼迪称它为“一首埋藏在深处的使人落泪的哀歌”。大提琴上的悠长旋律连绵不绝，肃穆端庄，表情深邃。终乐章系快板，本身也是一个回旋曲。主要主题颇具生气，但在快速跃动的韵律中仍潜藏着一种周怅之情。

第四乐章(18:20. Allegro-Moderato-Allegro, ma Non Troppo)：这个乐章自身也是按照回旋曲式写成的，在主题活跃的外表之下时时透出惆怅之情。而接连再现此前几个乐章的主题片断则仿佛对人生的回顾，意味隽永。在乐章后部，音乐经过充分展开后引出一段缓板，终于将那种隐匿的伤感升华为深刻的人生感慨，非常感人。在这个乐章中，前面各乐章的素材纷纷重现，如回眸人生，往事历历。全曲最后在急板中戛然而止，如快刀斩乱麻将一切了断，给人留下无穷的思绪和回味。

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贝多芬钢琴协奏曲全集(1-5) - 巴伦博伊姆Barenboim（钢琴兼指挥）&柏林国家剧院乐团

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1997年柏林爱乐新年音乐会-向卡门致敬 (New Year's Gala 1997-A Tribute to Carmen)


1997年12月31日的新年音乐会，这是由柏林爱乐音乐总监阿巴多(Claudio Abbado)担任指挥，阿巴多以【向卡门致敬】(A Tribute to Carmen)作为音乐会的主题，首先由三位炙手可热的声乐名家次女高音范欧塔(Anne Sophie von Otter)、男中音特菲尔(Bryn Terfel)及男高音阿蓝尼亚(Roberto Alagna)演唱比才的歌剧《卡门》(Carmen)选粹。

在歌剧选粹之后，是由钢琴家普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)演奏拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini)，小提琴家夏汉（Gil Shaham)演出萨拉沙泰(Pablo de Sarasate)的《卡门幻想曲》(Carmen Fantasy Op.25)，整场音乐会最后是以勃拉姆斯(Johann Brahms)的第五号匈牙利舞曲(Hungarian Dance No.5 in G minor)作为结束。

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“香颂”，是法语“chanson”的音译，意思是歌曲，从广义上说，指法语世俗歌曲，通常有独唱合唱等形式，内容五花八门、包罗万象

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Gretchen Parlato - Live at Lotos Jazz

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1.Tears In Heaven - Eric Clapton
2.Spider Jiving - Eric Clapton with Andy Fairweather Low
3.Lay Down Sally - Eric Clapton with Vince Gill
4.Time Is Tight - Booker T. with Steve Cropper
5.Born Under A Bad Sign - Booker T. with Steve Cropper, Keb Mo, Blake Mills, Matt Guitar Murphy & Albert Lee
6.Green Onions - Booker T. with Steve Cropper, Keb Mo, Blake Mills, Matt Guitar Murphy & Albert Lee
7.Great Big Old House - The Robert Cray Band
8.Every Day I Have The Blues - The Robert Cray Band with B.B. King, Eric Clapton & Jimmie Vaughan
9.Next Of Kindred Spirit - Sonny Landreth
10.Cry - Doyle Bramhall II with Alice Smith
11.Bullet And A Target - Doyle Bramhall II with Citizen Cope
12.She's Alright - Doyle Bramhall II with Gary Clark Jr.
13.This Time - Earl Klugh
14.Mirabella - Earl Klugh
15.Heavenly Bodies - Kurt Rosenwinkel
16.Big Road Blues - Kurt Rosenwinkel with Eric Clapton
17.Next Door Neighbor Blues - Gary Clark Jr.
18.Queen Of California - John Mayer
19.Don't Let Me Down - John Mayer with Keith Urban
20.Damn Right, I've Got The Blues - Buddy Guy with Robert Randolph & Quinn Sullivan
21.Why Does Love Got To Be So Sad - The Allman Brothers Band with Eric Clapton
22.Whipping Post - The Allman Brothers Band

卡拉扬

1.Congo Square - Sonny Landreth with Derek Trucks
2.Change It - John Mayer with Doyle Bramhall II
3.Ooh-Ooh-Ooh - Jimmie Vaughan
4.Save The Last Dance For Me - Blake Mills with Derek Trucks
5.I Got To Let You Know - Los Lobos with Robert Cray
6.Don't Worry Baby - Los Lobos
7.The Needle And The Damage Done - Allman, Haynes, Trucks
8.Midnight Rider - Allman, Haynes, Trucks
9.I Ain't Living Long Like This - Vince Gill with Albert Lee
10.Tumbling Dice - Vince Gill with Keith Urban & Albert Lee
11.Walkin' Blues - Taj Mahal with Keb Mo
12.Diving Duck Blues - Taj Mahal with Keb Mo
13.When My Train Pulls In - Gary Clark Jr.
14.Please Come Home - Gary Clark Jr.
15.Going Down - Jeff Beck with Beth Hart
16.Mná Na Héireann - Jeff Beck
17.Key To The Highway - Eric Clapton with Keith Richards
18.I Shall Be Released - Eric Clapton with Robbie Robertson
19.Gin House Blues - Andy Fairweather Low with Eric Clapton
20.Got To Get Better In A Little While - Eric Clapton
21.Crossroads - Eric Clapton
22.Sunshine Of Your Love - Eric Clapton
23.High Time We Went - Ensemble

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Every Day I Have The Blues   各种吉他眼花缭乱  凳子后面都破皮了。





巴赫-《哥德堡变奏曲》（全曲）-弦乐与羽管键琴演奏版

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再发个勃兰登堡协奏曲  莫扎特室内乐团  阿巴多指挥

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卡拉扬

几次早上在劳动公园传来的马头琴声天边的旋律 搜了下韩磊也有翻唱 好可怕的张力。

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回田园兄：516楼来大连演出你肯定去了。517楼听了直想掉眼泪，【浪漫的季节】磁带和CD现在还有。

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鹏鹏

为什么很多早期的帖子，格式都非常凌乱？是论坛后来改版过吗？

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月光奏鸣曲 第三乐章

培莱亚 钢琴

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古尔德 弹奏 月光奏鸣曲 第一乐章

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彩虹乐队演唱会 （Rainbow)

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齐默尔曼（Krystian Zimerman ）演奏 悲怆


波兰钢琴家齐默尔曼周一晚在德国埃森爱乐大厅中断了音乐会，原因是一位楼厢的观众一直在用手机拍摄音乐会。他要求观众停止录制。齐默尔曼表示，他放弃了很多唱片录制计划，因为有人告诉他，Youtube上已经有他演奏的视频了。他认为Youtube对音乐造成了极大的破坏，而拍摄则是一种盗窃行为。


齐默尔曼（Zimerman）1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图.鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫.霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG留下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。

齐默尔曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙肖邦大赛实况来看，早年齐默尔曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成只重视技巧而忽略内涵的印象（虽然齐默尔曼的音乐不完全只靠超人的技巧）。

    不断自我鞭策是齐默尔曼之所以能在世界各地不断有演出机会与录制唱片的主因，他的行事都经过事前缜密的规画，并且在严格的自我要求下，广博涉猎各领域的艺术风格。原则上，齐默尔曼不同于那些号称随时拿得出三十首协奏曲、十五场独奏会曲目的钢琴家，相反的，不管何种情况，齐默尔曼对每年的演出场次都有一定节制，他要求每场都是最高水平，每首乐曲都经过精心准备，虽然曲目范围会因此无可避免地变的比较狭窄。在自己工作室练琴时，追求完美的齐默尔曼常用摄影机来监督自己（包括影与音）。他用现代科技帮助自己，通过自我反省检讨，使其艺术更臻完美，并借着内心自发的艺术目标使自己能更精确掌握对乐曲的诠释……

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朱晓玫与哥德堡变奏曲——2014年纪录片

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朱晓玫2014莱比锡巴赫音乐节演奏哥德堡变奏曲

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卡拉扬

孟姜女

我今天才知道原来卡拉扬是一位那么那么有名的指挥家！！！原来卡版喜欢古典音乐？

孟姜女

赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70 年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。

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音乐纪录片 黄金时代的指挥家克莱姆佩勒 伯姆 切利比达克 福特文格勒 克纳佩兹布什 瓦尔特 费舍尔 理查施特劳斯 雷哈尔 老克莱伯 布莱赫 伊塞尔修迪特 乔治可 小克莱伯

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Lenny Breau，Bob McMullin 4tet - A Touch Of Jazz  1965 (Full Video)

曲目：
- 0:50 Blues Presentation
- 3:12 "Shadow Waltz"
- 6:33 "Georgia On My Mind" (Lenny Breau Trio)
- 10:00 "Sans Souci" (Out Of Nowhere)
- 14:36 "Mademoiselle de Paris"
- 16:35 ?
- 19:00 "A Night In Tunisia"
- 21:25 "Willow Weep for Me"

Bob McMullin (as)
Lenny Breau (g)
Frank Burke (tp)
Dave Young (b)
Wayne Finucan (d)
George LaFleche (voc)

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《2013.8.16琉森音乐节开幕音乐会》（指挥：阿巴多）


1、勃拉姆斯《悲剧序曲》2、勋伯格大型声乐套曲《古雷之歌》选曲“林鸽之歌”（女中音歌唱家藤村实惠子演唱）3、贝多芬《第三交响曲（英雄）》


转互联网：勋伯格的「古雷之歌」有可能是历史上编制最大的曲子，无论其作曲技巧或是复杂的结构，在历史上都是罕见，全曲於欧战前一年的1913年首演，此时堪称是欧洲文明的颠峰，可说为这时代做了最好的注解。

「古雷之歌」分成三个部分，大致由十一首歌曲和几首合唱曲、说唱曲等组成，有点类似清唱剧，但也很像连篇歌曲，不同之处只是每首都串连起来，成为一个整体。勋伯格此曲的构想原先是为了参加维也纳音乐之友协会的音乐作品竞赛，为此他选择了丹麦诗人贾克布森写的小说「仙人掌开花」中的一段长诗，将之谱写成音乐，这长诗是描写在丹麦的一个国王魏德麦尔，与住在古雷的爱人多薇的故事，两人的热恋因为多薇被忌妒的王妃杀死而结束，魏德麦尔非常悲伤，他痛责神明而遭到惩罚，自此后成为游魂，在世间徘徊不去，直到日出才获得安息。

勋伯格从1900年开始作曲，到1901年完成了第一、第二部分，第三部分也写了大半，但可能是因为构想太过庞大，他本身也因为辞去工作，专靠作曲为生，所以经济情况不佳，一直未能完成，后来因为大作曲家理查‧施特劳斯的协助，得到了「李斯特奖」的奖金与音乐院的教职，才得以於1911年完工，他为了这浩大的「工程」，还去订制了四十八行的五线谱纸，成为当时的佳话。

他把前面的九首诗写成九首歌曲，然后用国王与爱人男女轮唱的方式，互相倾诉对彼此的爱恋，这谈情说爱的场景配上大规模的管弦乐团伴奏，可说是将古典音乐的浪漫气氛发挥到最极限，继承了瓦格纳「崔斯坦与伊索德」第二幕的晚期浪漫派精神，第三部分的小丑音乐与说书人的半说半唱形式，则被认为与他1911年进入了无调音乐领域有关，所以「古雷之歌」可说是承先启后，成为连接浪漫派与现代音乐的桥梁。

但这么重要的作品却因为演出需要的花费太过庞大，以及言词深奥的原因，而一直无法普及，尤其歌词(诗文)在从丹麦文翻译德语后，更是令人费解，中文翻译者也因此很少去尝试翻译这部作品。

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克拉伦斯·布朗 1973年现场


大嘴”克拉伦斯·布朗，其绰号“大嘴”（”Gatemouth”）是一个美国俚语，指专好传播他人闲话的“关不住的话匣子”。“大嘴”布朗是一位得克萨斯布鲁斯艺人，但他的风格却别具一格，几乎找不到第二个与之相似者，在他强烈的布鲁斯风格中，还蕴含着乡村、西部摇摆、凯郡音乐和西南爵士韵味。他的音乐缩小了黑白两种口味之间的距离。

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[audio]分享Starship的单曲《Nothing's Gonna Stop Us Now》: https://y.music.163.com/m/song?id=21680447&;userid=246720927&dlt=0846 (来自@网易云音乐)[/audio]
林子祥翻唱的【敢爱敢恨】原曲